立根鑄魂：基于主題性創作的大眾美育

宋蔚 Song Wei

1.趙青，《霧都明燈——清晨的嘉陵江畔》，布面油畫，300×450cm，2020，中國共產黨黨史展覽館收藏

2.漆曉勇，《破繭·小井莊生產隊的包產到戶》，油畫，220×350cm，2019

新中國成立以來，“為人民服務”的文藝宗旨貫穿著國家文藝政策的始終。帶有主題性創作指向的文藝作品，不僅具有價值引導、精神引領、啟迪審美的基本特征，還肩負起特定的歷史使命與功能意義，兼具政治性、社會性、敘事性、文化導向性等多元化特征。基于文藝主題性創作的大眾美育由此可理解為一種以現代媒介形式為依托，由主創群體引導開展或由大眾自發開展的主題性美育范式。隨著國家以及社會的不斷發展，這種美育范式在大眾生活中扮演了越來越重要的教育角色，能夠基于大眾美育的多種形式培育社會責任感、堅定理想的信念和求實創新、為人民服務、民族復興、艱苦奮斗的精神，立根鑄魂。

一、大眾美育語境下的主題性創作

當今的大眾美育，以大眾傳播媒介為主要信息載體。群眾角色既是美育活動實施的受體，也是美育活動實施的主體，具有雙重屬性。隨著近年大眾移動生活的普及，網絡媒介的高度開放，使得大眾接受美育的視野更為開闊和立體，信息獲取的域面和活力大為增長，思想認知更為活躍。在另一個層面上，由于大眾傳媒本身攜帶有雙重屬性：即兼具商業經營的性質，又承載了審美教育的功能，因此當下的大眾美育容易產生過于追求商業利益導致美育品質降低的情形，以美育之名行丑育之實的行為時有發生。再如域外多元文化的融入與沖擊，在一定程度上增加了民眾受到負面文化影響的概率，以致近年來“灰色”“黃色”“黑色”的網絡文化和美育產品呈現泛濫之勢，屢禁不止。

由此大力弘揚社會主義核心價值觀的美育活動勢在必行，通過主題性文藝作品創作，結合大眾易于接受的藝術教育形式，以主題性創作的大眾審美教育，引導和滋養大眾認知水平和行為。該舉措不僅是對紅色優良文化的有效傳承，更是堅守藝術理想，發揮文藝引領社會風尚、滋養人心，實現中華民族偉大復興的有效途徑之一。

十八大以來，習近平同志提出弘揚七種文藝精神：弘揚愛國精神，增強人民骨氣；弘揚時代精神，堅定必勝信心；弘揚民族精神，維護民族團結；弘揚現實主義精神，扎根人民生活；弘揚中華文化精神，創造優秀作品；弘揚中華審美精神，提升鑒別能力；弘揚中國精神，凝聚中國力量。[1]該論述為主題性創作的規劃、推進和落實制定了頂層設計，同時指明了前進的方向。如何深入貫徹落實七種文藝精神？只有堅持為社會主義服務的基本原則，扎根大眾生活，深刻回應時代要求，堅持以明德引領時代風尚，沿著正確的創作和教育道路前行。在這七種文藝精神的指引下，聚焦大眾美育語境下的主題性創作不僅肩負重任，更是意義重大。

二、主題性創作的基本原則

3.湖北美術館融媒體公共教育音頻節目“聞聲而來·繪憶江城”第三期：東湖印象

主題性創作想要“以思想育人、以藝術化人、以情感暖人”，只有廣大藝術工作者凝練好自身的思想深度、藝術高度和情感溫度，嚴肅斟酌作品的教育意義，弘美德、揚正氣，才能創作出思想性和藝術性俱佳的主題性精品力作。隨著科技發展和移動網絡生活模式的到來，大眾的審美需求和欣賞習慣不斷地發生著變化，文藝和美育工作者只有不斷創新，調適創作原則和教育的形式，才能多視角、多方位描繪時代圖景、明德立傳。

（一）文以化人，鑄造靈魂

文藝要引領時代風氣，展現時代風貌。作為靈魂工程師的文藝工作者們，應當敏銳捕捉積極的時代精神，有所擔當，成為時代風氣的先覺者、先行者和先倡者。以強烈的責任心和使命感創作出有筋骨、有溫度、有情懷的文藝作品。結合大眾美育的形式，廣泛啟迪思想、溫潤心靈、陶冶情操，一掃萎靡不振之風氣。將中華民族優秀的傳統文化和民族精神、社會主義核心價值觀等正確的思想和理念，生動形象地展示和傳達給大眾，告訴大眾何為美，何為丑，何應揚，何應棄，滌蕩心靈。

文以化人的核心要素是能夠打通主題性創作與大眾審美心理的“任督二脈”。通過美育矯正和提升大眾認知，以更為凝練的創作視角把握好作品語言與大眾承教之間的互動關系。也就是說，文藝和美育工作者們需要站在文以化人的思想高度，將對國家、民族、社會以及人民的使命感融入藝術創作和探索，從而“昭德抑違，鑄造靈魂”，這是優秀主題性作品創作的首要原則，也是當下文藝工作的核心要素。

2022年9月，“時代篇章——中央美術學院主題性美術創作文獻展”在長沙李自健美術館開幕。本次主題性美術創作文獻展以時間為線，陳列出數百件新中國成立70周年到建黨百年題材的美術作品，形式涵蓋油畫、版畫、國畫、雕塑等各種門類。全景式、史詩性地描繪出波瀾壯闊的百年黨史，展示出國家從苦難走向輝煌的恢弘畫卷。這次展出有所不同的是，將所有創作者凝聚思想、深化主題、精良創作的過程性圖文稿件一并呈現。通過手稿及札記，能夠清晰地看到創作者們在作品創作的背后，做了大量的黨史資料查閱、主題性構思等工作。同時創作過程本身也成為一項完整的學術研究活動，讓當代民眾在中國共產黨百年征程再現的畫卷中獲得心靈滋養。這對當下與未來的主題性美術創作實踐與理論研究，具有非常重要的指導意義。正如高洪在線上致辭時所言：“新時代的主題性美術創作要站在歷史與未來交匯的新高度；反映深厚的時代氣息、反映時代并昭示未來；要有深厚的人民情懷、深入生活、扎根人民。”[2]

此時此刻，仍有無數的藝術工作者在習近平新時代中國特色社會主義思想指引下，立志與國家、人民共命運，創作著展示民眾生活的生動畫卷。該類主題性創作的活動，除去學術性和藝術性的基因，還充滿了政治性基因，深具正能量。

（二）兼容并蓄，和而不同

當今社會，是一個政治經濟形態、社會形態、價值形態多樣化的社會，這樣的時代特征，也必然地反映到了藝術創作領域。《禮記·中庸》有說：“致中和，天地位焉，萬物育焉。”達到“中、和”，天地才得以正，萬物才得以育。[3]正是這種包容精神，主張“萬物并行，而不相悖”，使得中華文化在各種外來文化的沖擊下立于不敗之地。“和”帶給文藝工作者主題性創作的啟示是，本著為百姓立命、為國家立心的責任擔當意識，在作品創作中突出個人對國家、對民族的義務、責任與擔當。可進一步涵蓋為四個層面：鼓勵在藝術創作中花開百朵，在學術交流中爭鳴百家；倡導形式多樣的藝術與風格表達；堅持營造寬松、和諧、健康的創作語境；兼容并蓄推動觀念、內容、風格等全面的切磋互鑒，走出一條精品創作路線。

在大眾美育活動中，“和”可以體現在下述三個層面：首先，不消弭文化差異，有意識地增加本土文化基因所占比例，以“獨立并開放”的姿態站在世界文化的舞臺，強化本土文化的共性和個性。比如：1912年劉海粟、烏始光興辦上海圖畫美術院，繼此之后，北京、杭州、南京、蘇州、武昌等地陸續興辦了藝術專科學校，并先后開設油畫課程。彼時著名油畫家如劉海粟、林風眠、徐悲鴻等承擔了油畫課程的教學。由于個人對油畫藝術的吸納以及與本土文化融合的差異，這些前輩們的油畫繪畫風格和技巧各具特色。20世紀20年代劉海粟曾前往歐洲和日本考察美術教育，曾多以傳統文人畫的審美心理去同構后印象主義繪畫，在教學活動和藝術創作中樹立了兼容并蓄的氣度。再如林風眠的油畫作品重視情感和個性的表現，同樣傳遞出東西方文化交融的特征。其次，在今天全球化的語境下，文化藝術比歷史上的任何時候都具有開放性和融合度。在20世紀，政治上的冷戰結束之后，基于經濟社會發展和社會化擴展，各國文化逐漸形成強化和重視地域文化的多元態勢，在這種語境下，文化藝術的認同和交流處于越來越頻繁的碰撞和融合之中。全球化的藝術創作如同混血一般，站在各自的歷史文脈之上，在新的語境中陳述著自己的語言和特征，又如饑似渴地汲取和內化著來自全球的文脈營養。在第50屆威尼斯雙年展上，來自盧森堡的藝術家謝素梅女士的作品《回音》獲得了國家館的金獅獎。謝女士的作品，帶著東方的禪意，以雕塑、錄像、裝置、音樂等多種形式，講述著大提琴演奏在阿爾卑斯山脈中浪漫雋永的影像。她的作品跨越了聲音、旋律、時間、情緒等，兼容并蓄地融匯了中國、英格蘭、法蘭西等多重文化屬性。然而這種包容性，卻能夠在混血藝術的本體中，清晰地呈現各個文化的脈絡和血肉。第三，文化藝術間的交匯并不是簡單的“和”，而是地域或民族藝術保持著自己的文化個性前提下進行互融與推進發展。由此當代的大眾美育，應當秉持地域或民族藝術的自我個性為核心，不斷觸碰并充分體現多元互融與演進的過程。

（三）以人為本，與時俱進

2021年初，第四屆社會主義核心價值觀主題微電影（微視頻）征集活動（由中宣部宣傳教育局、中央網信辦新聞傳播局等聯合舉辦）圓滿結束，134部優秀的主創作品入選，敏銳地捕捉、傳播并弘揚了社會主義核心價值觀。隨著國家脫貧攻堅戰和鄉村振興戰略的實施，如《山海情》《葡萄熟了》《春滿家鄉》《經山歷海》《我們在夢開始的地方》等通過反映鄉村變遷的偉大實踐，將主旋律話語融入題材創作的影視劇接連開播，引發受眾熱烈反響，收獲了較好的口碑與收視率。同時塑造出一個個心系地方的返鄉創業者、駐村干部、新時代青年農民等一代脫貧致富的生力軍。為當代民眾，展示出新時期農業、農村、農民的嶄新風貌，有助于形成良性發展的鄉村美育文化生態，為鄉村振興提供更好更多的文化智力支持。

2021年10月國慶檔，獻禮建黨百年的鄉村振興題材網絡劇《在希望的田野上》在騰訊視頻開播。該劇聚焦云貴高原少數民族聚居區，講述了碩士畢業生返鄉就業，投身鄉村振興的感人故事。并入選“國家廣電總局網絡司精品工程劇目”“中國電視藝術委員會重點引導推進項目”。《在希望的田野上》突破了傳統農村題材形式，通過對兩個貧困村 “扶智與扶志”的交叉敘事，以青年視角犀利對話“精神文化振興”主題，全景展現了云貴新農村建設風貌與歷程。真實細膩地刻畫出基層黨員干部致力脫貧攻堅、帶領鄉親們增收致富的奮斗精神與勵志故事。該劇播出后，微博端話題總量高達6.7億，官方抖音號因聚焦留守兒童的主題備受關注，視頻點贊量一度突破10萬。這種以小切口鑄融大時代的良好口碑作品，為融媒體時代網絡文藝的主題性創作帶來了積極的啟示和參照。

習近平強調：“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”[4]近年主題性文藝創作呈現出新的氣象和變化，不斷產生諸如《在希望的田野上》等現象級的大眾傳播效應，為大眾美育工作刻畫出鮮明的時代烙印。作為時代的文藝尖兵，優秀的主題性文藝創作不僅需緊扣時代脈搏，自覺與人民同呼吸、共命運；在塑造內容豐富性的同時，還要對時代發展的熱點、趨勢、民眾核心需求等能夠做出先覺性的美學判斷。以人為本、嚴謹嚴肅地制定與時代同呼吸、與國家共命運的創作構思與立意，方能在大眾美育中持續深刻地傳揚文藝追求真善美的永恒價值。

三、美育形式的“破”與“立”

客觀地說，當下的大眾美育更多地體現為面向大眾的個性化雙向自發選擇，而非早期自上而下的單向灌輸。在此情境下，大眾既是美育的接受體，也是美育活動的主導者，這種角色的雙重性決定了當下大眾美育理當具備的兩項特質：一是美育產品的規格、形式及內容的普及性與聚焦性同步，能夠充分滿足大眾群體的情緒價值和接受水平；再者美育實施的形式、途徑與載體具備豐富多樣性，能夠兼顧大眾群體接收和傳遞信息的習性和便利性等。因此，如何打破傳統美育的單向灌輸和自娛自樂的形態，讓藝術真正走入大眾生活，實現雙向的教育和滋養，大眾美育形式才算真正“立”起來。

（一）“破圈”

大眾美育能夠在豐富民眾生活的基礎上培育思想、塑造靈魂，不僅是當今民眾追求美好生活的重要途徑，更是當今文化產業發展的導向。只有讓藝術脫下“業內”“評獎”等層層束縛的外衣，尋求與民眾的溝通對話之道，實現“破圈”，才能賦予藝術更為廣闊的展示和生存空間。因此，這種“破圈”包含了突破創作觀念促進創作題材多樣化、運營傳播形式多元化提升活力等層面，引導民眾的自我思考和審美共鳴。

作為聞名世界的文化產業聚集區，798藝術區經常舉辦高級別的藝術展覽和各類活動，成為北京文化藝術產業的知名地標。自建立以來，798藝術區以多元、活力、時尚的姿態，不斷匯聚藝術能量，逐漸發展成為中外藝術會客廳及大眾美育的地標，每年舉辦近4000場各類文化藝術展覽活動，為國內外民眾提供多元化的文化游覽體驗，化身為聞名世界的藝術普惠名片。近幾年798YOUNGDAYS游園會、博·方圓、潮流藝術集市、“冬奧之悅：我與冬奧有個約會”等系列品牌文化活動的推出，讓越來越多的藝術形態走出圈內、走入民眾，與大眾美育活動相互滋養，為破圈后的文化藝術帶來了新的潮流和發展趨勢。

798藝術區豐富的文化藝術展陳形式，吸引了越來越多的80后、90后。面向親子、情侶、家庭等各類觀覽群體的多重活動打造了令人流連忘返的視聽體驗和美學教育內容，同時網羅了廣大的受眾。值得一提的是，798藝術區針對小學階段的兒童設置了手藝工作坊、文化創意程課程以及主題藝術展等多種美育活動，如今的798充滿新意，活力四射。再如，798藝術區成功舉辦了“我創造、我發光”為主題的兒童藝術節，重在引導培育兒童的創造性思維。以開設兒童藝術工作坊、色彩藝術課程等，引導孩子們提高審美意識、拓展藝術思維。截至目前，798藝術區已連續舉辦了近十屆“798兒童藝術節”，有效推動面向兒童人群的大眾美育。潮流藝術集市則以潮流、環保、公益三大主題為美育核心話題，邀請圈內頭部品牌和優秀產品，帶動破圈后的文化新消費。現場不僅有環保主題的教育宣傳活動，還設有扶貧直播、關愛貧困山區兒童的助學捐贈等主題性教育活動，同時在現場有序地踐行著保護環境、垃圾分類的活動理念。打破藝術傳統的圈內屬性，融主題性、教育性、大眾娛樂性等為一體，向公眾展示出一個富有活力和教育意義的開放平臺。

（二）多元化拓展

今天，隨著美育受眾對文化需求的多元化、細分化，大眾美育形式不斷趨向多元化。可以涵蓋為兩個層面：一是傳播載體的多元化，二是傳播形式即媒介路徑的多元化。通過多元化的載體和媒介路徑助推美育活動的實施，以求新求變求融合的思路，不斷提升大眾美育活動的吸引力、感染力以及情緒價值，是當下美育形式創新和拓展的必然思考。多種媒介類型、全方位立體的傳播路徑、多極傳播風格等的交融，結合主題內涵的正向開掘，已然成為越來越多文藝美育工作者甚至大眾自己的自覺追求。

4.李豫閩、王裕亮、李旭東，《綠色豐碑——人民好干部谷文昌》，油畫，200×400cm，2019

2020年，時值紀念延安文藝座談會78周年之際、六一兒童節之前，中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位，共同舉辦了“美育云端課堂”活動。通過開展系列特殊的課堂活動（網上演講、線上講壇、音樂黨課、名家云講）等，組織開展起一場“數字潮流化的思想教育活動”。在這場形式別樣的美育活動中，孩子們和多所音樂院校師生在網上共同合唱了的抗疫主題歌曲《我們》。同時聆聽了以《黃河大合唱》《白毛女》等經典劇目為主題的故事。在這場國家級的美育課堂之中，主題性教育以其新穎的形式、有趣的組織，為孩子們厚植愛國主義情懷，實現了紅色文化基因傳承與發展。

遼寧師范大學音樂學院基于2020國家級大學生創新創業訓練項目《基于優秀地方傳統文化傳承——大學生民歌藝術表演團》，為進一步探索實踐紅色主題教育的新形式，組建了大學生民歌藝術表演團，通過現場演唱、賞析紅色主題歌曲、紅色主題演講、網上視頻傳播等多種形式，帶著大眾共同追憶往昔的崢嶸歲月，緬懷英雄與歷史。歌曲的選擇跨越了革命戰爭、新中國成立、改革開放三個國家重要的歷史時期。該項目通過傳唱《沒有共產黨就沒有新中國》《歌唱祖國》《我和我的祖國》等紅色經典代表性曲目，引導大學生們重新審視歷史、增強民族自豪感，樹立起自強不息的文化自信精神。通過本次大學生民歌藝術表演團的表演活動，令思想政治教育不再局限于傳統的課堂講授，而是在多元傳播載體的潛移默化中達到寓教于樂的美育效果。

近年來，基于融媒體在公共教育領域的深入，一些美術作品鑒賞類的音頻節目逐漸興盛起來。2020年，在線音頻用戶規模一度達到5.7億人（“聽美術”，探索大眾美育路徑），一些音頻平臺和網絡社區平臺，多方合作推出美術作品鑒賞類音頻節目，使產品更具開放性和普及性。

在文化和旅游部藝術司公布《2020—2021年度全國美術館優秀項目名單》中，湖北美術館申報的融媒體公共教育項目“聞聲而來·繪憶江城”獲評優秀公共教育提名項目（全國優秀公教項目和優秀公教提名項目各10個）。“聞聲而來繪憶江城”則是湖北美術館在微信公眾號的公共教育一欄中推出的系列音頻節目。系該館與湖北廣播電臺的創新式合作——首次推出的融媒體大眾美教項目。該項目由“大橋記憶”“剛柔珞珈”“東湖印象”“于楚有漆”“碼頭情緣”“百年風云”等十個主題的有聲教育節目組成。通過回顧百年湖北美術史中具有代表性的作品、人物生平事跡和相關事件，結合本土文化元素，以回首與展望的語態，生動講述了長江兩岸老武漢的文化藝術故事，無不彰顯出地域文化的時代擔當。

數字時代的語境下，大眾美育不再只是“看”的形式，“聽”“聞”“觸摸”等多元承載形式的嘗試和拓展，能夠將主題性作品置于一個更為多維度的文化傳播和思想培育時空，助力大眾美育。

（三）探索互動實踐新模式

主題性的文藝創作具有雙重屬性：即題材選擇的嚴肅性，以及藝術創作上的挑戰性，最終呈現出厚重深遠的精神意蘊，打動人心。如何將精神內涵的表達與意象審美的體驗恰到好處地融合進行教育傳播，對當代美育工作者的綜合素養提出了很高的要求。由于大眾是多層次、多成分構成、審美需求不斷變化的綜合群體，如何積極介入和利用大眾傳媒，平衡其商業經營的特性和審美教育功能，對文藝和美育工作者又提出了新的命題。

2017年，江西省“慶祝（原文為紀念）建軍90周年紅色經典”主題展開幕。該展由“‘贛籍開國將軍百戰圖’大型創作展覽”、“瓷畫英烈譜瓷板畫作品展”、“海淀三山五園文化巡展”南昌站、“永恒記憶不朽豐碑——紅色文化創意產品展”四大板塊組成。為達到良好的宣傳廣度和效果，“永恒記憶不朽豐碑——紅色文化創意產品展”邀請了國內多家博物館和紀念場館，聯合展出紅色文化主題性系列文創產品。這些產品涵蓋了革命戰爭、人民軍隊、偉人形象、革命物品等各類“紅色題材”，讓紅色主題性文化走入民眾日常生活。該形式寓教于生活、寓教于樂，意蘊深刻、形式新穎，在常規教育思維規律下另辟蹊徑，深受大眾的關注和喜愛。

借助微信、微博、抖音、快手等新媒體平臺進行全方位立體式地推送，成為主題性大眾美育互動創新模式的有力選擇。這種模式有助于大眾利用碎片化時間開展教育學習，同時借助在線互動平臺，或有序組織或鼓勵自發開展大眾美育活動，將傳統的“我來看”“我來聽”的美育模式，靈活地切換為“我動嘴”“我動手”等互動新模式。促使美育內容推送的靈活化、趣味化、多元化，最大化提升主題性創作大眾美育的實施效應。

（四）促成育人機制常態化

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，明確指出面向人人，建立常態化全員藝術展演機制。同時大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和實踐活動……至2035年，基本形成全覆蓋、多樣化、高質量的具有中國特色的現代化美育體系。[5]在意見中，大力倡導基于主題性創作，積極推廣惠及大眾的諸多實踐活動，如藝術實踐工作坊、非遺展示傳習所、主題藝術體驗中心以及各級博物館主題性活動等，基于主題性創作廣泛開展群體性的展示交流等各類美育活動。同時鼓勵建立美育教師培育和幫扶機制，大力支持高校開展美育浸潤行動計劃，鼓勵通過主題性創作普及各類美育公益項目等，促成美育機制的常態化并逐步完善評價機制。在主題性創作大眾美育活動組織層面，主題知識講座、主題性短視頻、各類主題性展演活動等層出不窮，有目的有計劃地開展美育活動、傳播美育知識；組織各類研討會，培育群體美育骨干。提升他們的美育思想素質和業務素質是培育美育工作的軸心。

繼成都市成華區與四川音樂學院合作共建社區美育中心戰略達成后，2022年1月成華區社區美育中心試點正式啟動。對于國內藝術類專業院校而言，成功地通過社區美育活動打通教育民眾、服務基層的最后一公里；對于社區文化管理工作而言，是社區政府致力大眾美育工作的一條“羅馬大道”，對于構建獨特的城市或社區文化、開發差異化的大眾美育項目、促成育人機制常態化等，具有多重的啟發意義。

5.陳彥百，《暖陽下》，布面油畫，185×185cm， 2019

結語

近年基于主題性文藝創作實施的大眾美育活動均取得了不錯的成效，甚至有向“現象級”文藝推動的趨勢，有望形成推動文藝創作、繁榮大眾美育的新增長點。但是我們也要看到，現有的部分主題性作品存在明顯的不足之處。比如，有的作品存在高度模仿的痕跡，有的作品則是為了追逐熱點臨時拼湊等等。這樣的作品是沒有靈魂的，更談不上給予美育工作力量了。該類作品不僅損壞了主題性創作的聲譽，也很難在大眾美育工作中發揮號召作用。中央美術學院于洋先生認為，那種對主題性范疇的認知，簡單地停留于“紅色歷史和精神”“重大歷史題材創作”“主旋律”等視域是不全面的，他提出：“我們今天對于主題性創作的思考與探究，不僅需要關注表現手法和創作細節，反思與建構也應從其概念本身開始，從而更準確、全面理解主題性創作的范疇、傳播方法與外延的可能性”。[6]

綜上，深度挖掘主題性文藝創作的內涵與思想，需要認真地研究和解決好主題規定性與藝術個性、題材限制與創作自由、主題性與創新性、歷史性與想象性、現實性與虛擬性、政治性與藝術性、模式化與意趣性等矛盾關系[7]，使基于主題性的創作有方向、有溫度、有情愫，為大眾美育工作立根鑄魂。

注釋：

[1]斯諾：《堅持扎根中國大地辦教育》，北京：中國人民大學出版社，2021年。

[2]張珊：《思想政治教育紅色文化資源研究》，西南大學，2021年。

[3]陳望衡：《中國古典美學史》，南京：江蘇人民出版社，2019年。

[4]楊愛民：《習近平社會主義文藝觀研究》，江西師范大學，2020年。

[5]王程、呂勇：《紀云飛.寧波“一人一藝”全民藝術普及發展報告》，上海：上海社會科學院出版社，2020年。

[6]于洋：《唯拓展方能超越——主題性美術創作的內涵范疇與未來機遇》，《美術觀察》，2017年第1期，第9-11頁。

[7]吳小蓮：《社會主義核心價值體系引領藝術產業發展研究》，武漢：武漢大學出版社，2018年。