小學音樂聲勢游戲教學的設計與實踐
——以《大雁湖》為例

浙江省富陽永興小學 全小艷

音樂與人類的各種文藝活動、社會生活緊密相連。隨著現代科技文化的發展，各種文藝晚會、綜藝節目隨處可見。在現代文藝的“耳濡目染”下，我們的學生見多識廣，傳統的、枯燥的、呆板的音樂課堂已經吸引不了他們的注意力。小學生大多形象思維能力強，邏輯思維能力較弱，如果按傳統的教學，強調“是什么”和“為什么”，強調內容的理論性、系統性、完整性的學問導向式教學，必將造成學生的學習低效和挫敗感。

聲勢教學則不同，它強調的是學生“觀察”“聆聽”“模仿”“感受”“體驗”，這正好符合形象思維能力較強的學生的認知心理順序。同時聲勢訓練從“拍手”“跺腳”“拍腿”“捻指”開始，逐層訓練，使每一個層次的學生都能完成力所能及的任務，從而獲得成功和自信。

游戲是最有效的學習形式。教育學家克魯普斯卡婭說：“游戲對于孩子來說，不僅是娛樂，也是一種學習，而且是一種最自然、最有效的學習形式。”在游戲刺激下，學習變得生動有趣，孩子遇到困難主動想辦法，很快形成了一種積極的學習氛圍。因此，筆者在音樂教學中將聲勢與游戲結合起來，進行了長期實踐。如何在實踐中讓聲勢游戲發揮最大的功能？本文以人音版教材第七冊第二單元歌曲《大雁湖》為例加以探究。

一、辨析課程標準，內化要求

課程標準是教學的指南和方向標，只有認真、準確地研讀，課程教學才不會偏離方向。教師只有將課程標準內化為自身修養，再外化為教學行為，才能使教學從有效走向高效。教材內容中不是所有的聲勢游戲都能與任何小學學段的內容相結合。因此，只有明晰課程標準的要求，才能更好地運用游戲聲勢教學策略。如，《義務教育音樂課程標準》中的“感受與欣賞”維度中的“音樂表現要素”，1—2年級要求能夠感受描述音樂中力度、速度的變化，并對二拍子、三拍子的音樂做出相應的體態反應；3—6年級要求能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱，能夠感知音樂主題，區分音樂基本段落，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。在“音樂情緒與情感”上，1—2年級要求體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應；3—6年級要求能夠體驗并簡要描述音樂情緒的變化等。

二、透析教材內容，合理設計

教材是供我們教學用的資料，是教學內容的載體和重要組成部分，教學內容來自教師對教材內容和教學實際的綜合加工，需要深入分析與研究。每首音樂作品都有其獨特的文化背景特點，教學前先要反復聆聽、深入分析，梳理其概念領域，從作品的音樂風格特征、文化背景、旋律特點、創作手法、配器等方面探尋作品精髓，再根據學生相關音樂經驗，合理設計游戲聲勢教學內容。以《大雁湖》的學唱為例，《大雁湖》是一首鄂溫克族民歌，歌曲為2/4拍，四個樂句組成的一段體，曲調優美抒情、悠揚動聽，富于歌唱性。曲調中“X X X”切分節奏的運用，使音樂富有動感，特別是第二樂句襯詞“哦哈嗬”的運用更增添了歌曲濃郁的地方風格，表達了人們對家鄉發自內心的贊美之情。曲中四度、五度、八度大跳的使用，把鄂溫克族人民粗獷豪放的性格刻畫得惟妙惟肖。

教材期待要達成三點目標：一是通過表演唱歌曲《大雁湖》，激發學生對家鄉和民族音樂的熱愛之情；二是運用游戲與聲勢結合的教學方法學唱《大雁湖》，并感受鄂溫克族民歌的風格特點；三是能準確唱切分節奏和歌曲中的四度、五度、八度大跳的音。

教學中我們要突破的重點和難點：準確演唱歌曲中的四度、五度、八度大跳的音，唱準切分節奏。

三、巧設游戲聲勢，有序實踐

（一）“單人雙簧”，感受歌曲節拍

“拍子”是音樂作品的速度標桿。每個音樂作品因為節拍速率的不同，呈現的音樂風格也會發生變化。因此，找到并掌握樂曲的“拍子”對音樂作品的掌握尤為重要。

在歌曲的聆聽環節，前奏部分教師要求學生仔細聽，“尋找”歌曲的“恒拍”。第一次聆聽歌曲旋律學生用“跺腳”踩“恒拍”進教室，即節奏：X X∣X X∣X X│X X∣……（引導學生踩準節拍的點，通過反復恒定速度的體驗，建立“拍子”的概念）第二次聆聽歌曲旋律時，加大難度，進行“單人雙簧”游戲。讓小朋友腳走“恒拍”，手擊“強拍”，形成“二聲部”游戲聲勢。（剛開始學生顯得手忙腳亂，教師的示范作用很重要，在強拍處，也就是手和腳同時進行處，教師示范的身體動作很夸張，讓學生看見強拍，很快就得心應手了）

這個教學環節中，筆者從“尋找”歌曲的“恒拍”入手，學生通過“尋找”，確定了“恒拍”的行進速度。再用“踏步”行進的方式，在第一次聽旋律的時間里反復體驗，第二次聆聽時加入手擊“強拍”的聲勢練習，形成二聲部游戲聲勢節奏練習。這種從“心”到“行”的游戲式練習讓學生對歌曲建立穩定的“恒拍”感，讓學生體驗到2/4拍的強弱關系，獲得音樂的審美體驗，為學唱歌曲做準備。

（二）“獸皮鼓”，感受歌曲旋律

我國是一個多民族國家，各民族音樂百花齊放、各具風味，不同民族民歌的旋律、節奏、形態各有特點。演唱者了解民歌節奏的特點，有利于更準確地表現旋律和節奏的長短、疏密、連斷等變化，更好地表達作品的內容。在教唱歌曲旋律時，筆者首先介紹了歌曲《大雁湖》是一首鄂溫克族的歌曲，鄂溫克族是一個古老的民族，有自己的建筑、語言和特制的樂器，如獸皮鼓，每當節日來臨，他們就會敲起鼓來歡慶。

師：聽是怎樣的鼓聲？筆者用鼓敲起節奏：X X X|X X|X X X|X X|……

生：跟著教師用拍手的方式練習。（語言提示注意節奏的強弱規律。）

當學生已經能熟練表現節奏時，播放歌曲旋律，要求學生跟著音樂，隨歌曲做擊打獸皮鼓的聲勢游戲。（曲調中6處“X X X”切分節奏是歌曲旋律的最大特點，抓住它反復練習就抓住了歌曲的骨架。）

實踐證明，通過“獸皮鼓”聲勢游戲，學生能更深入地感知歌曲旋律特點，感受到歌曲的民族風格，強化了歌曲旋律的節奏規律，將學生帶入更輕松自然的歌曲學唱中去。

（三）“節奏填充”，唱準歌曲旋律

要想準確演唱歌曲，視唱其曲調是一個很好的途徑。如果單純一句句地學唱曲調，學生會覺得很枯燥，而且有一定的難度。對于小學生來說，節奏填充游戲是一種很刺激的學習方式。所以這堂課教師根據歌曲的旋律特點，設計一些節奏填充游戲，用唱唱、拍拍、哼哼等能讓學生產生共鳴的方式，反復練習，達到唱準歌曲旋律的目的。

師：（多媒體展示游戲規則）今天鄂溫克族的歌手準備和我們玩一個游戲，游戲分三步：第一步，“X X X”后面有一連串有趣的節奏，但被他們遮住了，鄂溫克族的歌手會用“bang”唱出來，請同學把節奏用手拍出來；第二步，當同學們能正確拍出色塊遮擋部分的節奏后，鄂溫克族的歌手會和同學們用接念的方式進行游戲，歌手先拍沒遮住的部分，同學們拍遮住的部分，也可以交換；第三步，當所有同學都正確后，歌手把色條拿掉，出示完整的節奏卡，邀請大家邊拍節奏邊用“bang”有音高地模唱節奏。

在上述聲勢游戲環節中，筆者采用循序漸進的方式。首先用“bang”視唱樂曲的旋律（盡量響亮飽滿且聲情并茂，給學生留下準確而又完整的第一印象）。然后，邊拍邊唱樂曲的切分節奏部分，要求學生用拍手的方式拍出被色條遮住處的節奏，再要求學生心里哼唱節奏的音高。實踐證明，這種音高對節奏的練習，降低了學生學習的難度。當學生完全掌握節奏后，再跟著鋼琴模唱歌曲旋律。這看似是節奏填充游戲，其實在不知不覺中讓學生熟悉、記憶了旋律，了解了旋律的走向，感知了音高，有助于學生準確掌握歌曲旋律。

（四）“抖肩”，突破歌曲難點

在課堂教學中，音樂和游戲聲勢相互配合，能更形象化、具體化。同時，游戲還給學生傳遞音樂信息，能體會有聲語言難以表達的更豐富、更復雜、更微妙的音樂內涵，有利于解決歌曲中的重難點。

師：我們沒唱準確的第二句表現了鄂溫克族人怎樣的情感？

生：贊美家鄉并為自己的家鄉感到自豪。

師：鄂溫克族人最喜歡的是大雁，每當他們唱起歡樂的歌，總是伸出雙臂，按節拍抖動肩膀，模仿大雁飛翔，表達他們的自豪。我們也來試試。

經過反復講解和練習難點句后得知，學生知道歌詞“哦”的節奏是附點四分節奏加八分節奏，時值是兩拍，但因為有“連音線”和“跨小節”，就無法把節奏的時值和韻律感準確表現出來，這就需要借助外力幫助學生。于是教師從鄂溫克族人最喜歡的大雁入手，借用鄂溫克族舞蹈中“抖肩”的動作，和學生一起按節拍練習大雁展翅高飛的游戲。這個動作非常形象地起到了“打拍子”的作用，經過練習，學生很快就能準確演唱了。

（五）“點靠步”，提升歌曲表現力

以游戲為橋梁，將音樂與舞蹈有機融合，讓復雜的民族舞蹈簡單而直觀，這種形式可以在沒有任何輔助工具的情況下，讓孩子們的心理和生理與音樂產生直接聯系，從而真正參與到音樂活動中，表達音樂情感，提升歌曲的表現力。教學實踐中，筆者邀請全班同學觀看鄂溫克族舞蹈《吆喝兒》的表演。

師：請同學們觀察，舞步是怎樣走的？

生：有的地方跺腳，有的地方兩腳靠攏。

師：鄂溫克族的舞步其實就是一個足部的游戲，主要就是點步和靠步，我們一起學一學。（出示舞蹈視頻，讓學生對鄂溫克族的舞蹈形成初步的印象，再分解動作練習點步和靠步。然后說明規則：全班分成四列，兩手叉腰，兩兩相對，點步時原地左右腳足尖交替著地，靠步時相對的兩人先向前出左腳，兩人左腳內側相靠后回原地，再出右腳相靠，即按著節奏“點 點 點 點∣靠 靠‖”進行，形成二人相對的“足部游戲”。）

師：接著讓我們加入鄂溫克族人的歌舞隊伍中去，邊跳邊唱。（因為游戲互動，每次學生都以飽滿的熱情進行歌曲的演與唱，充分表現了鄂溫克族人對家鄉和民族音樂的熱愛之情。）

四、課后回顧反思

（一）遵循“審美”原則

音樂教育是以審美為核心的情感教育，學生通過音樂學習，在藝術的感知中陶冶性情、浸潤心靈。一切聲勢游戲的設計到實踐都要遵循“美”的原則，美的語言引導，美的聲勢動作呈現，美的游戲方式，讓學生在美的意境中體驗收獲。

（二）堅持“學生”為主體

在課堂教學中，學生是主體，教師只起引導作用。設計聲勢游戲時，先要了解學生現有的知識和技能，以及在教師引導幫助下可能達到的能力范圍，并且要遵循學生的認知規律，與學生的生活實際、年齡特征相符合，這樣才可以給學生更多展示自己能力的機會，使他們學習時更加從容和自信。

（三）營造“整體”意境

一堂課里有很多游戲聲勢的環節，“碎片化”教學不利于學生理解認知。讓教學環節有機結合的辦法是營造一個整體的情境，讓它們在一個大的主題意境下延伸遞進，相輔相成，這樣更有利于學生感知體驗，提高學習興趣和效率。

經過長期的實踐探索，筆者的音樂課深受學生喜愛，這與在課堂教學中采用充分考慮學生的需求，一切從學生出發的游戲聲勢教學模式是分不開的。通過游戲聲勢的教學，學生對節拍、力度強弱的感受完全正確，能從旋律線的分析得出旋律的委婉、優美、粗獷等，能分析節奏的密集與松散，能聽辨樂曲A、B兩部曲式、ABA三部曲式、ABACA回旋曲式等段落結構，對構成音樂語言的音樂要素有更清晰的認識。游戲聲勢的多方位參與，讓學生在“學中玩”“玩中學”，促進了學生創造力的萌發，讓音樂課堂真正具有音樂性，讓同學們愉悅身心、學習藝術，相信游戲聲勢在小學音樂教育中能發揮更重要的作用。