《導演請指教》與《我要拍電影》之比較

□仝恬瑤 逄格煒

由湖南衛視制作的《我要拍電影》和騰訊視頻制作的《導演請指教》都是以選拔影視導演為宗旨，以展示青年影視導演執導能力為主要內容的真人秀節目。作為同類節目，可以說它們有很大的相似性。

德國哲學家黑格爾說：“假如一個人能看出當前即顯而易見的差別，譬如，能區別一支筆與一頭駱駝，我們不會說這人有了不起的聰明。同樣，另一方面，一個人能比較兩個近似的東西，如橡樹與槐樹，或寺院與教堂，而知其相似，我們也不能說他有很高的比較能力。我們所要求的，是要能看出異中之同和同中之異。”[1]誠哉斯言！當我們把《導演請指教》與《我要拍電影》放在一起比較的時候，我們的側重點應該是其中的“同中之異”。

媒介形式

《我要拍電影》是一檔電視節目，《導演請指教》是一檔網絡視頻節目。這意味著，前者是基于電視制作與播出系統的，而后者是基于網絡制作與發布系統的。

加拿大傳播學者麥克盧漢說：“媒介即是訊息……任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的；我們的任何一個延伸（或曰任何一種新的技術），都要在我們的事務中引進一種新的尺度。”[2]由此可見，對于傳播活動來說，媒介形式的意義是多么重大。媒介形式不同，傳播活動自然不同。電視在播出電視節目的時候“表現為即時的、線性的一次性傳播”[3]的特點，便決定了觀眾要在湖南衛視播出《我要拍電影》的時候觀看這檔節目，如果錯過了就很難由電視播出系統來彌補。這便要求播出方有約會意識，讓廣大電視觀眾在特定的時間段鎖定湖南衛視，只有這樣這檔節目的收視率才會達到播出方期待的峰值。

而網站就像陳列館，播出方把視頻文件放到網站上，觀眾想什么時候觀看就什么時候點播。他甚至可以選擇加速、減速、回看、暫停等播出方式。這決定了觀眾會從自己的實際情況出發，以適合自己的方式對《導演請指教》進行觀看。這樣的觀看活動是極富個性化的。因而，評價這檔網絡視頻節目做得好與不好不能看收視率，而要看相當長的一段時間里累積起來的點擊量。

選手的產生方式

在真人秀節目中，選手就是自愿參加節目錄制的人，是欄目組的重要工作對象。在影視導演類真人秀節目中，一些懷揣影視導演夢的年輕人走到臺前，參與影視導演能力的展示和優秀影視導演的選拔，他們就是這種真人秀節目的選手。

為了制作《我要拍電影》，湖南衛視進行了大力的宣傳、廣泛的動員。眾多有影視導演夢想的年輕人踴躍報名，積極參加。欄目組從報名參加的八千多人中遴選出60強，又從60強中遴選出10強，然后淘汰一名選手，直到剩下三名選手進行冠亞軍的角逐。簡單說，《我要拍電影》的選手是自己報名欄目組海選產生的，因而具有全民參與的特點。這對提高收視率是有好處的。

而《導演請指教》起始階段的16名選手是欄目組特意邀請來的。至于邀請什么樣的人，欄目組是經過了一番考慮的，而考慮的因素很多，有實力、名氣、顏值，甚至是他們所擁有的人脈。如寧元元、王文也、王陽等人，欄目組更多的考慮的是他們的顏值、人脈資源，韓雪、包貝爾、蔡康永、吳鎮宇等人，欄目組更多考慮的是他們的名氣，曾贈、錢寧黃、王一淳、德格娜等人欄目組更多考慮的是他們的專業水準，關錦鵬既有實力又有名氣，是欄目組的上佳人選。而畢志飛極具話題性，因而也在受邀之列。由此可見，《導演請指教》走的是精英化的路線，這樣的路線更有利于產生優秀的影視作品。

大咖發揮的作用

大咖（casting）的本義是重要角色，引申為在某個領域比較成功的人。大咖是某個領域的標桿，值得這個領域里的后來者學習。垂直類真人秀節目如能邀請本領域的大咖參加，并充分發揮他們的作用，必將大大提升整檔節目的質量，進而提升社會關注度和美譽度。

《我要拍電影》請來了很多影視創作中的大咖。如作為“金牌評審”出現的焦雄屏、鄔君梅、金依萌、高群書、顧小白、寧財神等人，作為“金牌大導演”出現的黃百鳴、馬偉豪、黃岳泰、馬楚成、徐小明等人。他們在節目中的作用主要是關注選手的創作，點評選手制作的影視作品在一定程度上決定選手的去留。

《導演請指教》也請來了很多影視創作中的大咖，如劉曉慶、唐國強、惠英紅、王晶、方勵、陳祉希、郝蕾、李成儒、關錦鵬、楊超、孟中等。在節目中他們除了發揮上面的作用之外，一部分人還參與了短片的創作。如關錦鵬作為選手執導了電影《胭脂扣》的續集——短片《人間煙火》（第一季第三期），王晶則執導了短片《客棧》（第一季第十期），李誠儒參演了德格娜執導的短片《借光》，惠英紅在本檔節目中參演了多部短片。他們的上佳表現提升了參演作品和整檔節目的藝術水準，成為影視新人學習的榜樣，而這一點是《我要拍電影》所沒有做到的。

承載的使命

在媒介運行過程中，制作和播出方是節目制作和播出的主體，觀眾是節目觀看的主體。節目就像制作/播出方派往觀眾的使者，不同的節目可能承載著不同的使命。《我要拍電影》承載的使命是為一部千萬元級的賀歲片遴選導演。整個過程，從海選到一輪又一輪的淘汰賽，直到選出冠軍，都圍繞這一點進行。為了更好地選出理想的導演，《我要拍電影》對選手的考核多采用命題作文的形式。如9進8那一期（2010年6月5日播出），欄目組給出的要求是：9個人分成3個隊，每個隊創作一個3分鐘以內的喜劇影視作品；畫面要從一個馬桶開始。又如，8進7那一期（2010年6月12日播出），欄目組給出的要求是：8個人分成2組，每個組創作一部3分鐘以內的武俠片。欄目組還對每次創作嚴格限定了時間，這樣他們拍出來的影視作品多屬于急就章，總體上的藝術質量必然受到不少影響。但是，這樣的方式在很大程度上避免了選手的抄襲、簡單模仿、提前準備、請外援……不能不說，這是一種比較公平而又有效的導演遴選方式。

而《導演請指教》沒有為選出來的冠軍投資拍電影的承諾，它更鐘情于展示選手們執導的短片，進而評判選手們的導演能力。為了讓選手們更好地發揮自己的聰明才智，整合各種資源，創作出優秀的短片，欄目組給選手們出的題目都比較寬泛。如在第一賽段（16進12），欄目組要求選手們從《胭脂扣》《黑駿馬》《大話西游》等16個經典IP中選擇其一重新創作。在第二賽段（13進8），欄目組要求每個工作室的選手分別以真實改編、腦洞大開、喜劇之王為主題進行創作。由此可見，選手們在創作的時候發揮的空間是很大的。當然，由于給出的要求很寬泛，抄襲、簡單模仿、提前準備、請外援等不良現象時有發生，整個節目在精彩程度不斷提高的同時也飽受爭議。不過，觀眾、制片人、現場觀眾、欄目組以及電腦屏幕前觀眾的眼睛是雪亮的，其中絕大多數問題都能被發現得到糾正，從而保證比賽結果的公正性。

從本質上講，《我要拍電影》《導演請指教》與《超級女聲》《中國好聲音》《贏在中國》一樣，都是選秀節目，因為它都承載著“選”——選拔某種人才和“秀”——展示某種才能的功能。由上面的分析可知，《我要拍電影》側重于“選”，而《導演請指教》更側重于“秀”。因而，它們的使命是不同的。

觀眾定位

觀眾定位是欄目組對欄目潛在觀眾群的設定。作為創作與傳播的重要指揮棒，觀眾定位影響著整檔節目的方方面面。因此，從整檔節目的很多方面都可以推出它的觀眾定位。

《我要拍電影》設有海選階段，參加者眾，選出來的選手有廣泛的參與性，他們必然會帶動廣大電視觀眾關注本欄目。從十強晉級賽開始新浪娛樂、網易娛樂、土豆網、酷6、迅雷看看、優酷、搜狐娛樂等網絡媒介的代表在現場參與投票，在冠軍誕生夜更是有50家網絡媒介的代表在現場參與了投票，它們的參與必然帶動大量網絡平臺上的粉絲的觀看。整個節目娛樂性強，照顧到了一般觀眾的喜好，能夠吸引一般觀眾的關注。《我要拍電影》做到了雅俗共賞、老少皆宜、男女不避，故而觀眾面很廣。

而《導演請指教》的選手是欄目組特意邀請來的，他們呈現在觀眾面前的每一部作品都有一定的專業水準，因而作為觀眾的影視專業人士也看得進去。對于這些作品，無論是臺上的制片人，還是臺下的影評人，都會進行專業的衡量，針對作品中的某些問題進行溝通，甚至展開激烈的爭論，這投合了對影視導演工作特別感興趣的人的喜好。因此，《導演請指教》的觀眾面不如《我要拍電影》那么廣，但是他們對影視導演工作卻更內行、更富有熱情，在他們之中也不乏影視從業者、學習者。

總而言之，如果說《我要拍電影》是大眾的狂歡的話，那么《導演請指教》則是精英的盛宴。前者，觀眾面寬，有利于擴大社會影響面，提高收視率；而后者，觀眾面受限，但是忠誠度高，觀后獲得感強，對于影視行業的現實意義也更大。

選手制作的影視作品

無論是在《導演請指教》中，還是在《我要拍電影》中，選手們制作的影視作品都是短片（或稱“微電影”）。所不同的是，在《導演請指教》里選手們制作的短片是劇情類的，而在《我要拍電影》里選手們制作的短片以劇情類的為主（如武俠片、公路片、喜劇片），也有少部分其他類別的。如7進6那一期（2010年6月19日播出），按照欄目組要求，7名選手每人拍攝1個60秒鐘的商業廣告片。在60進10階段，選手們提供的短片更是五花八門，有自我介紹的短視頻，有動畫片，還有紀實性短片。可見，《我要拍電影》對選手們考察的面比較寬，而《導演請指教》對選手們考察的面更加精準。

綜上所述，《導演請指教》與《我要拍電影》在某些方面有優劣之分，如在媒介形式、大咖發揮的作用方面前者優于后者。究其原因，《我要拍電影》在前，《導演請指教》在后，《導演請指教》的制作與傳播一定是踩在包括《我要拍電影》《演員請就位》在內的真人秀節目的肩膀上。《導演請指教》與《我要拍電影》在某些方面（如在承載的使命、觀眾定位、選手拍出了的影視作品方面）又各具特色。因此，《導演請指教》并沒有全面超越《我要拍電影》，像《我要拍電影》這樣的節目仍有一定的價值。