視覺文化與核心素養語境下高中美術鑒賞教學策略研究

摘" 要：文章立足視覺文化與核心素養的時代語境對高中美術鑒賞課程所提出的新的培養目標，結合校情、學情，從培養學生鑒賞能力和教學的組織形式兩個層面對教學策略進行初步探索，在教學中靈活運用，反思改進，為提高高中美術鑒賞教學的質量貢獻力量。

關鍵詞：高中生;美術鑒賞教學;視覺文化

在視覺文化背景下生活的高中學生，總是面對著生活中不同價值的視覺信息，美術鑒賞課需要把培養學生掌握科學觀察、理解、判斷各類文化圖像的方法作為重要的教學目標。就美術學科五個內在關聯密切的核心素養來看，美術鑒賞課程與圖像識讀、審美判斷、文化理解有著最直接的關聯，這是課標明確提出的學生通過美術鑒賞實踐與學習之后需獲得的能力。在視覺文化及教育界討論學科核心素養的氛圍中，如何順應這一新的時代語境開展高中美術鑒賞教學是亟待思考并解決的課題。本文嘗試從學生鑒賞能力的培養和教學的組織形式兩個層面探索教學策略，實現當下時代語境所提出的新要求。

一、提升高中生美術鑒賞能力的策略

鑒賞美術作品的過程比較復雜，有學者總結出最關鍵的鑒賞詞匯分別是造型、時代、寓意，基于此，可以從剖析作品的美術語言、思考美術作品誕生的情境、解讀美術作品中的象征意義這些角度去鑒賞作品，以期為學生提供一個彈性組合的框架，讓他們能夠根據需要做出調適。

（一）指導學生學會剖析作品的美術語言

在鑒賞美術作品的開始階段，首個落腳點是觀察、分析作品的美術語言，即在“看”的基礎上展開分析。美術形式語言是造型藝術的基本構成因素，如點、線、面、形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理以及將各類造型元素組合成一件完整作品的基本形式規律，如變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等。從作品美術語言的角度進行鑒賞，側重于觀察和分析作品的構成要素怎樣圍繞著作品主題和作者思想情感的表達進行組織。例如達·芬奇的名作《最后的晚餐》，耶穌居于中心，十二門徒在其兩側，門徒們憤怒、懷疑、剖白，姿態各異，但他們的眼神、手勢均指向中心的耶穌，呈中心掌控式的三角形構圖。猶大驚慌的動態又與眾人迥異，加之莊重色調的襯托，表達了作者對善與惡、崇高與卑鄙的深刻認識和鮮明的愛憎情感。

美術作品融合了美術家對對象的理解、對形式的把握，教師既要讓學生細致感受形象，又不能只是單純地集中于某個形象，還要關注到形象與形象之間的聯系，關注作品中各元素是如何被組合起來的。比如吳鎮的《漁父圖》，畫面中天高水闊，畫家隨意點染些山、水、樹木，一只漁舟漂浮于其間，這是一幅山水題材的作品，但在欣賞這幅畫時不能止于山水畫的簡單認知，畫中垂釣的漁父雖然很小，卻堪稱畫面的點睛之筆。觀賞者必須進一步思考山水、漁父的組合傳遞出哪些信息，才能加深對作品的領悟。在這幅畫面中，畫家以漁父自居，寄托曠達自然、隱逸閑適的主題。學生對作品美術語言的觀察，可以讓他們進入對美術作品的淺層感受，再通過分析美術語言實現與作品更深層次的交流。

（二）引導學生思考美術作品誕生的情境

美術是文化的一部分，美術家生活在社會和文化氛圍中，他們創作的作品必然受到其所生存的那個社會和文化環境的制約，因而美術作品是特定社會和文化的產物。再者，美術家的藝術成長歷程、環境、個性、知識水平等都會對其創作產生影響。因此，教師需要讓學生懂得作品的誕生總是攜帶一定社會、文化和個人的情境，不能孤立地觀看作品，應該將它放回到這些情境中綜合分析，才能離作品的深層意蘊更近一步。

比如李樺的作品《怒吼吧，中國》中的人物形象簡潔夸張、極其到位。李樺深受表現主義的影響，該流派注重強調以線條、形體和色彩來表達情緒。這種宗旨會影響李樺的創作，他創作時正逢中華民族面臨亡國危機、全國各階層人民掀起抗日救亡高潮，這種社會情境是作品以如此強烈的形式呈現的決定性因素。李樺塑造的人物濃縮著飽受帝國主義壓迫的社會情境下，中華民族掙扎、覺醒、奮起反抗的精神力量。不同文化背景下創作的同類題材作品也會呈現出很大的差異。如作為中華民族象征的龍的形象，是蛇身、鹿角、魚鱗和鷹爪的組合，從遠古時期開始，龍就作為瑞獸大量出現在各類美術作品中，是中華民族所信仰的圖騰。而在拉斐爾的《圣喬治大戰惡龍》中，龍則被塑造為身披鱗甲、長有翅膀的兇猛惡獸，這是因為在西方文化中龍被視為邪惡力量的化身，是英雄除惡揚名的對象。正是由于中西方文化中對龍形象認知的差異，才使人看到中西方美術作品中關于龍形象的不同面貌。

藝術家的人生經歷、精神氣質、人生觀等個人心跡歷程也會影響他們的創作，因而需要對這些心跡歷程形成較為全面的認知，再對其作品進行分析，這能幫助學生深入地了解藝術家的創作意圖、作品主題情感等。比如愛德華·蒙克的《吶喊》，給學生的直觀感受多是恐怖、丑陋，他們不理解藝術家為什么把人畫得這么扭曲。這就有必要介紹一下蒙克的生平，幼年時父母、姐姐身亡，妹妹患有精神疾病，這些不幸對他的人生、創作有深刻的影響，疾病、死亡是揮之不去的主題，所以《吶喊》表現的是人對死亡的恐懼，對生存孤寂的絕望、痛苦與掙扎。

（三）教導學生學習解讀美術作品中的象征意義

教導學生學習解讀美術作品中的象征意義是教師在教學中應格外注意的。因為有些作品具有較深層次的寓意，要真正理解必須得學習如何解讀作品中的象征意義。例如八大山人的《荷石水禽圖》，畫面構圖簡潔，上方荷葉數柄、下方蹲著兩只鴨子，其中伸長脖子向上張望的那只尤其引人注目，讓人不禁好奇為何會做如此處理。其實畫中翻著白眼、冷眼對世的鴨子，可以看作是畫家身為明朝宗室成員面對眀室傾覆、冷眼對清政府的自喻性形象，它展露出畫家內心深處國破家亡的難言之痛，意會這個形象后，再配合畫中冷僻孤寂的環境處理，方能感受到整個畫面獨特的倔強苦澀的美感。

一般來說，學生對寫實類作品理解得較好，也更容易接受，而對意象類作品因缺乏相關的專業知識和鑒賞經驗，較難接收到畫家通過作品傳遞給觀者的信息，對理解作品的深層內涵造成阻礙。例如達利的《內戰的預感》，畫面后景是寧靜虛幻的風景，前景則是巨大的、具有強烈視覺沖擊力的“妖怪”式人物，扭曲猙獰的形體超越了學生的視覺經驗，讓他們難以接受。可若是能將那個在手足相殘的“妖怪”式人物與畫作題名相聯系，認識到這個人物實則揭露了內戰自相殘殺的本質，畫面的痛苦、可怕就象征著戰爭的痛苦與可怕時，就能領悟畫家苦心經營的主旨，對作品的接受程度也隨之提升。學生對意象類乃至抽象類作品更容易產生探究的興趣，因而教師要格外注意引導學生解讀關鍵元素的象征意義，盡量避免因鑒賞能力暫時不足對他們探究的積極性造成挫傷。

通過上述方式，為學生鑒賞美術作品找準切入點，盡可能地延伸他們鑒賞的廣度和深度，加大他們從作品中獲取的信息量，這些能力會隨著學生鑒賞經驗的積累而更細致、全面，最終到達透過表象領悟藝術家試圖通過自己的作品傳遞出的信息的層面。只有當學生在鑒賞過程中能夠解讀出較多的信息、對作品的認識和理解不斷加深之后，他們的鑒賞興趣才能真正提升，鑒賞能力也會逐漸提高。

二、組織高中美術鑒賞教學的策略

教學是由教師的教和學生的學共同組成的一種活動，那么，教師和學生以怎樣的形式組合起來，教學活動以怎樣的程序展開，學生學習的積極性怎樣調動，教學時間又怎樣進行分配等教學的組織形式，也需要審慎鉆研。隨著教育培養目標的不斷提升，也必然要改良和發展教學的組織形式。在高中美術鑒賞教學中，要獲得預期的效果必須采用多樣的、科學適宜的教學組織形式。

（一）適當運用持續學習模式組織鑒賞教學內容

《普通高中美術課程標準》明確指出，培養美術鑒賞能力是一個循環上升的歷程，必須認真看待每一次鑒賞活動可能引發出的新的體驗、新的發現，以量的積累實現質的突破。課標提倡“將基本問題和方法貫通于不同學習單元、學習內容中，通過持續學習，增強學生對美術作品呈現的基本問題、形式特征、藝術手法和重要細節的感悟和認識，從而提高鑒賞能力”，這為教師組織教學指明了方向。比如美術的基本語言、形式美的語言規則、能更準確地描述作品形式與風格的美術術語、美術形象與真實世界的關聯、具象美術與意象美術的差異等基本問題，包含描述、分析、解釋和評價四個步驟的美術鑒賞基本程序，這些都可以在不同主題的美術鑒賞課程中反復出現，引導學生循環持續地感悟、運用與認識，達到逐步掌握美術基礎知識、學會美術鑒賞方法、加深對美術作品的理解等目的。

（二）突出評述行為，關注學生的情感與態度

美術鑒賞的主體是人，美術鑒賞是基于鑒賞主體主觀意識的活動，讓學生表達自己對作品的感受、理解和判斷也是構成高中美術鑒賞教學活動完整性的重要環節。普通高中學生學習美術鑒賞的目的主要是培養對美術的審美能力與思維方法，而自主的語言表述是達到這一目的的好辦法。在評述中，學生需要回顧、整合所學習的鑒賞知識與鑒賞經驗，促使他們對作品反復體味，更為全面、深入地理解美術家本人，其創作觀念、動機以及賦予作品的思想內涵。這也是基于逆向教學設計理論，培養學生知識遷移、內化與應用能力的活動。更為關鍵的是，評述行為重視學生學習的自主性、能動性、創新性，所形成的觀念與能力是有效構建的，而非習得的，這有利于轉化成對美術鑒賞持久的情感與態度。所以教師應注意以各種形式，讓學生表達、交流對于美術作品的認識和理解。

（三）美術鑒賞教學與美術再創作教學相結合的互動模式

在美術學科核心素養中，圖像識讀、審美判斷、文化理解是鑒賞教學的主要目標指向，而美術表現與創意實踐雖指向創作作品，但仍可作為鑒賞教學的延伸目標指向。在美術教學中，鑒賞與創作始終不可分割，教師可以嘗試將鑒賞評述與創作表現結合起來的互動模式。比如在鑒賞結束后，讓學生依據所鑒賞作品的形式構成關系，參照其方法，在實際生活中重新選擇題材進行再創作;或是讓學生以與所鑒賞作品相類似的內容、主題，根據自身的經驗重新構思畫面的形式構成關系。這種再創作活動，可以是學生繪制出草圖的動手實踐，也可以讓學生用語言描述出關于再創作的構想，能有效激發學生參與的積極性，調動課堂氛圍。教師可鼓勵學生大膽運用思維與想象，生成有意義的創作主題與形式，既有助于鞏固所學知識，又能加深對美術、對創作的理解。

（四）小組合作學習，激勵學生開展討論、探究活動

在課堂教學、美術知識的傳授等基本的組織形式之外，還可以適當應用小組合作學習。從高中美術鑒賞教育的角度看，參與十分重要，鑒賞的過程與鑒賞結果同樣重要。教師提供議題指導各學習小組展開討論，給每位同學表達個人觀點的機會，比如針對高中美術鑒賞教學內容中較常見的中外傳統美術在材料技法與語言風格上的差異、當代藝術的創作觀念與表現手法、日常生活中設計品的鑒賞與改造等問題都可以組織小組學習活動。在小組合作學習中，教師應掌握好布置學習活動的尺度，讓學生明確責任分工，有自主參與、選擇的空間，又不至于不知所措。通過合作學習，利于學生主動發現各類美術作品中值得關注的特性，基于問題的解決進行研討、探究，體現學生的主體地位，使之掌握解決問題的過程與方法，訓練主動學習的能力。

三、結語

總的來說，應立足于視覺文化與核心素養的時代語境，以《普通高中美術課程標準》為依據，加強美術教師之間、學校之間的合作與交流，積極探索美術鑒賞教學策略，在教學中靈活運用，反思改進，切實提高高中美術鑒賞教學的質量。

參考文獻：

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[2] 錢初熹. 美術鑒賞及其教育[M]. 北京：人民美術出版社，2007.

[3] 徐麗娜. 初中美術欣賞教學的理論與實踐研究[D]. 上海：華東師范大學，2005.

（責任編輯：陳華康）