淺談戲曲音樂中唱腔與伴奏的關系

李婷婷

（山東省青島市即墨區柳腔藝術中心，山東 青島 266200）

一、戲曲中的唱腔和伴奏

中國的曲藝藝術發展歷史悠久，內涵豐富，博大精深，是我國藝術領域的一大瑰寶。中國的戲曲唱腔起源于徒歌，戲曲中的唱腔分為不同的類型，有表演者的個唱、合唱、重唱等。一般而言，表演者通過大段的演唱來描述整個戲曲的故事背景和情節，介紹人物的關系和主題觀念。其中，通過不同的唱法，可以展現人物的不同情感和心緒，或是悲傷，或是憤怒。按照唱腔的不同形式，又可以分為不同的類型，有抒情唱腔、敘事唱腔、戲劇唱腔。這其中，抒情唱腔主要是表達情感，豐富人物的形象，具有極強的感染力；敘事唱腔一般是以朗讀式的語調講述，易于理解，主要是為了講述故事的情節，幫助人們梳理結構。戲劇唱腔更富于變化，更加靈活，可以通過不同的表現形式來體現人物內心豐富的情感變化。在大部分的戲曲中，都會融合使用這三種唱腔，以便于更好地展現戲曲的特征。

戲曲中的伴奏是利用不同的樂器賦予唱腔更多的可能性，主要有笛子、二胡等。每種樂器都具有自己的獨特韻味，經過精心組合，賦予了音樂更多深層的意義，能夠兼顧古典和現代之美。而且通過不同樂器的組合式運用，還能夠體現不同的藝術氛圍和品味。具體實踐中，不同的曲目所需要的伴奏也有所不同，例如：有些曲目只需要打擊樂器作為伴奏音樂即可，有些曲目則需要笛子和簫進行伴奏，還有些曲目則需要多種樂器的配合進行伴奏才能將效果達到極致。但需要注意的是，無論伴奏樂器如何改變，有一點都是不變的，這就是“伴奏樂器只是為了唱腔服務”，需要和唱腔相配合，不能獨立于唱腔而存在，當然“也不能與唱腔所表達的寓意相背馳”。

二、戲曲中唱腔和伴奏之間的關系

有人往往會覺得中國戲曲中的唱腔和伴奏是不相稱的組合，毫無規律可言。而實際上，他們都符合一定的規律。這些規律確保了唱腔和伴奏之間的組合，會產生整體大于部分之和的功效。但是，作為一名曲藝工作者，不能一味地墨守陳規，而應該學會創新，懂得靈活性地變通和運用伴奏烘托唱腔。具體的唱腔和伴奏之間的關系分為一下幾種：

1.唱腔和伴奏相互融合。此種關系是指伴奏和唱腔相協調，是烘托唱腔的存在，伴奏和唱腔互相配合，共同融合為一個有機的整體。這種關系可以通過發揮伴奏對表演者的引導作用來實現，表演者可以根據伴奏的提示來快速領會具體的唱腔如何，從而表達曲中之人的情感，保證表演者的唱腔在音準上沒有出現跑調等現象。或者可以通過伴奏和唱腔的變化來體現這種關系。當然，在某些情況下，伴奏和唱腔并不一定需要完美契合，可以有所變化。比如，當唱腔的速度逐漸加快時，伴奏的速度可以適當放緩，通過兩者之間快慢的對比來展現戲曲的感情。

2.樂器輔助唱腔。盡管唱腔和伴奏隸屬于戲曲的兩大部分，但是，究其根本，唱腔是位于主體核心地位的，伴奏是處于輔助地位的。因為戲曲終究還是故事和情感的載體，而故事與情感最直觀的表現形式便是唱腔。伴奏只是適當的點綴，是錦上添花。既可以在唱腔需要助勢時響起，也可以在渲染舞臺氛圍時出現，又可以在轉換舞臺節奏時響起，更可以在豐富人物形象、表達人物內心情感時出現，只是切記，不可喧賓奪主。因為，盡管唱腔和伴奏是相互獨立的個體，但還是有些主次之分。伴奏要最大程度的配合唱腔，不能要求唱腔去配合伴奏。

3.伴奏的位置不同會產生不同的伴奏關系。伴奏出現的位置十分多樣化，具體的有以下幾種：第一，在首尾出現，這種唱腔和伴奏的關系就是在唱腔的第一句的第一個音節和最后一個個音節上，都有伴奏的出現；第二，在唱腔進行中穿插出現，起到托腔的作用。這種伴奏出現的方式，能夠讓人強烈地感受到伴奏樂器音色上的不同，當伴奏樂器突然停止時，唱腔便顯得尤為突出，給人留下深刻的印象；第三，唱前伴奏。在唱腔開始前就進行伴奏，為唱腔造勢，渲染氣氛，同時，也可以為表演者提供一個準備的時間；第四，替代幫腔。這種形式是保留原來唱腔的情況下，用伴奏替代唱腔來完成曲藝表演。而人聲和伴奏的交替出現，互相配合，會為舞臺增添更多趣味。

總結

由此可見，唱腔和伴奏是戲曲中不可缺少的兩個重要部分，缺少其中一個元素，戲曲便會失去很多的藝術性。戲曲工作者和愛好者都不應該將伴奏和唱腔割裂開來，而應該以整體性的觀念看待二者的關系，注重兩者之間的聯系，探究一個平衡點，以便于唱腔和伴奏互相成就，為戲曲增光添彩。而想要實現這一目的，如何認識伴奏和唱腔之間的關系便顯得尤為重要。