魏思東
(廈門市海滄區育才小學,福建 廈門 361026)
觀察感知法是《義務教育藝術課程標準(2022 年版)》小學美術課程“造型表演”學習領域中學習任務1的重要內容。它要求教師引導學生觀察、識別和理解觀察對象的基本造型元素,如線條、形狀、顏色、空間、陰影、紋理等,從中深度感知和理解美術作品的造型原理與基本信息,激發兒童的想象力與創新能力,使觀察感知轉化成兒童的造型表現能力。觀察感知教學法可培養兒童在較短的時間內概括、簡練、扼要地刻畫靜物、景物、人物、動物的靜態或動態特征的能力。
《義務教育藝術課程標準(2022 年版)》美術課程目標(以下簡稱課程目標)指出:“圖像識讀是對自然界、社會生活和藝術作品中造型規律的觀察、理解和感受能力。圖像識讀包括對圖像表現手段與方法進行的分析、理解、感知和表現,以及色彩的運用和情感的表達。”[1]媒材觀察感知法是指教師在備課中,根據教學內容的需要,制作多媒體教學課件,利用圖像模擬創設出兒童生活化的真實環境,是對教學信息和內容的擴容與補充。
美術教學與信息技術整合,用圖像模擬兒童生活化的真實環境,創新了原有的課堂教學形式,刺激學生的視覺感官,加深學生的視覺印象,滿足學生的視聽需求。媒材觀察法讓教學更加直觀形象、多角度、立體化,生動展示了美術課堂感知的視覺規律,強化交互式多媒體技術在美術教學中的應用,更好地幫助學生感知和理解教學內容,使兒童在有限的時間里,提升視覺感受、審美判斷和文化理解。在加大教學密度、充實教學內容的同時,豐富學生的直觀感受性,發展學生的想象力。
例如,在教學人教版小學美術三年級上冊《家鄉的橋和塔》一課時,在導入環節,教師運用圖像模擬生活化的真實環境,在多媒體課件中展示大量古今中外以橋和塔為主的建筑造型,如趙州橋、南京長江大橋、頤和園的十七孔橋、廈門海滄大橋、港珠澳大橋等,出示從山西的應縣木塔到法國的埃菲爾鐵塔等圖像資料,把學生帶進一座橋與塔的世界博物館。在優美的輕音樂伴奏下,在“自然”的懷抱里,感受歷史悠久的中國橋、塔文化的博大精深,感受世界橋、塔文化的壯麗宏偉。
課程目標指出:“藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。藝術表現包括藝術活動中聯想和想象的發揮,表現手段與方法的選擇,媒介、技術和藝術語言的運用,以及情感的溝通和思想的交流。”[1]臨摹觀察感知法是兒童學習藝術表現的重要方法,是兒童在教師的指導下,通過對臨、背臨、意臨的方式,獲取范作的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素和技法的方法。兒童在臨摹過程中,觀察、分析、理解和還原原作,傳承、學習原作的內容、技巧和人文精神等。
通常,臨摹包括以下三個方面的內容:1.對臨。即面對著名畫或范作,按照圖片中的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素和技法,一絲不茍地還原出來。兒童學習臨摹初期,要在教師的指導下,選擇較為簡單的名畫或范作開始臨摹。2.背臨。即臨摹完一張畫后,及時運用臨摹過程中學習到的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素和技法,在寫生中或默寫實踐中反復嘗試、不斷改進,直到學習中獲得的技能與技巧變為自己可操作和運用的能力。3.意臨。即把臨摹名畫或范圖過程中掌握的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素和技法運用到自己的寫生和美術創作中,逐步形成自己的美術表現技巧和個性化風格。
例如,在教學人教版小學美術五年級上冊《鳥語花香》一課時,在導入臨摹環節,教師首次展示齊白石的富有生活情趣的花卉魚蟲畫,引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的藝術表現手法,認識中國寫意畫的形象、線條、筆法等。其次,用對臨的方式,學習吳冠中的潑墨寫意畫《荷塘》《小鳥天堂》,感知中國畫“焦、濃、重、淡、清”的墨分五色的濃淡變化。通過欣賞吳冠中的《春》,感知中國畫線條的簡潔、明快、流動,感受動與靜的美感。再次,嘗試用背臨的方法學習筆墨藝術表現。背臨完成后,學生之間相互觀賞練習的筆墨,師生共同探索水墨畫的墨色變化和多樣的線條表現手法。為了加深對筆墨的理解和運用,教師進行即興添畫示范。最后,指導學生用意臨的方式表現物象,歸納表現點、線的想象,將其添畫成花或鳥,運用山或水的色彩寫意法,表現中國畫特有的筆墨意境。
課程目標指出:“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力。審美判斷具體指向審美對象富有意味的表現特征,以及藝術活動與作品中的藝術語言、藝術形象、風格意蘊、情感表達等。”[1]分析觀察感知法是指將復雜的寫生物體通過觀察,分解成多個形體的相互組合,在此基礎上,具體描繪出寫生對象的各個部分及細節。
幾何圖形是美術作品的重要組成部分,它在造型上有很強的概括性,不同的幾何圖形可以概括出不同觀察對象的基本特征及動態。要培養兒童對幾何圖形的認知能力和組合造型能力,首先必須認識圖形,形成對觀察對象的觀察、發現、組織圖形的概括能力。[2]在兒童學習美術的初級階段,教師要指導他們認識圓形、正方形、長方形、平行四邊形、三角形、菱形、橢圓形等幾何圖形,分析從簡單到復雜的形象變化過程。例如,可引導學生尋找歸類生活中與圖形相關的物體,作切割與組合練習,如圓形的有太陽、地球、籃球、排球、乒乓球、氣球、車輪、盤子等;三角形的有三明治、紅領巾、小旗、三角鐵、鋼琴、山坡、帽子等,對這些圖像進行審美感知練習。通過觀察不同的物體,對物體造型的不同結構進行分析,理解從具體到抽象的過程,概括出不同幾何圖組合的特征,進而通過不同幾何圖的組合,創作出新的圖形形象。
例如,在教學人教版小學美術六年級上冊第一課《基本形體切挖》一課時,在觀察分析環節,通過圖片欣賞,復習基本形與基本體,回憶自己學習過的一些基本形,引導學生在已有的經驗基礎上學習。接著,播放展示可拆卸立方體的相關課件,幫助學生認識平面圖形變為立體圖形的過程,建立起立體圖形的基本概念:不同平面圖形的組合與變化,可以形成立體的圖形空間。立體圖形稱為“體”,如正方體、立方體、長方體、圓球體、橢圓體、圓柱體三角體、平行四邊形體、菱形體、梯形體等基本的幾何形體。然后使用繪圖軟件EasiNote(希沃白板5)進行歸納練習,讓學生將生活中常見的物體歸納為幾何形狀。
課程目標指出:“創意實踐是綜合運用多學科知識,緊密聯系現實生活,進行藝術創新和實際應用的能力。創意實踐包括營造氛圍,激發靈感,對創作的過程和方法進行探究與實驗,生成獨特的想法并轉化為藝術成果。”[1]動態觀察感知法是指根據人體基本結構和人體運動過程的動作與姿態,運用構圖、動態、比例、重心、人體輪廓,并通過人物的五官、服飾、裝飾等個性化的動態特征捕捉,快速把握人物的運動過程。動態觀察感知的創意實踐過程,有利于培養兒童對寫生對象從整體特征出發,概括、簡練、簡要地描繪出人物動態特征的能力。[3]
在美術教學中,人物動態速寫首先建立在了解人物形體的頭部、胸腔、骨盆等的基本組成結構上,依據人體的運動規律和特點,用簡練概括的線條,表現出各銜接處的結構與線條點穿插的關系,簡單、明確、清晰地表達出人物不同姿態的造型特征。人物動態速寫主要包括:1.概括人體結構的基本造型,即指導學生從人物的復雜外形下提煉出簡單的動態線表達;2.描繪人物動態的基本特征,即仔細描繪人物全身造型(特別是頭部、五官等),以及服飾、裝飾、背景的具體細節;3.添加背景環節,即依據人物的職業、年齡、性格等方面的特征,添畫相應的環境背景;4.想象人物的命題作畫,即依據命題畫人物、場景,進行人物造型的默畫與記憶畫的運用練習。
例如,教學人教版小學美術四年級上冊《最受尊敬的人》一課時,在導入階段,引導學生思考:誰是最受尊敬的人?可以從他(她)的動態特征、外貌特點、職業環境等入手,進行語言描述。學生通常會介紹自己的家人,因為他們是學生最熟悉的人,描述起來較為得心應手,如爸爸媽媽是“養育之恩要感激”、爺爺奶奶是“尊老敬老要孝順”等。還有學生描述老師是“教書育人,為人師表”、士兵是“保護國家,意志堅定”、醫生是“拯救生命,治愈創傷”等,“他們為人民服務、勤勞勇敢,是最受尊敬的人”。在欣賞階段,通過觀察家人、教師、醫生、警察、農民、工人等不同風格的肖像畫作品,了解“最受尊敬的人”的動態特征、身體特征和工作環境,并對其外貌特征和工作環境進行簡單的描述,引導學生掌握表現方法,增強學生對社會主義建設者的尊敬之情。在示范階段,讓學生用繪畫方法來表現自己心目中最受尊敬的人。以軍人為例,教師用微課示范作畫過程:1.描繪人物造型:用動態線概括復雜的人物動作,并安排好人物全身的基本結構,特別是頭部、五官的位置等。2.描繪服飾及裝飾細節:如軍裝、武器、軍徽等。3.添加人物背景:如用飛機、大炮、船、艦等體現軍人的特征。4.給畫面著色,增強情感效果,提高造型能力。
課程目標指出:“文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵,領會藝術對文化發展的貢獻和價值,闡釋藝術與文化之間的關系。”[1]細節觀察感知法是指通過視覺藝術空間和平衡的變化,打破觀眾慣有的審美心理,運用對人物、建筑、動物、植物的細節描繪,將美術作品中的五官、服飾、裝飾、圖案等造型元素以縮小或放大來的方式,展現不同的外形特征和情感變化,理解畫家是如何憑借其精工細作的細節描繪,體現強大的視覺沖擊力。
美術作品是否能夠吸引關注、引發創作者和觀賞者的情感共鳴,取決于美術作品創作的形式、表現的內容、方法,包括人物、建筑、動物、植物中的動態、造型、五官、服飾、裝飾、背景等方面的視覺方式所呈現的思想內容、情感態度、審美趣味等。速寫是通過線條造型進行視覺表達的最為便捷的方式。其中,兒童生活美術的寫生,是兒童學習美術、收集素材、實施美術創作的重要途徑。教師應引導學生通過對美術作品形狀、結構、色彩、圖案等造型元素的細節描繪觀察,理解畫家用美術作品表達對自然、對家庭、對學校、對社會的細心觀察、理解和感悟,為兒童的美術創作提供最豐富、最真實、最生動的生活化的創作樣本和寶庫。
例如,在教學人教版小學美術五年級下冊《平凡的美》一課時,在導入環節,教師播放微課《生活用品》片段,培養學生在平凡的生活中發現美的能力。雖然鞋、雨衣、雨傘、鍋碗瓢盆、水杯、花瓶、眼鏡、電話等都是生活中常見的用品,但是平凡中見偉大、細節中現本真,對這些物品的形狀、結構、色彩、圖案的細節描繪,更能觸動學生對生活細節的真切感受。在欣賞環節,通過欣賞夏爾丹的《銅水器》、梵高的《臥室》《向日葵》、米勒的《拾稻穗的人》、維米爾的《倒牛奶的女人》等作品,感悟西方繪畫史上大師級的藝術家如何表現平凡生活中的人、物、景的細節,展現生活平凡而樸素的美。在示范環節,首先觀察物品外形的整體結構、形狀、色彩與細節,掌握物品的大小、材質、前后等基本信息。接著用線描的方式,將物品的外形用線條描摹出來,指導學生領會用點、線、面來裝飾和表現物品花紋的方法。既可以根據一年四季中人、物、景的細節變化來用色(包括冷暖色、對比色、鄰近色),闡釋和傳達生命成長的過程;還可以用色彩的“漸變”和“冷暖”,表達自己的情感和喜好。