巧用奧爾夫教學法，構建高效小學音樂課堂*

陳燕蘋

(福建省漳州市南靖縣山城中心小學 福建 南靖 363600)

高效課堂不僅是指課堂效率的提升，更重要的是能通過課堂教學，對學生的核心素養起到全面培養作用，從而使學生逐漸形成終身學習意識與可持續發展能力。小學音樂高效課堂的構建需要教師從傳統的演唱教學進行拓展，構建以“立美育人”為核心的綜合性課程，既要展現出對學生審美鑒賞能力的培養，又要使學生獲得音樂理解、音樂表現能力的提升。奧爾夫教學法是一種對音樂教育的態度，強調了音樂的“整體藝術”特性，基于奧爾夫教學法的音樂活動需要與動作、舞蹈、言語合為一體，從而使教學成效落實在音樂核心素養的全面發展中，進而達到構建高效課堂的目的。為此，本文結合奧爾夫教學法的特點與可行性，探究了其在小學音樂教學中的實踐應用。

1.奧爾夫教學法在小學音樂教學中應用的可行性分析

1.1 音樂課程標準與奧爾夫教學法的契合點。音樂新課改中提出了要重視對核心素養的融入，綜合培養學生的審美感知、藝術表現與文化理解能力，在激發學生聆聽音樂興趣的基礎上，引導學生積累音樂鑒賞經驗，并融合文化背景表達對音樂的理解與感受。奧爾夫教學法同樣強調了要給學生提供感受與表現音樂的機會，使他們在感性體驗中形成創造性表現能力。可見，音樂課改內容與奧爾夫教學法都指向了音樂活動的“整體藝術”特質，主要包含音樂理解與音樂表現兩方面，在音樂的育人價值方面十分契合。基于奧爾夫音樂教學法的整體性特點，教師應把握音樂學科的“原本性”，與音樂節奏風格、音樂特色文化、音樂舞蹈表現等融入音樂教學中，從而使學生通過全面感知音樂的工具性作用與人文性特點，加強對音樂藝術價值的理解。

1.2 小學生欣賞音樂心理與奧爾夫教學法的契合點。小學生處于具象思維運算階段，他們的音樂欣賞心理特征主要表現在“對音樂節奏的直接感受”“對音樂風格的記憶力”“對音樂背景的想象”三方面，可以總結為：對音樂的感知、對音樂的印象與音樂的聯想。結合小學生音樂學習的心理特征，可以發現奧爾夫教學法符合學生對音樂欣賞與表現的心理特征，一方面，奧爾夫教學法的“原本性”使學生更為直觀地感受音樂旋律、節奏，并通過深層次的引領，使學生了解音樂作品的背景與情感。另一方面，奧爾夫教學法側重于調動動覺、視覺、聽覺、觸覺的多重感官認知，使學生從不同角度走進音樂，這對學生加深音樂印象、增強音樂聯想有著促進作用，且有利于培養學生的樂感，增強他們的音樂表現能力。

2.奧爾夫音樂教學法的教學特色

2.1 原本性。奧爾夫教學法中提到了音樂的原本性特點，但不是指音樂教學只能圍繞最基本的音樂曲調，而是集動作、舞蹈、語言為一體的綜合性藝術，使音樂的文化內涵、情緒情感、表現形式得以全面體現。原本性的另一面體現在教學與兒童本性的契合，即教學活動不應是強加給學生的硬性任務，而是要以陶冶情操、情感交流為目標，使音樂和學生心理自然接觸，確保學生的學習過程始終是主觀能動的。為此，在奧爾夫音樂教學中，教師需要引導學生親身參與音樂實踐活動，不再是被動聆聽音樂的節奏旋律，而是要參與到音樂的演奏中，真正實現音樂情感與自我認知的深入交流。

2.2 實踐性。奧爾夫教學法提出要讓學生都參與到音樂活動中獲得實踐體驗，在聆聽與表演的糅合這能夠真正認識音樂的內容內涵，感知音樂的藝術魅力。在奧爾夫教學法的視角下，教師難以通過直接教學對學生的音樂才能起到培養作用，而需要以合理的方法和恰當的契機，通過激發潛能的方式優先培養學生的音樂認知能力，在此基礎上發揮學生的主體價值，使他們在積極求知中發展自己的音樂才能和藝術素養。為此，基于奧爾夫教學法的音樂課堂需要以“聽”、“說”“仿”、“動”、“創”為關鍵詞，學生按照聆聽、表達、模仿、動作、創造的順序，參與到具體的音樂實踐活動中。

2.3 創造性。培養學生的創造性音樂表現能力是奧爾夫教學法的核心，音樂作為一門藝術性學科，其教學本質是通過教授基礎性的樂理知識和基本表演技能，啟發學生的創新精神，而后在思維的發展中展現出創造性價值。可見，在奧爾夫音樂教學中，要以創造和想象為出發點，使學生脫離演唱歌曲“外殼”的限制，以更具創造力的表現能力展現各種藝術形式。傳統意義上的藝術教育是以學唱歌、跳舞、樂器為途徑，讓學生接觸最基礎的藝術表現形式，而奧爾夫教學法中要將各種藝術元素融合起來，如：音樂與舞蹈的結合、樂器和話劇的融合等，側重于培養學生的動手操作能力和想象創作能力。

2.4 本土化。不同國家、不同地區的音樂藝術有著不同的風格特點，因此，在進行奧爾夫音樂教學中，也要將教學內容本土化，以貼近本土音樂特色的音樂作品和演奏形式展現出音樂課程的綜合性。我國在運用奧爾夫音樂教學法時，可以結合當地民俗文化，引入民謠、少數民族歌曲之類的音樂作品，使教學內容更易于被學生接受。為此，在運用奧爾夫教學法時，不僅可以運用奧爾夫樂器中的打擊樂器作為教學工作，還要結合本土文化，選擇符合學生生活經驗且操作難度較低的民族傳統樂器，使音樂教學更具實用價值。

3.奧爾夫音樂教學法在音樂教學的實踐應用

3.1 運用節奏教學培養學生音樂感知。音樂風格的鑒別可以節奏特點為依據，舒緩的節奏可以組成韻律柔和安逸的音樂，激烈的節奏可以組成熱情強硬的曲風，且不同的節奏韻律可以表現出不同的音樂情感，可見，節奏在音樂教學中十分重要。奧爾夫教學法中認為節奏是構成音樂的第一要素，是音樂生命力的彰顯，因此，在教學中，教師要注重運用節奏培養學生的音樂感知能力，這個過程對培養學生的聽覺能力、認知能力和理解能力都有促進作用。學生掌握音樂節奏的辨析技巧，可以更快更準確地捕捉到音樂作品的情感基調。

在基于節奏感知的奧爾夫教學中，首先要在語言節奏的訓練中使學生初步認識節奏，并結合生活元素學會運用節奏。如：生活中耳熟能詳的繞口令、地方民謠都有相應的語言節奏，還有常見的詩歌散文誦讀也具有一定的節奏韻律感，教師根據學生的已有經驗選擇合適的素材進行語言節奏教學，可促使學生形成善于在生活中發現音樂節奏的習慣。另外，動作節奏教學也是奧爾夫教學法的常用策略，讓學生以拍手、拍腿、跺腳等動作進行節奏感的訓練，有利于增強學生的節奏運用能力，并促進他們創造性音樂表現能力的啟蒙發展。

3.2 運用動作訓練培養學生音樂律動。動作訓練除了可以幫助學生掌握音樂節奏的表現方式外，還有助于培養學生的敏銳聽力和反應能力，通過動作訓練引導學生掌握音樂律動感，可以使學生加強對音樂旋律與內容的印象，并從具象行為中增強音樂表現力。小學階段音樂教材中的歌曲大都不是純音樂，而是歌詞與旋律的有機結合，學生所掌握的音樂表現力也是糅合了歌詞與節奏的演唱，在教學中，可以將語言與動作相結合，讓學生從歌詞中提取具體的人物、動物的行為，以動作表示歌詞內容，使得整首歌曲的內容更便于理解與記憶。

在歌唱教學中，為提高學生的表現力，也可與動作相結合，如：在《過新年》這首歌中，讓學生根據聲勢動作做出跺腳或拍擊的動作，將歌詞中“咚咚咚咚”和“鏘”之類的擬聲詞用動作表現出來，并以同伴擊掌的方式作出每小節的劃分。另外，在歌曲欣賞教學中也可以讓學生利用動作展現出歌曲音律的強弱變化，借助直觀的動作使學生更準確地理解歌曲情感的基調和走向，進而理解音樂中情感情緒的強弱關系。這個基于動作演示的音樂學習過程不僅可以協助學生分析音樂情感，更能夠使之掌握對音樂律動的運用。

3.3 運用表演形式創設情境啟發興趣。奧爾夫教學法通過將音樂與動作、舞蹈、言語有機融合，使學生提升音樂綜合表現能力，并促進藝術素養的發展。音樂表演活動也是小學音樂課的常見活動之一，但目前教學實踐中的表演活動大都形式單一，長此以往導致學生的興趣不足。為此，在開展音樂表演活動時，教師要創設情境激發學生興趣，并借助情境的真實感和體驗感啟發學生感悟其中蘊含的情緒情感，且這種包含音樂文化背景、體現音樂舞蹈相融合、劇情趣味故事性的教學模式更能夠啟發學生的創造性音樂表現能力。

例如：在歌曲表演《蝸牛與黃鸝鳥》中，教師先利用圖文展示故事大概劇情，讓學生觀察蝸牛與黃鸝鳥的動作特點，然后教師播放兩段旋律，讓學生根據觀察到的動作特點，選擇蝸牛和黃鸝鳥適配的音樂旋律。然后教師創設故事情境并配樂，讓學生按照歌曲內容對故事情節進行編排，既要包含歌曲內容，又要融入創新元素，整個表演活動以輕松愉悅的氛圍為烘托，促使學生在實踐體驗中增強創造性音樂表現能力。

3.4 運用樂器訓練促進學生參與合作。小樂器是小學音樂課程教學的重要內容，從教學實踐中可以發現并不是所有學生都熱愛并擅長歌唱，而小樂器的演奏教學則可以使部分不喜歌唱的學生也參與到音樂實踐學習中。奧爾夫樂器通常采用打擊樂器，包括木棒、沙錘、三角鐵與各種鼓類樂器，沒有較高的操作難度，符合小學生的樂器學習需求。為此，教師可運用樂器訓練促進學生參與到合作表演中，這種集體性的音樂表演形式能夠增強學生在合作中的配合與協調能力，也是展現學生表現欲和自信心的重要契機。

如：學生選擇自己喜歡的奧爾夫樂器后圍坐成一個圓圈，敲擊自己的樂器感知樂器的音色特點和發聲類型，然后教師播放背景音樂，指導學生配合音樂節奏敲擊樂器，將音樂旋律與樂器節奏相結合制造出音樂鼓點。因奧爾夫樂器不需要掌握特定的樂理知識和演奏技巧，可以使學生快速上手并根據自己對音樂節奏的理解，拍打樂器配備音樂，這個過程有利于學生增強手腦結合能力，并且在團隊協作中感受到樂器相互配合所產生的獨特節奏與韻律，同樣有利于提升學生的創造性音樂表現能力。

4.結語

總而言之，從以往小學音樂教學實踐中可以發現，由于受到應試教育思想的深遠影響，部分師生對音樂學科的重視程度較低，在課堂教學中也當做學生放松的契機，利用一些簡單的演唱教學作為課堂活動，缺少對音樂欣賞方法的學習，也缺少對學生創造性音樂表現能力的培養。鑒于此，教師為了實現高效課堂的構建，需以核心素養為導向，在教學中充分展現出音樂學科的綜合性特質。奧爾夫教學法便是一種將學生的音樂學習過程從“聽賞”向“實踐”轉變的教學手段，具有原本性、實踐性、創造性的特點，通過與動作、舞蹈、言語有機融合，促進學生加強對音樂作品的感知、體驗想象和內涵解讀。為此，教師可在節奏教學、動作訓練、表演形式、樂器訓練中融入奧爾夫教學法，使學生逐步積累音樂鑒賞經驗，并形成創造性音樂表現能力。