新形式下高職“設計色彩”課程改革初探

李 競

(淮南職業技術學院，安徽 淮南 232001)

設計色彩課程在藝術設計教學中，是專業基礎課程，也是培養學生從欣賞美到學習美以及最后創造美的課程。是基于學生熟練掌握形體的基礎之上，通過訓練了解色彩和運用色彩的觀念和方法；掌握色彩的規律，區分設計色彩與繪畫色彩的區別，分析設計作品中形與色的關系，培養學生的觀察力、塑形力、動手能力以及情感的表達能力。通過各種形式渠道的實踐訓練，使學生成為全面發展的高素質創新性人才。但是如今的設計色彩課程所用的教學手段、教學內容、教學形式沿襲以往的教學模式，更多的是停留在繪畫的階段，缺乏“創作”與“實踐”相結合的階段。如此以往的教學模式對于社會和所涉及的專業來說無法實現崗位的精準對接，以及課程與課程之間聯動的脫離，或者難以聯動，這對于培養全面發展的高素質創新性人才是不利的。時代的發展、技術的變革、知識的更新，設計色彩課程面臨著挑戰。如今的學生不僅僅要學會色彩訓練的技法，還要了解繪畫色彩與設計色彩的區別，能正確分析設計作品中形與色的關系，從繪畫、繪想到繪創。作為設計專業門類的基礎課程，設計色彩更傾向于在豐厚的理論以及實踐的基礎上，運用抽象思維、理性思維以及發散思維等通過色彩與形的結合來表達某人、某物、某事的所思、所想、所感、所悟。因此，對于專業基礎課程設計色彩而言,如何在新時代下遵循高職院校對設計專業的應用型人才辦學方向、實現崗位對接的實際要求，來進行課程的改革，是設計色彩適應新形式、新時代發展的當務之急。

一、設計色彩課程教學存在的問題

(一) 色彩理論知識教學涉及過少

設計色彩這門課程的結課作業，最終是通過具體作品要求，呈現出學生的創作能力以及色彩的表達能力，導致一些高職院校的設計色彩課程偏重于技能的培養，弱化了對于色彩理論知識的講解，當今社會任何一種藝術門類的發展都離不開過硬的理論知識，知道它從哪里發展起來的，要如何去發展，經歷了哪些階段，現在的發展以及未來的發展趨勢等知識的傳授是有必要的，畢竟一個設計作品的風格高低是直接或者間接由設計師專業理論素養決定的。比如說中國傳統繪畫，有各種風格，他們強調筆墨趣味，相對于形體而言更重視神的意境。設計色彩如果一直在外形技法上重視，而忽略作品的創作和理念的表達，很難做出打動人心的設計，也可能會與社會與環境相脫離。這就需要設計者有一個全面而深入的理論素養強，敏銳把握當代藝術發展趨勢。

(二) 缺少文化自信

課本所要傳達的價值觀應該更加明確自信文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。中國擁有五千年的優秀傳統文化，它代表著中華民族的精神象征。對于色彩而言中國擁有著深厚的文化底蘊，比如，中國傳統的“五色觀”起源于周朝，《周禮》里這樣記載：“畫績之事雜五色。”這是我國關于顏色最早的記載，從此關于本國的色彩美學觀逐漸形成，這比西方所記載的“四色理論”還要早至少早一百年。在中國這個廣袤的地域，擁有五十六個民族，有著深厚的歷史文化、色彩與工藝、色彩與美術、色彩與詩歌、色彩與風俗等，實用的設計、濃郁的色彩、強烈的地域特色等豐厚的文化寶庫。這些文化彌足珍貴，對于培養學生的文化自信，專業所長大有裨益，同時也有助于文化的傳承傳播與創新更迭。但是，高職院校中的設計色彩課程沒有給予中國色彩文化足夠的關注與解讀。

(三) 過于注重客觀色彩的寫實忽略設計色彩的創意

高職院校設計色彩課程模式以學生的臨摹、繪畫來培養學生的色彩表現力，這種模式更像是繪畫色彩的教學而不是設計色彩的課程教學。高職的設計色彩這門課程主要是培養學生的主觀能動性、設計創意思維、以及較強的色彩表現力，摒棄單一臨摹色彩的客觀被動性。所以說對于設計色彩不需要再現事物客觀存在的造型、色彩、功能等，而是脫離原有觀念的束縛，去傳達設計師對于該客觀存在獨特的感受、理解、想象等。而繪畫色彩更加注重對于客觀存在的真實描繪和精準表達。對于高職院校設計色彩課程中設置過多的寫實性內容，弱化學生對于形于色之間的關系、以及主觀與客觀存在之間的聯系與探索，不利于激發學生的個體思維的創新與色彩多樣化的表達。教學內容單一體現在教學形式沿襲以往的教學模式，在教學形式上被單一的劃分為色彩的繪畫，從顏色基本性質的練習到使用不同工具形成不同的藝術表現形式，以及后期的風景和靜物寫生等訓練方法。以繪畫為主的教學，缺乏創作與案例實踐相結合的階段。現在的設計色彩課程與學生的專業設計不能及時地契合與運用，使他們缺乏站在新時代、新背景、新技術的角度獨立思考、獨立運用色彩以及與本專業相契合進行創造設計的能力。

二、高職“設計色彩”課程的改革

(一) 編寫合適的高職的設計色彩教材

高職院校設計色彩課程應當遵循學生身心的教育教學規律，在新形式、新觀念、新技術之下，編寫結構完整、內容豐富、系統性強、適用范圍廣、藝術性與科學性相結合的教材。具體分為四個階段；理論教學階段、主觀感知階段、培養訓練階段、拓展創新階段。理論教學是通過學習東西方關于色彩的歷史、東方的色彩美學中的壁畫佛像色彩、陶器色彩等不同門類的色彩演變，研究它們關于色彩故事始于哪一個時期，如何發展的，它們的發展變化如何，色彩的變化發展給社會發展、人類的行為習慣帶來怎樣的進步和變化，進行關于專業知識的理論學習和理解，為后面的教學階段鋪下堅實的基礎與創作的靈感；主觀感知階段是將一些具有專業方向的繪畫圖片、視頻電影、經典案例等優秀的作品作業與同學們分享研磨，學習關于作品背后的設計思路、設計理念、專業需求等，多方面、全方位地了解一幅優秀的作品需要具備什么能力、素質等，引導學生能夠更加深入全面地了解關于本專業的知識與技能，明確學生的學習目標和學習動力，培養學生欣賞美、分析美的能力，為后面的課程提供思維途徑；培養訓練階段設置一系列的課題從二維空間到三維空間的寫生訓練，從表現到實用的課程訓練等，著重培養學生的思維能力與不同設計方法的學習；拓展創新階段是對于往屆的優秀作品設計的要求進行分析與講解，將優秀案例從它的創想思路、草圖繪畫、設計理念、構圖形式、色彩搭配一一分析，引導學生如何思考和設計之后，基于作業的要求從優秀作品中提取一些可以為學生所用的元素，比如色彩、局部圖形、構圖方式、創意理念等進行重組、重構、加入學生自己的創意想法進行再次創意與表達，學生要將自己的主觀思維融入到色彩設計當中，與所學專業相結合，發展學生的個性與創意思維能力。通過以上四個階段的系統化、科學化的學習，幫助學生構造一個理論、技法、創意思維、科學與藝術并濟的課題，培養學生理論與實踐相結合的色彩運用能力以及個性化的設計色彩思維培養能力。

(二) 教學內容應結合專業方向

現如今設計色彩這門專業課是設計門類里的基礎課程之一，涉及到環境藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾設計、動畫設計、平面設計等，在設計色彩的課程中應該強調課程與所學專業緊密結合，為后面的課程聯動打下堅實的基礎。教學中不再強調表現風格和繪畫技巧，而是要讓學生落到實處，不僅會學、會畫還要會用。設計是為人的設計，一切設計要從人的需求出發，設計色彩也是一樣。因此在對學生進行課程的教學中，讓學生盡可能多地接觸到所學專業的領域要求與特色亮點，根據不同的專業課程安排相應的專業內容，將設計色彩的知識點與專業知識相連接進行專業地講解與分析 。例如平面設計專業，可以在一開始的理論階段課程中多提及一些關于平面設計色彩的發展和變化和未來可能的發展方向，以及在主觀感知階段的課程訓練中，可以加入一些優秀的國內外平面設計師設計的優秀作品，分析他的設計有哪些特色，色彩是如何運用其中的。對于環境藝術設計的學生，可以在案例賞析階段通過對國內外優秀設計師設計的案例中，分析其材質、色彩、功能、人的需求等，為什么選取這樣的色彩，他的故事與來源。這樣對于不同的專業設置不同的內容，一方面有利于課程與課程之間的連接，也利于培養學生由單純的書本知識學習到豐富的實踐課程學習，拓展學生的視野、有利于設計思維的培養。

(三) 豐富高職“設計色彩”課程內容的途徑

1.以賽促學、以賽促練。“以賽促學、以賽促練”，對于高職院校的學生、教師和專業本身而言都是一種良性循環。每年高校不同的時間段都會有不同的專業比賽，比如：全國大學生廣告藝術大賽，在課程的安排上將比賽的事項與課程相結合，比如設計色彩這門課程，第一階段的理論部分是關于中國色彩的歷史、創作源泉、色彩的故事等；第二階段是主觀感知階段，主要解讀優秀的往屆大廣賽獲得獎項的往屆作品進行賽事的要求，以及對獲獎作品進行設計創意、色彩比例、構圖、理念的欣賞、分析、點評、學習和研究，培養學生的審美以及對于色彩的感知能力；第三階段是在已經了解過往賽項要求的基礎和比賽所要呈現的效果之后，選擇一個往屆的比賽試題進行研讀分析與訓練；第四階段針對學生正在訓練的往屆試題進行一對一的案例講解與分析，從各個方面去啟發、拓展思路，提高學生的創新設計能力。除了國賽還有一些省級比賽比如某省大學生環境藝術設計大賽、某省大學生平面設計大賽、某省大學生微電影大賽等各種形式的比賽，這些賽項與當下社會需求以及專業技能緊密聯系。通過這種方式不僅能夠培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，還可以讓學生及時了解本專業的社會需求，養成設計聯系社會需求的好習慣，接受各種鍛煉與挑戰，為以后踏入社會積累經驗，在教學中也能形成一個良性循環的教學方式。

2.階段性教學設計。隨著時代的發展、科技的進步，很多課程的發展都聯系著社會的發展，社會的發展帶動著人類的進步，對于設計色彩課程也不例外，單純的只憑借徒手繪畫的技能限制了學生的發展與訓練，為了使得課程能夠順應時代的發展，社會的需求，可以將設計色彩課程分為三個階段：理論知識的講解階段、設計色彩的技能訓練以及設計色彩與電腦軟件訓練的有機結合階段，三個階段的訓練需要教師合理安排相對應的課時，使得三個階段在培養學生能力上起到層層遞進的作用、在課程內容上起到相互銜接的作用。通過從教具的演變，從單一的現實色彩工具，到多媒體上各種色彩形態、形式的演變、色彩重構與重組等模式的轉變，能夠提升學生對于色彩的敏感度與色彩感知力，使得學生能更全面、更多形式地認識色彩、運用色彩和設計色彩。

3.榜樣效應。所謂的榜樣效應就是指具有代表性的先進個體或者群體在影響和激勵人們的過程中產生的正面效果和積極的影響，樹立大學生的楷模意識會讓學生在自己的專業方面有一定的期許，其次在課程中可以穿插一些優秀的專業設計院校優秀的畢業展覽，一方面可以使得學生了解關于本專業的前景以及本專業設計中的思路、想法和創新；另一方面可以從同年齡階段的視角出發，啟發學生的學習熱情，讓學生知道同齡人、同樣專業可以呈現出怎么樣的結果，對后面的專業學習有一定的啟迪，可以不斷督促學生積極向上，榜樣的作用可以使得學生能看到希望看到光，并為之有目標的奮斗。

4.工學交替的教學方式。高職院校的培養目標是培養專業技能型人才，落實到每一門課程的教學中尤其專業課的教法與設計對人才模式的培養有一定的影響，在教學中可以采取“工學交替”的學習形式，以就業為導向，服務社會為宗旨，在設計色彩階段，強調以企業的真實項目為載體，以發現問題—分析問題—解決問題為思路，通過運用所學的專業知識進行設計與創新，鍛煉學生與社會崗位對接的實戰經歷，磨練學生的意志品質，學習更多課本以外的知識技能，并結合課本與實踐的知識與技能不斷調整自己的知識結構。

三、結語

高職院校中的設計色彩課程教學是一項復雜而系統的工程。在新時代背景下，設計色彩課程同樣要適應時代的步伐，需要不斷完善和進步，改變傳統的教學模式。通過對教材的改革、教學模式的創新探索，調動學生的主觀能動性，也使得教師在不斷發展的社會環境中調整自己的教學模式，培養出一批批理論扎實、有實踐能力、創新能力強的當代高素質應用型人才，為社會的發展做貢獻。