本土傳統音樂與小學音樂教學融合的實踐研究

甘肅省張掖市臨澤縣城關小學 李 虎

放眼世界各國，中國文化可謂博大精深，為世界文化的繁榮起到了非常重要的作用。遙望歷史的長河，華夏五千年文明奠定了我國深厚的文化底蘊，也成就了我國傳統文化百花齊放、百家爭鳴的良好形態。邁入新時代，網絡的覆蓋以及信息技術的普及改變了傳統的信息獲取手段和途徑，鋪天蓋地的不同音樂風格也隨之席卷每一位喜愛音樂的人。這種形式使得音樂的表現形式逐漸趨于通俗化、流行化，進而讓很多優秀的傳統音樂文化逐漸被人們遺忘，對于小學生而言顯得尤為明顯。

為此，筆者針對本區域一年級到高中三年級共1000 名學生做了一項調查研究。研究發現，隨著年齡的增長，學生對傳統音樂的喜愛程度越來越低，對流行音樂的喜愛卻日趨上升。針對如此局面，該如何應對才能使得本土傳統的音樂在小學生群體中得到較好的發揚與傳承成為我們亟須關注的重點。本文將就本土傳統音樂在校園發揚與傳承的實踐經驗進行闡述，從實踐中研究其發展規律，探討可參考于教育教學的策略，達到文化傳承的目的。

一、本土傳統音樂發展的現狀及影響其發展的主客觀原因

本土傳統音樂作為我國傳統文化的一部分，歷時漫長，逐漸發展，在發展過程中經歷勞動人民、街頭藝人的口口相傳和不確定因素的改編演變，同時在周邊多元化音樂藝術元素的浸潤和影響下，最終形成了具有鮮明特征的且符合老百姓審美的音樂曲調形式。這種經長期發展演變的音樂形式大多會出現在不同的文藝形式中，比如民族樂曲、歌舞伴奏，甚至秧歌節奏、傳統戲曲中。

常言道“民族的才是世界的”，音樂亦是如此。但是隨著經濟、文化的快速發展，殊不知藝術領域中重要的瑰寶—— 傳統音樂文化卻一直要依靠地方文化部門、文藝團體甚至民間團體的“供養”。多元化的現代音樂逐漸興盛也對我國傳統音樂造成了幾乎毀滅性的影響，尤其表現為這類音樂風格對傳統音樂在新時代小學生群體中的發展的阻礙。不平衡的音樂欣賞態度無形中給傳統音樂的傳承和發揚加了一道屏障，已經致使我國大部分地區的一些傳統音樂無法得到保護，有些甚至已經陷入了發展的窘境。

通過對比分析我國傳統音樂所面臨的發展現狀，筆者將其大概總結為兩方面。一是本土傳統音樂本身的時代內涵缺陷。比如歌詞本身所表達出的意義與能量、情緒推進是否正當向上；再比如音樂曲調所營造的氛圍給人以溫暖還是黯淡等諸多方面的考量，都將是決定這類藝術文化能否進行有效發展和發揚的關鍵。二是本土傳統音樂經過創新改編后能否迎合受眾群體的青睞，尤其是青少年群體能否真正接受這種創新衍變后的音樂形態，這種音樂形態也將面臨大眾質疑等多種困難。

眾所周知，我國大多數傳統民間音樂均發源于地方創作，通常這類音樂所使用的歌詞具有鮮明的地域性，演唱也多見方言，這類歌曲的傳唱一般也受各類因素制約難以突破地方而傳播，這使得傳統音樂的受眾范圍一縮再縮，沒有辦法實現大面積推廣。與此同時，傳統音樂難以傳承還在于這類曲目的演唱、演奏方式對傳唱者的要求較高，一般傳統音樂很難尋找到比較豐富的伴奏或表演資源，比如一些彈唱類的音樂，在一定程度上給表演者帶來諸多難解決的問題，加大了傳承的難度。

二、本土傳統音樂的傳承和發揚面臨的機遇與挑戰

（一）我國傳統音樂的傳承和發揚尚有很大的發展空間

就目前看來，傳統音樂的發展勢頭總體趨于良好，一方面得益于各類賽事活動、電視綜藝節目對傳統音樂的重視程度愈來愈高，地方文化和旅游部門對傳統音樂文化的保護也逐漸被越來越多的音樂從業者所支持和認可；另一方面，傳統音樂以其較為鮮明的特點獨秀于各類音樂活動，人們對民族民間傳統類的音樂有著較高的期待。諸如陜北、江蘇民歌的傳唱，也讓一些地方比較優秀的傳統音樂進入公眾視野，多元化的音樂元素逐步與傳統音樂得以融合，使得這類音樂迅速發展成一部部經典且有藝術價值的音樂作品，也為其順利傳唱和發展提供了較多可能。

（二）傳統音樂應該不斷進行創新改編和衍生創作，以迎合大眾所需

當前背景下，傳統音樂的發展要想獲得大眾認可，就要不斷地進行創新改編和衍生創作。在不違背文化本身蘊含的價值基礎上，適當地進行創新和演變。比如對傳統音樂中一些不符合新時代價值觀的歌詞進行改編，同時優化歌曲復雜難唱的節奏，讓音樂最大限度迎合大眾所需。

在實踐的過程中，我們可能會遇到這樣那樣的問題，也會遇到些許質疑，對這些來自不同方面的聲音，我們都要統籌兼顧。比如，筆者在對本土歌曲《割韭菜》進行改編時發現，原歌詞是對青年男女的愛情的淺顯描寫，要想把這首歌曲帶到校園進行傳唱顯然是不太合適的。于是筆者對這些俗套的歌詞進行了大膽的割舍，擯棄了不符合學生氣息的內容，最終改成了“三月里來春意暖，棵棵韭菜展綠顏，你來唱呀我來唱，小燕子把剪刀遞給咱”這樣的歌頌春天的詞，學生好不歡喜。

所以說，傳統音樂的發展給我們藝術教育工作者提供了很多機遇，要能創作出符合時代氣息又帶有鮮明民族特色的音樂作品，大眾自然會有很高的接受程度，但這對于音樂教育工作者也是一項非常大的挑戰。

三、將本土傳統音樂與現代音樂有機融合

（一）將現代音樂與本土傳統音樂中接近的元素進行串聯

信息技術大流行的背景下，小學生所接觸的現代音樂元素越來越多，也越來越廣，有些學生在抖音、微博等媒體終端常會接觸到較為前沿的音樂元素，教師在音樂課堂中如果能夠根據學生喜聞樂見的音樂開展一定的聯想，把現代音樂中用到的一些元素與本土傳統的音樂中能關聯起來的元素融合在一起，常常會有很多意想不到的效果。比如，筆者在一堂小學四年級音樂課堂中詢問學生近期聽到的或喜歡的歌曲時，大部分學生提到了一首曾在抖音上火爆一時的流行歌曲《游京》，教師迅速找到了這首歌曲中的傳統音樂元素（京腔、京韻、京打等），這些戲劇元素和本土傳統的眉戶劇有著很多共同的元素，教師很快將這首歌曲中的有用知識價值進行擴展講解，學生聽得津津有味。

（二）避免讓現代音樂與傳統音樂產生“對立”沖突

傳統的音樂教學模式通常會讓學生的思維局限于某一個片面化的知識構架中，這種現象顯然是不好的。隨著科學技術與網絡技術逐漸滲透于人們的日常，學生對音樂審美的要求也逐漸提升，如果不講究“策略”一股腦地給學生灌輸傳統音樂，這樣的后果不言而喻。學生不但聽不進去，反而會產生對傳統音樂的種種排斥，讓現代音樂與傳統音樂在學生心中產生根深蒂固的“對立”心理，那就別談傳統音樂的發展了。下面是筆者經過個人實踐得到的些許經驗。

1.引導學生聽賞積極向上富有正能量的音樂

我們不否認現代流行音樂所處的市場優勢，所謂存在即有存在的道理，不能以頑固的思維去排斥這類音樂風格，反而要更多地去引導和分析，引導學生聽賞正能量的、可以促人健康向上的音樂，避免一些俗套化、黑暗化的音樂侵蝕學生純潔的心靈。如做好新冠防護工作，是全國人民共同參與的無硝煙的防疫戰爭，在此期間說唱歌手寶石Gem 演唱的《出征（大風歌）》雖是現代流行音樂中的rap，但其演唱內容不僅充滿正能量，還包含《滿江紅·寫懷》《秦風·無衣》《赴戍登程口占示家人》《過零丁洋》等愛國詩句。在演唱過程中，學生不由再次回想起2020 年醫護人員奮戰一線的場景，從而激發其愛國主義情感。

2.用現代樂器為傳統音樂進行伴奏

我們可以嘗試在音樂課堂上使用流行音樂元素為本土傳統的音樂進行伴奏，改編其傳統的“外殼”，讓傳統音樂能夠身著艷麗的“服飾”，這樣學生會非常樂意與教師一起研究傳統音樂。

音樂作為藝術表現形式的一種，其基本要素就是節奏與旋律，并分為聲樂與器樂兩大類。我國《禮記· 樂記》曾對音樂這樣表述：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”隨著中國風音樂的悄然盛行，抖音等短視頻平臺為學生展現了本土傳統音樂的另一面。其中白居易所寫的長篇漢樂府《琵琶行》，經徒有琴作曲改編，成為抖音平臺盛行一時的同名歌曲。由于該首歌曲節奏歡快、舞蹈優美，被小學生喜愛且模仿。基于此，筆者在課堂教學中借助多媒體為學生講解白居易所寫的《琵琶行》，隨后進一步講解我國傳統彈撥樂器——琵琶，告知學生此種樂器的出現時間、演奏手法，并在多媒體中演示“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的節奏、韻律以及彈奏技巧等。雖然學生認知能力有限，無法對白居易的《琵琶行》深入理解，卻在聆聽、模仿中加深了對中國古詩詞文化及傳統民族樂器的喜愛，對激發學生的民族文化自信心有著極為深遠的影響。

3.用傳統樂器為流行音樂伴奏

我們也可以使用傳統的民族樂器為學生喜聞樂見的流行音樂進行伴奏，用比較流行的手法演奏傳統民族樂器，流行音樂也能夠戴著傳統音樂的“帽子”出現在學生的眼前，那么傳統音樂元素自然走進了學生的視野。

如今，青年人視頻社區中傳統文化正當燃，河南衛視也憑借“奇妙游”火速出圈，打破傳統電視節目的局限性，從《唐宮夜宴》到《洛神水賦》，將傳統文化與歌舞領域相結合，為觀眾呈現別具一格的文化視覺盛宴。基于此，身為小學音樂教師，筆者理應為弘揚中國傳統文化貢獻自己的綿薄之力。騰訊“99 公益日”主題曲《一塊做好事》節奏歡快，歌詞充滿正能量，學生用極短的時間就學會了該首歌曲的演唱。然而，教授學生學會該首歌曲并不是最終的教育目的，筆者是想通過《一塊做好事》，帶領學生一同觀看由河南博物院、河南共青團、騰訊慈善基金會聯合打造改編的古樂版《一塊做好事》，讓學生感受13 件傳統古樂器對現代流行歌曲的重新演繹。在此過程中，學生認識了春秋時期的新鄭編鐘、戰國時期的瑟，還有由瑟演變而來的“秦箏”等。經現代流行音樂與我國傳統樂器的演奏相對比，學生發現現代流行音樂較為歡快，傳統樂器演奏較為典雅、大氣，為其在今后生活中了解古代樂器、關注古代音樂文化奠定基礎。

4.為傳統音樂填寫頗具現代風格的歌詞

很多傳統音樂的歌詞比較具有歷史感，甚至有些并不適合學生的年齡特征，我們要嘗試為這些傳統音樂進行重新填詞，更多地去迎合學生的心理特征。比如，筆者在進行本土民歌《打夯歌》教學時，學生表現出了對打夯號子的不理解，多次講解無果后，筆者嘗試將《打夯歌》改編為《拔河號子》。正值體育運動會，筆者所帶的班級在拔河比賽時統一唱起了本土傳統旋律下的《拔河號子》，還贏得了比較好的成績，一時成為學校亮點。

諸如此類的做法，我們都可以去大膽嘗試，能夠讓本土傳統音樂得到學生的喜愛，那么傳統音樂文化的傳承和進一步發展自然就有望了。

總而言之，在現代音樂大流行的背景下，我國傳統音樂文化的發展既充滿機遇又面臨挑戰。我們要在學校音樂教育教學過程中既不失美育教育，又要兼顧本土傳統音樂文化的傳承和發揚，這就需要藝術工作者們能夠統一步伐，集思廣益，打破傳統音樂傳承和發揚所面臨的各種困境，讓優秀的中國傳統音樂與現代流行音樂進行結合，在這種方式和途徑中豐富傳統音樂文化的內涵，使其得以創新、創作，以更新的面貌迎合大眾所需。