中學音樂即興編創教學探究

摘要：即興編創教學是中學音樂教學中尤為重要的一部分，文章從探究其價值出發，總結梳理其實施目的和途徑，分析現狀和存在的問題，并提出具有可行性的實施途徑和方法。

關鍵詞：中學音樂；即興編創教學；教學實踐；改進對策

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）20-0-03

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中強調了音樂即興編創在音樂基礎教育中的重要性，鼓勵中學音樂教師注重音樂創造方面的探索。近年來，音樂即興編創的價值受到了眾多音樂界教育人士廣泛而熱烈的關注和研討，同時將即興編創作為音樂課程中的重要領域［1］。

1 中學音樂即興編創教學實施目的及價值

音樂即興編創是一種創造性活動，是“新課標”特別強調且富有特色的教學內容之一。對音樂基礎教育來說，編創并非指專業的作曲，而是教師通過教授音樂基礎知識和技能，使學生能夠在演唱演奏、音樂表演、音樂鑒賞等方面進行簡單、即興的音樂創造，從而培養學生的創新能力和實踐能力。

1.1 中學音樂即興編創教學實施目的

中學時期是學生身心發展的飛躍期，這一階段的學生熱情奔放、朝氣蓬勃，思想逐漸成熟，情感情緒細膩豐富。因此，在這一階段啟發和培養學生的音樂創造力具有重要意義。

首先，中學生有一定的音樂基礎和音樂修養，學習主動性較強，能夠快速理解樂理知識和掌握演唱、演奏基礎技能，這有助于學生進行簡單的音樂即興編創，發揮學生的想象力和創造力。

其次，中學生思維的獨創性在逐步增強，他們善于發現、喜歡獨立思考，能夠突破具體事物的限制。在課堂上實施即興編創教學能夠激發學生的創作熱情，滿足學生的創作欲望，充分發掘學生的創造潛能和創新意識，促進學生全面協調發展。

最后，中學生學習壓力大，情緒具有不穩定性。在教學過程中，音樂教師應以充沛的活力感染學生，能夠引導學生樹立向善、向美的人生觀和價值觀，使學生懂得如何合理地釋放壓力和情緒。因此，要抓住關鍵期，根據中學生身心發展的特點，培養其即興編創能力，使中學生積累音樂創作經驗。

1.2 中學音樂即興編創教學實施價值

音樂是在創作過程中產生的，演唱演奏是對樂曲或者歌曲的“二度創作”，是演唱者或者演奏者根據樂譜內容按照自己的理解創造出來的。音樂欣賞是“三度創作”，音樂作品往往都有多種理解，不同聽者、不同視角對中心內涵有不同的看法。產生這一差異的根本原因是不同學生觀察生活的角度不同，音樂是反映現實的藝術，對生活中細節的觀察影響學生情感的變化，因此鼓勵學生進行音樂即興編創有助于提高他們的觀察力和理解力。學生在創作時，必須根據已掌握的知識與技能表達情感，在這個過程中，其音樂基礎知識與技能能夠得到鞏固和深化。完成編創活動后，學生可以進行自我評價，教師輔助學生找出自己在音樂知識和技能上的不足。同時，由于音樂創新和音樂實踐沒有標準答案，所以學生可以在編創過程中盡情發揮，破除陌生感，充分發掘自身的創造潛能和創新意識。

1.3 音樂即興編創教學在中學音樂教學中的地位

為了更新和實踐“新課標”中強調的音樂創造這一理念，中學音樂教材中逐步納入了即興編創教學。本文從教材的角度進行分析，以蘇教版七至九年級音樂課本為例，梳理其中的即興編創教學內容，以此衡量即興編創教學在中學音樂教學中的地位。

蘇教版音樂課本七年級上冊至九年級上冊各有六個單元，九年級下冊有五個單元，表1是對即興編創教學在各年級上下冊總和中所占比例進行統計的結果。七年級上冊的一至五單元含有音樂即興編創教學內容，七年級下冊的一、二、四、六單元含有音樂即興編創教學內容，八年級上冊的一至三單元含有音樂即興編創教學內容，八年級下冊的一、二、五、六單元含有音樂即興編創教學內容，九年級上冊的一至三單元含有音樂即興編創教學內容，九年級下冊僅三單元含有音樂即興編創教學內容。音樂即興編創教學在中學音樂教學中整體占比較大，占據著重要地位。但七年級至九年級音樂課本中即興編創教學占比依次遞減，這說明隨著中學生的身心發展，音樂學習內容逐漸豐富，音樂教學日益綜合化。

2 中學音樂即興編創教學現狀與問題

筆者根據實習期在中學音樂課堂中的實際教學情況，總結即興編創教學現狀與問題，從教育觀念、教學內容、教學手段等方面分析出現問題的原因，為探討改進對策做鋪墊。

2.1 中學音樂即興編創教學現狀

即興編創教學的特點在于即興，并不等同于創造實踐。但在實習期間觀察發現，許多教師會將即興編創和創作實踐混為一談，對即興編創教學沒有明確的認知，具體表現如下。

第一，有些教師認為學生的能力和水平有限，無法創作出相對成熟的作品。產生這種想法是因為教學觀念上的偏差，教師開展即興編創活動的目的是培養學生的創造精神和創新能力，激發學生的創作熱情，并非硬性地培養成熟的作曲家和音樂家［2］。

第二，學生具有獨特性，每個學生的想法都是不同的，所產生的靈感也千差萬別。但有些教師習慣用標準答案來固定和束縛學生的創新思維，這是教育內容上的問題，沒有擺脫以教師為中心的教學模式。素質教育倡導以學生為中心，教師要善于表揚和贊賞學生的獨特性創造，不能輕易否定學生看似不合理的創作成果。

第三，部分教師過于看重結果，追求學生創作。現在許多教師認為編創課程需要消耗大量的時間，因此只是簡單設計教學環節，敷衍了事，這種問題十分嚴重。

2.2 即興編創教學的具體案例

以蘇教版音樂課本七年級下冊的欣賞課《春天來了（民樂三重奏）》、八年級下冊的編創課《小黑馬》的教學片段為例，闡述部分音樂教師在即興編創教學中存在的具體問題。

【教學片段】

教師：“請同學們聆聽樂曲，并發揮想象將樂曲旋律、樂器變化等音樂要素帶給你的感受畫出來。”

隨著樂曲的播放，學生們很認真地開始畫畫，但是學生似乎只沉浸在繪畫當中。音樂再次播放，很多學生還沒有畫完，為了畫完，他們不再聆聽音樂，教師便一遍又一遍地播放音樂……

欣賞課讓學生聆聽音樂、感受音樂的做法是好的，但是這位教師的教學目標發生了偏差。讓學生繪畫只是教學的輔助手段，目的是加深學生對音樂的理解，與其他學科有效結合，但并非這節課的主要目標，這樣的即興編創教學是沒有實際意義的。

【教學片段】

教師：“聆聽完《小黑馬》，小組編創一句具有蒙古風格的歌曲，再唱一唱。”

有些學生開始隨意哼唱其他流行歌曲，與蒙古風格旋律毫無關聯。課堂到了尾聲，教師抽取兩個小組展示成果便匆匆下課。

這位教師的教學手段、課程結構和教育觀念都存在嚴重問題。首先，教師開展教學時沒有遵循循序漸進的原則。其次，教師即興編創教學的目的不明確，這節編創課的教學目標是什么、怎么做才能實現教學目的都沒有體現。最后，對學生的創作成果沒有進行點評，學生無法在這節編創課中了解蒙古族音樂的特點，更不清楚自己創作的作品是否貼切。

兩個案例都反映出有些教師沒有明確教學目的和教學內容，只是為了編創而編創，簡單設計教學環節，敷衍了事，忽視了對學生的啟發，導致學生缺乏對音樂的理解，也未能激發學生對音樂的興趣和愛好。同時，教師沒有規范學生的學習進度，并提出明確的教學要求。在學生完成即興編創后，教師沒有及時對學生的學習過程進行評價和檢測。

3 中學音樂即興編創教學改進對策

由中學音樂即興編創的現狀和問題可以得知，教師的教學問題沒有得到解決。因此，本文探尋有效的編創教學原則和方法，使學生在編創中感受音樂、體驗音樂，使音樂課堂充滿樂趣和生機。

3.1 貫徹音樂即興編創教學原則

音樂即興編創有特定的創作原則和規律，并非隨意性的行為。教師不遵循即興編創教學的原則和規律，容易使學生對編創活動產生誤解，不利于學生的音樂學習。

3.1.1 音樂即興編創教學要強調音樂性

如前面提出的教學問題，教師應對學生提出明確要求，在即興編創中強調音樂性，讓學生明白音樂性是即興編創的重點，這樣一來，學生的編創活動會變得更加有序。引導學生，在編創歌詞時，要結合感受、欣賞和表現來進行，必須使學生清楚歌詞的含義、蘊含的情感，注意研究歌詞的韻律。例如，在欣賞一段音樂后，有參照地即興為其填詞。在編創旋律時，要注意培養學生的音高音準，注意旋律是否與音樂的情感內容貼合，例如教師提供一個樂句，讓學生依照其特點即興編創一段曲調，進而讓學生嘗試為原曲填充或變奏樂句。在編創表演動作時，要強調動作與音樂的配合，與演唱教學相結合。在學習一首歌曲后，引導學生根據歌曲的內容展開想象，即興編創合適的表演動作，可以采用舞蹈動作或者聲勢律動等形式來表現歌曲。

無論是哪種編創形式，都應當與音樂本體相貼合，不能偏離音樂編創教學的方向，要遵循編創教學的原則，將編創教學寓于音樂美之中，注重音樂編創教學的本義和過程，而不能使編創教學流于形式和結果。

3.1.2 音樂編創教學要遵循循序漸進的原則

如果學生還沒有學會基本的節奏、旋律，就讓學生隨意摸索，課堂效率就會大幅降低，課堂質量也必定下降。就旋律編創來講，旋律是音樂形式整體顯現的基礎，也是音樂的基本元素，在音樂課堂上應十分重視訓練學生的旋律編創。其次，在理解旋律意義的基礎上，采用旋律填空、旋律聽記等方法訓練，能夠讓學生感受到旋律編創的樂趣。學生在編創過程中可能存在不足，但只要在編創過程中感受到快樂并學會有規律地摸索和探究音樂就夠了。

3.1.3 音樂編創教學要注重教師的合理指導

在實際教學過程中，許多教師過度強調教師主體性或者過少干預課堂，缺乏合理的指導。如在編創聲勢律動時，可以讓學生根據歌曲內容選擇合適的肢體動作，教師不能限制學生的思維，讓其完全按照成人的想法編創。對學生的創作成果，要給予合理、積極的評價和指導，多鼓勵和贊賞學生，讓學生感受到編創活動的樂趣［3］。

3.2 發展多種形式，推動編創教學

興趣是一種無形的動力，教師要讓學生對音樂編創保持新鮮感，增強編創課堂教學的趣味性，根據教學內容組織學生開展不同形式的編創活動。除了傳統的旋律編創、節奏編創等，本文還總結和提供了一些新型的編創教學方式方法。

3.2.1 即興哼唱在編創教學中的設計

節奏編創和旋律編創是音樂即興編創教學的常見活動，除了傳統的訓練以外，教師還可以讓學生即興哼唱一段順口的旋律，不受既定旋律制約，按照自己喜歡的風格自然地從開始音編創到結束音。學生創作完成后，教師用琴重復學生的旋律，并從調性、曲式等方面進行指導，再對學生的創作進行規范。此方法簡單易操作，不受音樂風格、課堂場景的限制。長期這樣訓練，能夠提高學生視唱練耳的能力，激發學生即興編創的欲望。

3.2.2 歌唱形式在編創教學中的應用

教師要根據音樂的風格特點安排不同的歌唱形式，可以根據學生的嗓音特點劃分聲部，讓學生嘗試重唱、對唱等，體驗歌唱的樂趣，享受互動的快樂。例如在學習歌曲《孤獨的牧羊人》時，可以觀看影片，模仿演唱，讓學生分角色編創情景，體會歌曲帶來的歡樂。

3.2.3 采用多維互動的創新課堂

多維互動課堂轉變了傳統的教學模式，通過師生各方面感官的交流促進情感交流，在這一過程中，教師要著重啟迪和培養學生的音樂天賦。可以將編創活動游戲化，如蘇教版音樂課本七年級上冊的《渴望春天》，在編創環節可以讓學生自主發揮，模擬想象春天萬物復蘇的場景。活動結束后，教師應為學生提供開放性評價空間，學生可以根據自己的理解來表達看法，這有利于幫助學生樹立信心，提高編創教學效率。

4 結語

音樂是一種創造性的藝術，音樂藝術之所以十分鮮活，是因為有不斷的智慧、情感和創造注入其中，擁有永不衰敗的生機和活力。即興編（下轉第頁）（上接第頁）創教學是中學音樂教學中尤為重要的一部分，有效開展即興編創教學能夠充分調動學生的主動性，提升學生的創新能力和想象力，積累音樂創作經驗，從而推動學生全面發展。教師應充分理解即興編創教學的定義和內涵，明確編創教學的目的，在教學中貫徹落實編創教學的基本原則。

在實際編創教學中，教師要注重啟發學生的創造力和想象力，關注過程和方法，不被形式和結果束縛，增強學生創作的自信感和學習的愉悅感，不斷增加學生即興編創的積累，循序漸進地開展多樣化的即興編創教學，豐富學生的音樂知識與技能。

參考文獻：

［1］ 中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準：2011版［M］.北京：北京師范大學出版社，2012：61-71.

［2］ 蔡梅蘭.音樂創作實踐教學的思考與探索［J］.中小學音樂教育，2020（11）：34-37.

［3］ 陸燕.試論音樂創編教學中應遵循的三條原則［J］.新課程學習，2011（12）：60-61.

作者簡介：趙穎（1999—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。