淺談小學音樂課堂體驗式學習的實踐研究

徐瓊環

（浙江省玉環市蘆浦中心小學，浙江 玉環 317608）

近年來，“體驗式學習”在中小學課程中得到重視與強調，課程教學中的“體驗式學習”指的是“學生通過生活體驗和體驗性活動進行知識建構的學習方法”。這里的“體驗”至少應包含兩個層面，即行為體驗和情感體驗。行為體驗是指學生親身經歷的動態過程，通過參與活動在具體情境中獲得一些經驗。情感體驗是在行為體驗的基礎上發生的內化、升華的心理過程。兩者相互作用，相互依存，積極促進學生發展。

一、體驗音樂，身臨其境

歌唱課“體驗式學習”則注重學生的體驗為主，通過體驗多種形式的音樂活動，學生在活動中親身經歷學習，生成經驗，結合自身生活經驗，從而獲得對音樂直接的體驗和豐富的情感體驗，使心靈得到充分發展。以布魯納兒童音樂學習為理論依據，結合歌唱課“體驗式學習”的實施與探索，將小學音樂歌唱課“體驗式學習”模式分為“初體驗—細體驗—深體驗”這三類。

（一）初體驗——初步感知

初步感知是“體驗式學習”的基礎，是學生進入“感性體驗”的起點，在這個基礎上，學生主要參與聆聽音樂、觀看視頻、動作表演等活動，在實踐中調動身體的各個感官，從感官的感知、感受中獲取初體驗，初步了解歌曲的風格、情緒、民俗風情等。知識的開端來源于感官。因此讓學生親身體驗實踐活動是非常有必要的。結合音樂元素，設計活動刺激感官，伴隨積極的情緒讓學生在活動中感受作品的魅力，喚醒學生的審美意識。

1.感官上的熏陶

“兒童的天性明顯地要求直觀性”。因此讓學生親身體驗實踐活動是非常有必要的。在“初體驗”的學習階段中，要選擇好音質，并且富有感染力的“好音樂”，這樣能給學生的聽覺和視覺上帶來豐富的音樂體驗和精神享受。學生在長期的“好的音樂”熏陶下，對好的音樂會有較強的敏銳度，學生的音樂審美也會在潛移默化中得到提高。

歌唱課的導入環節中，我們可以將課外與歌曲緊密相關的音樂素材相結合，填入教學導入環節，給學生直觀性的視覺、聽覺的感受。例如在蒙古族民歌《我是草原小牧民》的導入中，教師結合蒙古族的服飾、居住的環境以及蒙古族的民族風情營造情境，播放蒙古族特色的《擠奶舞》并以“我是草原小牧民”角色代入，帶領學生在草原上感受草原的氣息，引發學生在情緒上獲得體驗，激發學生對歌曲的學習興趣。在高山族民歌《阿里山的姑娘》一課導入中，配以管弦樂版本的音頻，觀賞高山族歌舞片段《阿里山的姑娘》，了解臺灣地區高山族人民會穿著節日盛裝載歌載舞地迎接客人，借助歌舞畫面激發學生積極參與音樂的律動，有效地引導學生為體驗、歌唱、理解與表達音樂做好心理鋪墊。

2.音樂活動的設計

教師在初體驗中設計合適的音樂活動，喚醒學生感官，讓學生在參與音樂中獲取對音樂的初體驗。音樂活動的設計可以從學生的感官入手，律動表演、圖像視頻與動覺、視覺、聽覺緊密聯系。進教室律動是常用的一種課前活動形式。例如歌曲《西風的話》，優美的曲調就像細雨一樣潤物細無聲地流淌進學生的心里。這節歌唱課從學生的動覺出發開始，當學生走入教室的同時，喚醒聯覺，學生伴著音樂的節拍，在輕柔綿長的曲調中不知不覺地走入到美好的情境中。設計3 次不同的律動，在體驗音樂中有不同的要求。律動①是讓學生一拍一步進入教室，走成圓形，隨著音樂的旋律進行方式向上，手慢慢送上去，音樂旋律進行方式向下，則相反。體驗內容則是初次感受意境，體驗旋律的悠揚。律動②是在音樂中感受手上有片葉子，它隨著風兒在空中飄舞，提示：葉子在空中飛舞的是連貫的。讓學生體驗旋律的連貫性。律動③是聆聽音樂，角色帶入。你是這片葉子，放松地自由地在空中飛舞（教室）行走，注意空間感。學生在體驗中并想象歌曲的意境。

教師在初體驗的環節中設計了3 次律動體驗，調動學生的感官，讓學生浸潤在音樂中，用身體去感受“西風”之美，在體驗中品味“西風”的話語。學生在感受音樂、體驗音樂之后學習便更想學了。

在歌唱課的初體驗階段中，也可以設計趣味游戲等活動，激發學生的參與熱情和學習興趣，例如在歌曲《搖籃曲》中，教師提取主干音練聲，按照節拍感進行律動體驗，可以邊唱邊做律動拍手拍腿循環，體驗節拍感。在練聲環節中輔以師生接唱或生生接唱的方式豐富練聲的形式鞏固主干音，在唱穩主干音后由教師加入旋律聲部，創編成二聲部。通過感官參與的音樂活動設計讓學生在輕松的環境下感受并掌握歌曲的音準、節拍感、情緒等。

（二）細體驗——經驗積累

經驗積累是基于初步感知，學生的“興趣”與“好奇心”被觸發，通過更為細致的動作表演、圖像以及圖譜的學習，體驗作品的音樂要素。隨著學生對歌曲感受的不斷增加，在感覺的基礎上借助音樂的思維進入知覺，學生對歌曲的理解和把握也更為形象具體，設計實踐活動中，學生能更真切地表達音樂美感和作品的情感。

在細體驗中，音樂教學不能只關注本能的層面，這個時候需要進一步引導學生進入音樂的深層體驗，把握并達成表層體驗到深層體驗的變化。

1.關注審美過程

音樂教育是以審美為核心，對音樂的審美感受是設計一切教學活動的基本前提，從審美教育的角度把握音樂教學活動，重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，最終獲得音樂審美體驗?！凹汅w驗”階段，需要教師對歌曲背景的領悟、歌曲相關音樂知識的解讀、歌曲中的音樂要素、實踐表演的體驗方式等方面都認真把握，設計符合兒童的教學活動，重視音樂美感的把控。

以四年級《采一束鮮花》為例，這一課有個難點是附點四分音符，教師在這一處設計“我們在廣闊的原野上摘美麗的花朵，送給我們最愛的媽媽”這一情境進行表演學習。學生在情境中學習，尋找音樂的腳步，在律動的每一次動作中體驗媽媽對孩子深情的愛。

學生在每一次的律動表演中，更主動地去“聽”音樂，再結合圖譜，認識知識點，理解并且鞏固，學生在主動參與的過程中掌握的知識會更記憶深刻。

2.關注體驗層次

細體驗中，重視學生在感受音樂后更加深層次的體驗，在細體驗中，教師需要關注將聯覺體驗和情緒體驗相融合，引導學生進入音樂的深層體驗。

例如《媽媽格桑拉》中，學生在娓娓道來的音樂中，能感受到音樂的美感。這是依靠學生的直覺獲得的，要獲得比表面更加豐富的美感判斷，需要進一步主動而深入的體驗。這首歌曲是屬于藏族風格特點的歌曲，抒情優美，在第一部分的最后兩個樂句中，出現大跳音程，這就更需要學生自身對音程的音高概念和判斷，才能唱準音準。在這一處，通過視唱曲譜的練習，一方面提高學生識譜的能力，另一方面也培養學生對藏族風格音樂特色的感知力。讓學生在進行交流：八度的出現，歌曲的情緒發生什么變化？力度發生了什么變化？你又能想到什么樣的場景呢？交流之后，出示圖片，展示媽媽為我們做的點點滴滴。在這一活動過程中，學生對媽媽的愛，也能更深層次地領悟到。媽媽的愛有潤物細無聲，也有轟轟烈烈，這些都是在聯覺的融合下所獲取的，通過對歌曲的音高、速度、力度等音樂要素的一系列體驗，也是積累音樂經驗的一個過程。

（三）深體驗——提升運用

從初步感知到經驗積累，學生運用聯覺的心理來感知、領悟音樂形象并能夠對音樂進行個性化的表達。隨之通過討論交流、創作等系列活動對歌曲產生聯想，并且在音樂的形式、精神層次方面進行判斷，由此也可發展學生對音樂審美能力。

以《編花籃》為例，這首歌曲是一首具有河南地方特色的民歌，描寫巧手的姑娘上山采牡丹花編花籃的情景。整個曲調依照河南方言行腔，尤其是歌曲中的稱詞“哪哈咿呀嗨”的運用，使之具有濃郁的河南梆子的韻味，歌詞散發著中原泥土的清香。在教學中，結合相關聯的地方戲曲——豫劇，更直接地幫助學生感悟地方音樂的特點，學生在聽豫劇的行腔特點、觀看豫劇的演出視頻以及在做豫劇的亮相動作等這一系列的實踐活動中，學生對“甩腔”的韻味有更深入的體驗。語言也是民歌的重要表現因素之一，采用方言演唱的地方色彩濃郁，富有樸實的鄉土韻味，將方言遷移到民歌的演唱中，歌曲的情感表達以及歌曲的地方美麗則顯得更加簡單又有意思?！毒幓ɑ@》歌曲中較多運用倚音，唱起來活潑、輕松，教學中通過方言再添上倚音的表達，學生在學唱方言的過程中輕松有趣地掌握倚音的演唱技巧。整體的課堂展現充分的展示出河南人民爽朗以及輕松有趣的性格特征，在學習中也拓寬了學生的眼界。我們的教學在回歸到純樸的生活的同時，也為學生創造一個有趣有效的課堂。

二、體驗方式，聲入人心

（一）動作表演體驗

動作表演包括體態律動、身體打擊樂和舞蹈，學生親身參與，多感官感知音樂，用動作來展現學生獨特的個性。

在開展動作表演體驗的過程中，學生格外喜歡。小學生好動，往往也缺乏靜下來聆聽的習慣。在我們的常態音樂課中，動作表演體驗，恰恰是培養學生“聽”的能力的最佳時候。在日常課堂基礎體態律動時，教師強調“音樂會給我們暗示的，讓我們一起用耳朵去尋找”。日積月累，學生在參與動作表演體驗中，“聽”的能力逐漸提高。

以《故鄉的小路》為例，歌曲節拍為3/4、4/4 變拍子, 故鄉的小路旁開滿了花兒，開在哪兒呢？用耳朵尋找。教師稍加引導，學生在音樂中感受歌曲的速度，旋律的起伏、力度變化。在細體驗的過程中，教師拋出問題：你能聽出歌曲的節拍么？出乎意料，學生在回答的時候，能夠回答出3/4 和4/4 拍，但也是帶著有點忐忑、不敢確定的語氣回答。說錯了沒關系，敢于說出自己聽到的，并經過判斷的答案則更彌足珍貴，這就是學生學習的過程！學生在“體驗式學習”的歌唱課中不斷地聆聽，不斷地歌唱，相信一路成長，學生的音樂素養也會不斷地提高！

（二）練習體驗

練習是直接參與識譜、演唱等音樂實踐活動，將音樂知識運用于實踐，內化為技能，讓學生在體驗中獲得對音樂的感知。但是將學生所感受到的、體驗到的表達出來，必須要依靠技能技巧的支持，所以在練習中，要做到目標明確、形式多樣、反饋及時，在其過程中教師也要善于發現并鼓勵學生的進步。

在練習體驗中，農村學校的孩子識譜能力處于較弱狀態，往常的課堂中，學生對識譜會存在畏難情緒；而今，學生在參與動作表演體驗之后，對識譜明顯沒有之前那么多的畏難情緒，上音樂課的狀態也愈發積極，練習體驗中也需要做到形式多樣，可以借助圖形譜、提取主干音、師生接唱等形式，減弱直接識譜的難度，再完整的出示曲譜，學生在學習的過程中學習的效率則會大大提高，識譜的技能也會不斷鞏固提升。

（三）編創體驗

編創是由歌詞改編、即興創作、創作表演這幾種形式組成。喚起學生的創作激情，激活學生的音樂思維，促進學生對音樂的理解。在編創環節中可以采取游戲形式，如：接唱游戲、擦記游戲、傳歌游戲等，學生在放松、自然的學習狀態中學習事半功倍。

在編創體驗中，創作表演是在課堂中較多出現的，學生熟悉的歌曲搭配學生的歌唱、樂器演奏和動作進行表演；即興創作是“體驗式學習”課堂中關注學生的創作能力，比如說：在節奏接龍、節奏問答以及為歌曲使用固定伴奏音型伴奏；在編創環節中還可以結合游戲的形式，將音樂知識、歌唱技能、音樂要素等學習融合在游戲中，將游戲生活化，其中擦記游戲考驗學生對音樂的記憶能力，以及心里樂感。學生在參與中體驗編創的樂趣，也會覺得音樂課越來越好玩。

三、結語

音樂是人類內心情感思想的一種真實表達，借助體驗式學習的課堂將課堂還給學生，著名音樂教育家柯達伊一生追求的便是“讓音樂屬于每一個人”！作為一名音樂教師，要善于發現課堂中學生的閃光點并激發每一個學生的生命活力，使每個學生愛上音樂課。借助體驗式學習的音樂課堂希望能讓每一個學生充滿自信地展示音樂帶來的快樂和感受，不斷提高學生的歌唱技能和對音樂的欣賞水平，讓音樂走進每一個孩子的心靈，屬于每一個孩子！