淺析揚琴的傳承發展與教學
——以高職院校為例

代有俊 蔣紅霞

（1.蘭州職業技術學院 甘肅 蘭州 730000；2.蘭州市城關區民勤街小學 甘肅 蘭州 730000）

1.揚琴的發展歷程

鏤空的木架上，擺放著呈蝴蝶形或扁梯形的音箱，演奏者雙手并用，用工具敲擊琴，琴聲音色清脆明亮，慢奏時猶如清泉流入石上般清亮，快奏時又如大珠小珠落玉盤般急促。

這是一種常見的民族樂器——揚琴。出人意料的是，這件在民樂演奏中有著舉足輕重地位的樂器，并非中國原產。但在一代又一代中國音樂家及民間藝人們的共同努力下，揚琴的結構形制、音質音色、演奏技法都有了一系列創造性的革新改制。并與中國音樂實踐的結合日趨緊密，積累起了一套獨具中國民族風格特色的民樂系統。

1.1 追其源頭，尋其根本

明末清初，廣東沿海，教坊優伶，余音繞梁。

舞臺之下人聲鼎沸，圍坐的是三教九流的庶民白丁。這片場里，聽不到達官貴人的陽春白雪，獨有婉轉悠揚的民間小調。只見那歌姬登臺、定場，雙唇微啟，咿咿呀呀的唱腔，伴隨著綺麗柔婉的琴聲。

如上文所提及的，揚琴最初傳入中國時多作伴奏型樂器。在明末清初時期于廣東沿海地區廣泛傳播，常用作樂坊中的伴奏，這極大地豐富了當時市民階層的日常生活。在清代《澳門記略》中提到揚琴“銅弦琴，削竹扣之，錚錚琮琮?！奔纯煽闯銎湓趶V東沿海地區的廣泛流傳。

揚琴在中國的傳播與明朝時期與絲綢之路活動密不可分。17世紀中明代后期，雖因明朝的“海禁”政策，中外交流不如前朝活躍，但是，隨著西方積極的殖民活動和西學東漸，中外文化交流開始向深層發展。在明朝嘉靖年間，同時出臺閉關和禁海政策，在隆慶元年正式開放海禁，海內外文化交流有繁榮之勢。

同時，我國和西亞的友好往來日趨密切。明初保持了中外交往陸路通道，對河西走廊倍加重視。洪武五年，明太祖即命宋國公馮勝率大軍西征，史稱“馮勝下河西”。這為揚琴的傳入奠定了基礎。于是，在這一時期，揚琴由波斯經海路傳入我國。在文獻《清稗類鈔》中就有過揚琴的記載，說其演奏方式“用錘擊之，錘形如筋”。揚琴最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴及到閩、浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和云南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。

以上是一種關于揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載:“過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是波斯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內地的，由維吾爾人繼承了下來?！?/p>

總而言之，揚琴傳入中國的方式雖眾說紛紜。但無論哪種說法，都離不開駝鈴古道——絲綢之路。無論是海上絲綢之路還是陸上絲綢之路，其對中外文化交流的貢獻毫無疑問都是巨大的。

1.2 以我為主，為我所用

因無確切史實記載，揚琴的歷史淵源與發展演變撲朔迷離。有學者認為，揚琴與鋼琴同源，其音色明亮，剛柔并濟，表現力十分豐富，發聲方式與鋼琴十分接近，都是由琴錘敲擊鋼弦發聲。上文中提到，揚琴最早發源于中東地區，被稱為桑圖爾琴。桑圖爾琴傳入中國漸漸演化成為中國揚琴；傳入歐洲，成為早期古鋼琴的鼻祖。雖說其源頭莫衷一是，但無可否認的是揚琴作為一種世界性樂器迄今至少有上千年的歷史。而揚琴在我國經過近400年的流傳和演進，不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國的傳統特色和民族風格，并與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。

一個民族的音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的體現。以歷史悠久文化燦爛著稱于世的中華民族，曾以自己在音樂文化上的獨特創造成果，不僅為揚琴提供了理想的園地,并且還兼收并蓄地把其他民族的先進經驗和優秀成果，融匯到揚琴的改革與本土化進程之中。

揚琴從最初只在廣東沿海地區傳播，到逐漸發展為全國性樂器；從最初被視為“舶來品”而被稱之為“洋琴”，到被視為我國民族音樂中最寶貴的財富之一，都離不開中華文化特有的包容性與多樣性。揚琴在本土化進程中呈現出了“流派紛呈，百舸爭流”的繁榮景象，中國揚琴體系現分為明亮活潑的廣東音樂揚琴、溫柔婉約的江南絲竹揚琴、鏗鏘有力的四川琴書、婉轉動聽的東北揚琴等流派。它們的演奏特點及表現形式無疑不體現著當地的風土人情，展現出中國音樂文化博大精深、源遠流長的特點。而廣東揚琴作為最早的發源地，也是揚琴在我國民族化的開端。

1.3 面向世界，博采眾長

四百年前，揚琴來到遙遠的東方古國，與海納百川的中國智慧幻化出耀眼的東方傳奇。四百年后的今天，它更是散發著新的時代內涵。現階段的中國揚琴，已逐步建立起自己的教學、演奏體系，并成為世界三大揚琴體系之一。中國揚琴以其秀麗高雅的情趣，激越奔放的氣質風靡海外，在外操琴和來華習琴的海外赤子和國際友人與日俱增。

但不可否認的是，揚琴作為一種民族樂器，如其他民樂般，隨著西洋樂器的廣泛傳播，有逐漸衰落的趨勢，對當代青年人的吸引力更不復從前。在電影《閃光少女》中，學習西洋樂器的同學甚至輕蔑歧視學習古老的東方音樂的學生，這不禁讓我們對揚琴的傳承產生了擔憂。

對此，筆者想說，我們熱愛鋼琴的端莊，吉他的浪漫,大提琴的雅致?？墒庆`魂最終的歸依恐怕還是在古箏嘩然暢行的平平仄仄里，在揚琴節奏鮮明、安然自若的起起停停里。民族樂器代表著中華民族的靈魂，它無時無刻不在打動著我們，那豐富的韻味和內涵是古典和浪漫比擬不了的。絲絲入扣的聲音扣人心弦；飛花點翠的韻律沁人心脾；剛柔并濟的旋律動人心魄；豐富多彩的音色引人入勝。我們因它而感動，因它而自豪。

當一頓三韻的音符從揚琴中流連出來，如同行云流水般向我款款走來時，我才發現原來中華兒女每個人的根一直都在民族樂器里，從未改變?！暗兔夹攀掷m續彈，說盡心中無限事”，每一種樂器，都是一首用音符寫出來的詩。這首詩，或是潑墨紅箋上的鴛鴦小字，或是絲綢之路上的駝鈴聲聲，卻都是盛世中華的真實寫照。

2.揚琴在高職院校的教學與傳承

民族器樂課程在高職院校中是素質選修課，傳統的器樂課教學主要采用一對一、小組課等方式。在現代媒體發展迅速的今天，我們要逐步完善傳統的教學方法，加入許多新的教學因素。

2.1 多媒體教學。播放許多演奏家的演奏視頻，揚琴教育家的教學視頻等，這樣學生可獲得非常直觀的教學方法。如為了區別山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、四川揚琴和云南揚琴等在表現力方面的不同，我讓學生觀看了演奏家分別演奏的視頻及音頻，學生瞬間明白其表演風格的異同及不同的表現力，隨后在演奏中便略有頓悟，這樣的教學方式會取得事半功倍的效果。

2.2 實踐教學。帶學生到舞臺授課，學生在上課時有演出時的感覺，學習積極性很高，或帶學生到大自然中去教學。如揚琴獨奏曲《節日的天山》，是一首依據大提琴曲改編而成的，其內涵深邃，創作手法新穎，有獨特的神韻。演奏這首作品需要一定的演奏技巧、較好的控制呼吸的能力，只有這樣才能準確地將樂曲的意境演繹出來，它描寫的是天山的壯麗風光和新疆人民在節日里載歌載舞的歡樂場面。該曲由引子、慢板、快板和尾聲四個部分組成。引子，表現廣漠的沙海襯托著巍巍天山；慢板，優美如歌；快板，載歌載舞；尾聲，四度跳進的方式進入主題結束全曲。為了演奏好這首作品，我帶領19級音樂表演班學生到五泉山、白塔山等風景區游覽并進行現場指導，在身臨其境的氣氛中學生切身感受了大自然帶給我們的美，突然間領悟了作品所表達的意境。

盡可能創造機會讓學生多聽專家講座，高校學生畢業演奏音樂會及藝術家的專場音樂會等。這樣的實踐教學對于提高學生的演奏水平有極大的幫助。

2.3 改變考核機制。器樂課是實訓課，主要考查揚琴演奏的技能技巧，在沿襲傳統考核方法的基礎上，應加入新的考核體系。如將自己的演奏作品（有條件的學生可在錄音棚里合成）上傳到藍墨云或者云班課，全體同學都可參加評分并在班課里公布成績，教師綜合學生的評分，給出最終成績。這樣的考核調動了學生參加考試的積極性，發揮出自己最好的水平，也為以后就業打下堅實的基礎。我院音樂表演班學生李曉，憑借自己高超的揚琴演奏水平，畢業后自主創業，目前已經辦起了自己的揚琴藝術學校?；蛘咦约郝撓敌W或者幼兒園去實踐教學（主要針對大二或者大三學生）并錄像（沒有條件可用手機錄像）片段，教師針對錄像評分，或者組織全班同學觀看并評分都可。這樣既鍛煉了學生的社會實踐能力，提高了學生的演奏水平，教學與實踐相結合，做到了學以致用。

綜述，在我國民族器樂的藝苑里，揚琴必是一朵瑰麗的奇葩，它燦爛奪目，光艷照人。它不僅僅是我國文化自信的體現，更是與外交流的橋梁。

在這一百年未有之大變局下，更警醒我們切不可學明清時期閉關鎖國固步自封，而應在歷史的轉變中不斷吸收、發展，從而得到提高和成長。在傳統與現代中，要做到變化中求新，發展中進取。在全球化趨勢中，應堅持文化自信，同時積極發展對外活動，在音樂、建筑、繪畫等藝術領域也要深入交流，從而擴展中外交流的深度與精度，推動中華文化走向世界。