人戲合一的矛盾之美
——試論昆劇《瞿秋白》的“綜合”與“中和”

劉思琪

責任編輯：周衛見

蘇東坡以“質而實綺，癯而實腴”形容陶淵明的詩。外形之質樸、清癯與內蘊之豐美，構成了極具藝術魅力的矛盾統一體。昆劇《瞿秋白》就有這種內秀之美，看似波瀾不驚、云淡風輕，實則靜水流深、蓄力無窮。這部由江蘇省昆劇院聯袂編劇羅周、導演張曼君等當代劇壇翹楚原創的現代昆劇，繼承了辯證統一的美學思想，更實現了突破性的創新。其中，有傳統與非傳統多元藝術因素的“綜合”，也有相反相成的矛盾因素的“中和”，因而在眾多的革命題材戲曲創作中別具一格。

一、中西合璧之氣質

昆劇《瞿秋白》的審美風格與瞿秋白的個人風采高度契合，一切都是從他的時代屬性和精神氣質生發出來的。講述一個學貫中外、譯著等身并且投身革命多年的近代文藝家、翻譯家、政治活動家的故事，不能按傳統昆劇文人戲的路數去演，重視其特定的社會身份和文化背景，尋求一種新的昆劇舞臺表達是必要的。于是，該劇在創作中啟動了“綜合”機制，開放吸納了昆劇原來所沒有但表現新內容所必需的非傳統要素，包括西洋樂器、俄語版《國際歌》、聲樂唱法、現代劇場的聲光電技術等等，移步換形，生成此劇中西合璧之氣質。這種氣質屬于瞿秋白，而今能為昆劇《瞿秋白》所具備，整體的審美把握是準確的。

清代戲曲劇作家、理論家李漁說過，“言者，心之聲也。欲代此一人立言，宜先代此一人立心。若非夢往神游，何謂設身處地？”為瞿秋白立言，先設身處地代其立心?！?br>