奧爾夫教學法在小學音樂教學中的實踐應用

☉陶俊逸

音樂是小學教育中重要的一門素質教育學科，可有效提高學生的審美情趣和藝術素養。但小學階段學生大都天性好動，注意力很難長時間集中在一件事物上，而傳統的音樂教學形式單一，內容較為晦澀枯燥，很難調動學生學習主觀能動性。因此，教師在開展小學音樂教學時，要積極求新求變，在教學環節中靈活運用奧爾夫教學法，調動學生的學習主動性和積極性，利用創造性的教學方式，培養學生良好的審美情趣和藝術素養，從而促進學生綜合素質的全面發展。

一、奧爾夫教學法的內涵闡釋

卡爾· 奧爾夫是德國著名的音樂家，他遵循“訴諸感性，回歸人本”的理念，創造出了奧爾夫音樂教學法。奧爾夫認為：“對思想和情緒的表達，屬于人類一種與生俱來的本能欲望，可通過語言、歌唱等諸多形式自然而然地流露與外化。這是人類的固有能力，而音樂教學的本質就是最大限度地啟發和提升這種本能的表現力，而不應該過度側重表現結果的好壞。”同時，奧爾夫指出：“學生在學習中，必須積極地動用全身每一個肢體做出音樂動作，例如動腦、動手、動腳等，全身心投入到音樂的感受和表現活動中去。”該教學法最大的特點在于，注重對學生內心世界的開發和探索。在奧爾夫教學法的學習中，學生不會去探究學習音樂帶來的成就，而是全身心投入音樂學習中，靈活運用他們的肢體、語言和樂器，以獨一無二的方式演繹出只屬于自己的音樂作品。［1］當音樂成為學生身心上的一種本能需求時，自然便能夠快速有效地掌握音樂的樂理、樂感等。總而言之，奧爾夫教學法為學生的個性發展提供了無限的可能性，使枯燥單調的音樂課程變得魅力四射。

二、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用優勢

（一）激發學習主觀能動性

傳統的音樂教學中，教師通常較為注重教學的成果和效率，卻忽視了學生學習的自主性和積極性，這就導致其在學習過程中，很容易變成被動學習的角色，而難以主動積極地展開學習。這種教學模式，盡管能幫助學生掌握一定的樂理知識，但卻很難激發學生求知的渴望和興趣，教學效果普遍不盡人意。然而在奧爾夫教學法中，教師會采用各種富有動感的節奏及豐富的樂器展開教學，可使學生在和諧愉快的氛圍中吸收和學習知識，以此激發他們的學習興趣，使學生跟隨著教師的思維方式，積極主動地尋找學習方向。由此可見，能否在教學中激發學生在學習上的主觀能動性，是奧爾夫教學法區別于傳統教學法的重要標志。

（二）綜合性的藝術教學

在傳統的音樂教學課堂中，教師普遍只會按照固定的教學大綱，完成教授歌曲學唱的單一任務，同時由于過于重視學唱結果，而缺乏與其他學科領域的聯系發展，以致學生在教學中無法得到多方面的發展，教學效果較差，且學生的學習潛能無法得到開發。奧爾夫教學法是一種綜合性教學藝術，含有表演設計、音樂美術和語言文字等諸多學科門類。在聲樂課堂的教學中，教師不僅要教授學生標準的演唱技巧，更要通過多樣化的教學環節，將美術、自然、音樂等多元內容融入聲樂課堂中，以此促進學生綜合素養的發展。

（三）創造性的教學形式

傳統的音樂教學通常只是進行單調重復的學唱訓練，一節音樂課往往只會讓學生模仿教師的教學和演唱，學生缺乏學習主觀能動性，課堂教學效率較為低下。而奧爾夫音樂教學法，則會靈活運用律動、歌唱、樂器合奏和即興創作等教學手段，從音樂本質出發，以自然原始的素材，給予學生綜合性的學習引導，以激發學生的學習興趣，幫助其在理解和表達音樂作品的基礎上展開音樂學習，不但可有效激發學生音樂學習主觀能動性，還可激發其內在的創造潛能，促進學生的綜合素養發展。

（四）培養學生的學習自信

奧爾夫音樂教學法的主旨在于幫助學生樹立強大的自信心。在教學中，教師會時常向學生傳遞“我能行、我可以”的想法，不斷激發與增強學生的學習自信，鼓勵學生在學習中自由發揮個人的想象力和創造力，爭取做到敢說敢想敢做的教學目的。奧爾夫教學法更有助于營造積極向上和團結友愛的班集體氛圍，而這樣的教學環境更有利于學生的學習成長。

三、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用策略

（一）以“奧爾夫節奏模仿”激發學習主觀能動性

在傳統的音樂教學中，教師通常采用師唱生隨的教學模式，具體來說就是教師演唱學生被動跟隨模仿。這樣的教學模式下，學生雖然能夠一定程度上掌握音樂作品的演唱方式，但很難形成深刻的學習印象。加之班級學生的音樂學習水平存在差異，導致整體教學效果不能使人滿意。因此，教師在開展小學音樂教學中，要靈活運用奧爾夫教學法。該法通過豐富多樣、清晰有序的節奏教學，結合舞蹈、語言和音樂等諸多要素，通過個性化和多元化的形式途徑，展現出音樂作品的多元模式和個性模式。［2］在此教學模式下，可有效激發學生的學習興趣，提高學生學習活力，開拓學生音樂學習的思維眼界，豐富學生的情感體驗，促進其音樂素養全面發展。

例如，蘇少版小學音樂教材三年級上冊《木瓜恰恰恰》的教學。《木瓜恰恰恰》是一首以叫賣為主題的印度尼西亞民歌，歌曲整體節奏輕快、旋律活潑，形象塑造了印度尼西亞農民走街串巷販賣水果的忙碌情景，歌詞中的“恰恰恰”等富有語感的助動詞頻繁出現，既帶動了整首歌曲的律動節奏，又表達出了農民熱愛勞動、樂觀生活的生活態度，更能夠幫助學生認識各類水果。教師在開展教學時，可先示范一遍歌曲中的節奏，在帶領學生熟悉節奏過后，便可引導其結合歌曲的整體感受，自發地設計一套節奏動作，如拍手、跺腳等，或者加入沙錘、鈴鐺、手鼓等動作均可，幫助學生通過肢體動作，更加直觀立體地感受音樂的律動。在學生逐漸熟悉和掌握歌曲節奏及力度后，還可以引入歌曲接龍游戲，由全班學生每組負責一句歌詞，每組設計不同的節奏動作進行演唱，讓全班學生共同參與到節奏訓練中。

通過這樣音樂節奏訓練和游戲活動教學相結合的方式，鍛煉學生的節奏感知能力和節奏創造能力。在此教學模式下，音樂課堂富有趣味性和創造性，可有效激發學生音樂學習的主觀能動性，調動學生的正面情緒，使他們在愉快和諧的學習氛圍中，快速掌握音樂作品的節奏技巧，為后續學習打下堅實的基礎。

（二）以“奧爾夫聲勢訓練”強化學生感官系統

聲勢是人體產生聲響的基本姿勢，也是音樂教學中最為直接的表達形式。而在音樂的演唱學習中，最重要的一點就是做到身體與發音和諧統一，這就需要學生能夠靈活運用自己身體的每個部位進行發音，以此形成準確標準的音節。因此，教師在小學音樂教學中，應重點培養學生身體與發音的協調統一，幫助學生構建標準有效的發聲姿勢。教師可靈活運用奧爾夫聲勢訓練法，激活機體對聲音的反應機制，在持續的聲勢訓練中不斷強化學生的聽力、反應能力、辨識能力和記憶能力，在潛移默化中幫助學生養成規范標準的發音習慣，為其后續的音樂學習提供有力的支持。［3］

例如，蘇少版小學音樂教材四年級上冊《送別》的教學。《送別》是一首曲調婉轉順暢、情感悠長深沉的歌曲，歌曲旋律自然而優美，飽含好友即將遠行，分別就在眼前的離愁之哀，然而曲中旋律雖然哀情四起，卻未達到傷感的地步，又有古詩詞的深層底蘊打底，使人感到一種歷經世事研磨的超然物外。但小學階段的學生生活經歷較少，對事物的情感體驗較為匱乏。如何在教授這首歌曲的同時，使其體會到歌曲蘊含的深層內涵和情感，這是許多教師在開展小學音樂教學時一直在思考和探究的問題。而在小學音樂教學中，加入奧爾夫聲勢訓練，則可有效解決這一問題。教師可圍繞《送別》的歌曲意境，設計一套相應的聲勢動作，幫助學生通過肢體動作，來循序漸進地融入送別的旋律意境之中，從而得到更加豐富和深刻的體會感受。如在歌曲中唱到“長亭外，古道邊……”時可適當加一些瞭望遠處的動作，或者在“天之涯，地之角，知交半零落”處加入一些抬手和指地的動作等。肢體是無聲的言語，也是人們表達情感的一種傳統方式，肢體的表達會化作內心的感悟直擊心靈。因此，教師在開展小學音樂教學時，要善于運用聲勢訓練動作，以此營造身臨其境的歌曲情境，激發學生的感官系統來領會歌曲的深層內涵，促進學生的綜合素養發展。

（三）以“奧爾夫器樂造型”拓展學生的音樂認知

音樂是一門演奏型的藝術。在音樂領域中，除了憑借自身發音系統的歌唱藝術外，還有許多借由音樂工具進行演奏的彈奏藝術。而要想從整體上提高學生的音樂水平，就必須為其多多提供直接接觸和學習的機會。奧爾夫課程體系中的器樂內容十分寬泛，既包括專門的奧爾夫樂器，也包括其他樂器，甚至還有自制樂器，即可發出各類聲音的常規物體。打擊樂器、音條樂器、弦樂器和管樂器都是常見的奧爾夫樂器。［4］在實際教學中，教師通常會在樂器欣賞教學中，加入模仿樂器發音的訓練活動，首先讓學生模仿不同樂器的發音方式，再向學生播放這些樂器的發音形式和演奏方式，以此激發他們的探究興趣，使他們自發主動地認識三角鐵、鼓、小號等基本樂器。

例如，在學習各種樂器的課堂上，教師可設計一個“聽聲辨形”的游戲活動，先將三角鐵、小號和鼓等樂器拿給學生展示，讓他們認一認這些樂器的形狀，聽一聽這些樂器的聲音。然后將樂器藏起來，利用事前設計好的多媒體軟件，隨機播放一些樂器的聲音，讓學生猜一猜這些聲音來自哪些樂器。例如，教師播放“咚咚咚”的聲音給學生聽，讓他們猜一猜這是什么樂器發出的聲響，學生很自然地想到是敲鼓時發出的聲音。又如，學生聽到銳利強烈的“嗚嗚嗚”聲音，自然也能夠想到是小號的聲音。教師也可以單單列出樂器實物或圖片，讓學生根據自己的判斷，模仿不同樂器的聲響。這也一樣能夠激發學生的質疑情趣和探究興趣，使其在熱烈的學習氛圍中認識各類樂器的音色和發聲方式。在游戲過后，教師再帶領學生正式了解和學習音樂家演奏樂器的方法，自然是水到渠成。

器樂造型教學的根本目的在于激發學生對樂器的演奏和探究興趣，使他們對不同樂器的演奏方法進行初步的認識和學習，并從中獲得學習和感受音樂的快樂。此外，教師也可帶領學生就地取材，利用教室內隨處可見的物品進行獨一無二的音樂演奏。在奧夫爾教學中，桌椅、直尺、氣球都可以是演奏歌曲的音樂道具。雖然在最初嘗試的時候，由于學生的節奏感知能力較為有限，所以利用物件展開的節奏敲擊也很粗糙，然而只要教師做好引導工作，選擇一些節奏輕快、旋律簡單的歌曲配合演奏，同樣能夠演奏出優美動人的音樂。而對于學生來說，這樣別出心裁的演奏方式，也可有效激發其音樂學習興趣，豐富其對音樂韻律的多元感受，促進學生綜合素養的發展。

總而言之，奧爾夫教學法是一套“訴諸感性，回歸人本”的教學法。它以解放天性和激發興趣為核心主旨，以奧爾夫節奏模仿法培養學生的節奏感受能力，調動其學習音樂的主觀積極性；以奧爾夫聲勢訓練法，刺激學生的感官系統，領略歌曲中的深層內涵；以奧爾夫器樂造型法，拓展學生對音樂形式的認知，激發其音樂學習興趣，以此促進學生綜合素養的發展。