電影視聽結合與電影本體論建構淺析

□徐棟

電影是什么？這一本體之問在電影誕生到如今都沒有絕對的論斷，巴贊在《電影是什么？》一書中首先將目光對準電影的本質與本體論的建構，與克拉考爾觀點類似。巴贊在電影照相性的基礎上，嘗試著給出了自己的答案：電影是再現“世界的幻景”。值得注意的是，克拉考爾輕視對電影內元素的具體研究。從某種程度上說，巴贊、克拉考爾等先驅對電影本體認知建立在電影的真實還原特性的基礎上。愛因漢姆與愛森斯坦則對電影的組合形式展開研究，正如愛因漢姆在《電影作為藝術》中所指出的：電影的藝術性來自于蒙太奇組合。此時期，電影的藝術性來源矛盾極為尖銳，但無論電影的藝術性來自真實性還是主題先行下的蒙太奇，他們的出發點與落腳點在內在邏輯上總是一致的，即電影的本體追問與探索電影的藝術與美學獨立性所在。反諷的是，蒙太奇與長鏡頭等形式之爭將電影的美學、性質等本體論探索演化為了形而上的抽象哲學，反而與電影本身漸行漸遠了。

早期電影中的視聽結合

電影的藝術性最早反映為導演個人的創造力與形式主義美學的發掘，尤其體現在電影中導演主體的建構以及電影自身表意形式的發掘，如巴贊對奧遜威爾斯精湛的鏡頭運用的夸贊，愛森斯坦及愛因漢姆對剪輯的極度推崇，克拉考爾認為電影史對現實的忠實反映等，其內在邏輯在于對電影的機械屬性的摒棄從而尋找屬于電影藝術的“靈韻”所在。……