傳統經典劇目中的閨門旦形象與審美解讀思考

馬 潔

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223021）

相比其他戲曲，昆曲有著很長的歷史，并已經被聯合國教科文衛組織列為人類口述的非物質文化遺產，相比其他劇目，昆曲也確實有著非常精密的舞臺表演藝術，不僅可以將一些女性形象塑造得更加優美，而且也能夠讓整部戲曲變得更加深刻動人。目前昆曲中有關閨門旦的角色有很多，她們有的扮演千金小姐，有的扮演大家閨秀，有的扮演窈窕淑女，可以說是昆曲美學中的精髓。在此背景下本文重點分析昆曲中閨門旦的形象和審美解讀，很多作者之所以能夠將閨門旦演繹得如此到位，最根本的就是能夠演繹不同類型的經典形象。

一、研究背景

不同類型的優美角色共同構成昆曲。回看昆曲中多數的女性都是來塑造一些典雅細膩的愛情形象，閨門旦更會在愛情形象中發揮應有的作用。包括才子佳人、帝王后宮和其他不同類型的角色都會在閨門旦中發揮應有的作用，也可以表演更加細膩的人物形象。現在比較有名的閨門旦的形象主要是由《西廂記》中的鶯鶯、《孽海記》中的小尼姑和《蝴蝶夢》中的田氏構成，這些不同類型的角色確實也從不同方面體現了昆曲閨門旦的表演藝術。在此背景下解讀傳統經典劇目中的閨門旦形象和審美因素顯得尤為重要。

二、閨門旦的概述

（一）閨門旦的概念

閨門旦一般存在于昆曲內，是戲劇旦行的分支，更有別于正旦，指的是未出閣的少女，又或者指的是大家閨秀或者小家碧玉。包括京劇《紅娘》中的崔鶯鶯、《紅樓夢》中的尤二姐、《梁祝》中的祝英臺和《紅樓門》中的林黛玉多數屬于閨門旦，她們大多數性格非常內向，不愛說話，而且靦腆害羞。

（二）閨門旦的穿著

閨門旦的穿著有著很強的特點，一些性格內向的閨門旦會穿著長衫，多數也會披著短衣或者裙子，飾物會從前腰向下垂，至少很多人從演員的穿著上看就可以看出這是典型閨門旦的打扮。

（三）閨門旦的唱功

閨門旦的唱功多數是以念白為基礎的，多用來裝飾流暢的散白，在表演時要求多數表演者能夠變得更加伶俐而敏捷，并以犀利的眼神來更加高效地進行表演。根據劇情的需要閨門旦還會有很多豐富的動作，自身的唱功也非常了得。

三、借助傳統經典劇目審美閨門旦形象的策略

（一）從妝容和情境入手來追求唯美

閨門旦在昆曲中非常常見，昆曲的旦角發揮非常重要的作用，主要是由老旦、正旦、作旦和刺殺旦構成。清代的李斗就在《揚州畫舫錄》中扮演了很多不同類型的江湖角色，而小旦也在閨門旦中發揮重要的作用。但是在昆曲中的閨門旦多數是扮演大家閨秀、名門淑女和小家碧玉的角色，多數人也在表演中變得非常溫柔，例如閨門旦可以充分詮釋楊貴妃的宮廷貴妃這個角色，只要讓表演閨門旦的人掌握相應的訣竅就可以更好地表演。但是從角色的特性來看，多數表演閨門旦的角色都處于豆蔻年華，處于青春妙齡的年齡，不僅妝容非常嬌美，性格也顯得非常內向，所以在表演時要表現出一種含蓄和青澀的感覺。

從頭面裝飾看，昆曲中的閨門旦多數會戴點綴著珠翠的頭飾，這一類頭飾也顯得非常昂貴，這種昂貴的頭飾是用來襯托大家閨秀自身身份的。而其他貼片則可以將演員的臉型修飾成具備東方美感的臉，如果再配上蝴蝶形狀的頂花和鳳凰形狀的頭冠自然會變得更加靈動耀眼。多數閨門旦背后的頭發會過膝蓋，可以直接將閨門旦的高貴之美更好地襯托出來。

從穿著看，多數閨門旦都會穿著顏色秀麗的服飾，上面多數會有包括蘭花、牡丹花和其他不同類型花的形象，這些花朵除了能夠讓服飾顯得更加飄逸靈動，更可以將穿著這件衣服的人的高貴的身份顯示出來。如果想要讓閨門旦表演得更加好看，也需要更加出色的繡工襯托，讓衣服表現出清雅唯美的境界。如果是有條件的銹廠也可以采用不同類型的手段來針對閨門旦進行調色、配線和加工。

例如，楊貴妃的身形和美感還體現在服裝的效果上。貴妃會戴著美麗的紅冠，結婚時臉上洋溢著一股滿足和幸福的表情，將楊貴妃風情萬種的形象演繹出來。在真正表演時，楊貴妃的戲曲演員不僅要能夠演繹出角色中的精氣神，更要讓自己的舞姿變得更加超群，表現出楊貴妃的風采翩翩。

（二）讓唱腔更好地展現角色特點

為了遵循昆曲中閨門旦聲音的唯美感，我們更多的是要讓唱腔來展現閨門旦這一行當的特點。正因為閨門旦在昆曲中非常常見，所以演員多數會使用“吳儂軟語”來唱閨門旦。正因為吳儂軟語比別的地方方言更加好聽，聲音也顯得更加柔軟和細膩，所以如果很多演員如果能夠用蘇州話來唱閨門旦自然就可以將柔美的氣質展現出來。

從閨門旦的唱腔來看，糯是其唱腔中的一個重要特點，雖然這種詞語原本是形容一種口感，但是如果將其融入唱腔中，則是形容一種充滿黏性的感覺。在唱“咱便今生夢見”時可以將“夢”這個字變得更加柔軟，給人一種吃了糯米團子的感覺，要達到這種效果，在演繹時就不能直接張開嘴巴，而是要在輔音的部分保留一定的黏性，并在步入元音的基礎上讓表演人員更好地打開口腔，最終才能夠形成與昆曲唱念有關的韻味。

在唱念閨門旦時一定要通過把握合適的尺度才能夠真正做到柔而不膩，重點將少女心中那種害羞而又欣喜的感情表達出來。而唱閨門旦的人也要懂得更好地轉換不同的角色，更好地把握角色。

《尋夢》一出，就能很好地展現《牡丹亭》中杜麗娘這一角色，在表演這一閨門旦角色時幾乎沒有其他人可以上場配合，表演者獨自上前表演，演繹出她夢中的情景，整個表演時也要唱出不同的感覺，借助唱腔來表現閨門旦的形象。

（三）創新閨門旦的表演體系

閨門旦雖然是從很早以前開始就有的，但是也只有通過創新閨門旦的表演體系才能夠讓表演者領會其中的內容。傳統的閨門旦表演體系已經不能夠適應時代的發展，《桃花扇》中有很多閨門旦角色，劇組也開始啟用一些年輕的演員來參演，創新閨門旦表演體系。

1.創新配樂表現

雖然《桃花扇》中閨門旦角色的表演都堅持了一些原汁原味的表演方式，但是也可以在配樂方面進行創新。所以改編過的《桃花扇》在樂曲的編排中融入了包括絲竹、笙簫和其他不同類型的樂器，可以看出這些樂器的配合讓劇情的發展變得更加流暢，這種創新的方法也讓這部戲中閨門旦的表演過程變得更加順利。

2.創新角色塑造

除在配樂上創新外，還可以在角色理解方面進行創新。任何一個昆曲演員在表演閨門旦時需要在短時間內盡快地走進角色，并在閱讀原著的基礎上了解不同人物的性格，并通過分析歷史背景來更好地分析人物，以便更全面地了解原著中人物的性格。此外，在創新角色塑造時也應該認真分析角色性格的不同特點，并分析人物的心理狀態，這應該是閨門旦表演的創新之處。例如，在演繹李香君這個角色時，李香君也有至情至性的一個方面，比杜麗娘要更顯忠貞。但是李香君畢竟是一名煙花女子，即便精通琴棋書畫，身上也有非常濃厚的風塵氣質，在演繹這個角色時，應該重視人物的創新刻畫，這樣才不會人物變得更加枯燥。在表演“守樓”這段戲時就告別了傳統的演繹方式，而是用非常柔美的手段，表現出了她不畏強權和拒絕上花轎的一面。在新的體制下，編排身段時不僅不能夠采用寫實的手段，還要處理得更加有技巧，因此，筆者設計了冷處理的表演方式，不僅手捧著扇子，甚至會后退幾步，并在拒絕之后半蹲下腰，此時再讓水袖用力甩出，頭如果側向一面時就會直接撞上桌角。在表演時每一個技巧都要能夠更好地和音樂相互配合，并最終表現出李香君個人的貞潔氣質。

再如《紅樓夢》的閨門旦、林黛玉這一角色。如果僅采用傳統的表演方式是很難將這一角色詮釋好的。因此，筆者在演繹時并沒有只采用傳統的表演方式，而是采用閨門旦的方式來表現出黛玉和父親之間的離愁別緒。在采用創新手法進行表演時，筆者通過身段和語言來表現出了林黛玉多愁善感的特點，不僅要表現得比演繹杜麗娘時更加收斂一些，更需要在與老生對戲時更小幅度地讓身段發揮應有的作用，也需要體現出弱不勝衣和無依無靠的凄涼感，這樣才能夠更好地貼近原有的人物。此外，在表演的過程中筆者也認真分析了與林黛玉搭配的薛寶釵的特點，在創新表演的過程中通過默契互動來突出兩個人物的不同個性。通過對比角色之后，筆者也能夠更好地體會閨門旦表演的虛實和收放之間的關系，并在不同類型的戲曲人物身上進行創造性運用。

（四）表現閨門旦嬌美的特征

戲曲演員在表演過程中要展現出閨門旦的嬌美和雅韻，真正做到美而不艷，而且不可以表現得過于嗲聲嗲氣。無論在表演何種閨門旦時，都需要根據劇情來表現出一個人高雅和高貴的感覺。例如，在表演杜麗娘這個角色時，需要演員發現這一角色的美好，將甜和美更好地結合在一起，讓更多人可以發現不同閨門旦角色之美。又例如在表演楊玉環時可以讓她一出場就手持玉帶，并風姿萬種，在演繹這一角色時一定要從與演繹杜麗娘時不同的角度，來演繹出角色的媚態和嬌態。

四、結束語

不同類型戲曲內部的閨門旦表演的方式非常豐富，只有從更好地表現出閨門旦的唱腔、表演形式、表演體系和嬌美特征等不同方面入手才能夠豐富閨門旦這個行當的特點，并讓更多人能夠借助閨門旦這樣一個行當理解閨中女性嬌美的特點、理解整部戲的特點。