太極拳與現代舞：融合可能性的研究

謝至銥

（英國奇切斯特大學 英國 西蘇塞克斯郡）

混合藝術形式越來越多地進入觀眾的視野，因為它們有一個突出的核心意義，即對藝術家的吸引力?；旌纤囆g作品通常會對獨創性、審美觀念和多樣性有新的詮釋。混合藝術形式是創造力的象征。藝術創作通常是將已有的藝術形式重新組合成一個新的整體，如雕塑、詩歌、舞臺劇、音樂劇、書法、舞蹈、電影等。藝術家對各種媒介進行創造性重組，試圖挖掘出一些完全不同的東西，發展成一個新的整體。萊文森說：“值得一提的是，混合的藝術形式的獨特性不僅在于組成一件藝術品，更重要的在于藝術范疇及其前身，還有序列相關的兩項工作?！被旌衔璧感问揭惨鹆艘恍┚幬杓业淖⒁?，他們通常使用民族傳統文化與其他舞蹈形式相結合，其作品拓展了運動語言的多樣性和創造性。例如，英國編導Akram Khan 基于卡薩克和現代舞蹈背景，結合了印度古典形式和現代舞蹈藝術美學，其作品包括Kaash、Bahok、Desh 等；英國編導Ceyda Tanc，她基于土耳其傳統舞蹈和現代舞，結合土耳其民間舞蹈和當代藝術形式，從而創造出獨特的動作語言，作品包括AYIN 等。

1998 年，中國編舞家林懷民探索了這兩種可以代表東西方文化的藝術形式，并為他的舞團云門舞集編導了作品《水月》。此后，一些舞蹈藝術家和研究者在這一領域給予了更多關注。除了林懷民，還有許多其他的舞蹈藝術家創作了關于現代舞和太極拳的融合舞蹈，比如2016 年鄭璐的《距離公式》、2016 年趙梁的《舞術》、2018 年李超的《你好陌生》。在理論研究方面有馮濤、王旭光的《現代舞與太極觀念的融合與發展》、張峻琿的《太極導引在現代舞中的運用賞析》等。

一、太極拳和現代舞背后的基本概念

（一）太極拳

太極拳是一套基于陰陽關系的拳法，也是武術系統中內家拳的一種，結合了一系列的中國文化元素，包括武術、中醫經絡學、引導術、氣功等。太極拳通常被認為是一種強身健體的體育運動，能夠給學習者帶來平靜、清晰的心境。對于太極拳來說，哲學理解是其意識形態的核心。太極拳與道教有著千絲萬縷的聯系，是道教文化的一種現實形式。道家思想始終貫穿于太極拳之中，如“天人合一”，這是一種認為人與自然相互聯系的思想，強調自然與人之間的整體性和內在聯系。太極拳的拳法中有大量的擬態動作，如白鶴展翅、手揮琵琶、抱虎歸山等，這些都是基于“道法自然”的原則。

談到太極拳時，我們有必要了解太極哲學。從專業術語上講，太極是道家思想中一切事物的本源?！霸谟钪姹粍撛斐鰜碇埃坪跏裁炊紱]有，也不存在形狀。我們可能不知道它是什么，它從哪里來，它一定有什么，它是隱含的，或者人們不能用理性的態度去理解它?！敝袊糯軐W家將這種虛無現象描述為“無極”。宇宙萬物可能都是由這個無形的源頭演化而來的，老子稱之為道。當某物從無極中升起時，原本的虛無狀態就不復存在了。從這時起，太極的階段就開始了。例如，一個房間在人們進入前屬于“無極”，當人們帶著東西進入后，那就到了太極的階段。在莊子的混沌哲學中，太極是一種思維方式，用模糊的眼光看待萬物的現象和本質。換句話說，事物的發展通常處于一種持續運動狀態。太極拳也是如此，它以太極和陰陽哲學為基礎，以拳擊的形式解釋道的內涵。

傳統太極拳有多種風格和形式，主要有陳、楊、吳、武、孫等派別。每個派別都有自己的特點，但同時每種風格之間也存在一種繼承關系，分享著相同的本質原則。例如，楊式將跳躍、落叉、抖腳等高難度動作轉變為不跳、不落、不震、縮步等動作，使動作簡單易學；吳式去掉了重復和跳躍的動作，修改了定型，強調動作松散自然，緩慢連續；孫式強調靈活而緊湊、柔和而圓潤的運動，強調光線的轉換以及開與合的連接。每一種風格的側重點不同，因此當現代舞與太極拳的不同風格融合時，最終作品也會表現出不同的動作質感。

（二）現代舞

為什么現代舞能夠發展成為一種新的舞蹈形式？一方面是因為它能夠展示更多新的視角、人物形象、思想和情感；另一方面，正如布朗所說：“盡管各種技術的現代舞創始人有不同的意見，關于這個舞蹈類別沒有達成共識。但他們認為前面的規則太嚴格，現代舞蹈需要探索新的可能性的運動身體。”

最初，現代舞的重要性在于反對芭蕾舞的規則。多麗絲·漢弗萊和波拉克曾談到現代舞蹈的開端：“這并不是說芭蕾形式不好，而是說它受到限制，發展受阻。在過去的幾百年里，這個公式是如此的完善，導致當20 世紀到來時，隨著新思想的洪流，對愛情故事和童話的任何改變都有相當大的阻力，現在仍然存在?！?。在20 世紀早期，現代舞是令人興奮的，因為它反映了每個自由舞者想要的變化——打破固有的規則，找到運動的新方法，尋求更大的行動自由。在那之后，隨著最初的興奮感消退，現代舞的目標開始轉變。在經歷了早期發展之后，現代舞形成了自己的觀念、基本形式，其表現思想和方法也逐漸穩定下來。在接下來的幾十年里，相較于重新探索新技術，舞者更注重練習已經創造的技術，包括格雷姆、康寧漢和林蒙技術。隨著現代舞技術的建立和完善，芭蕾逐漸加入了現代舞者的訓練課程，使之能夠形成更強的體能和技能。隨后，現代舞蹈似乎一直在不斷地發展和創新。舞蹈藝術家繼續打破規則和界限，他們不斷嘗試新事物，在作品中運用各種藝術形式，如雕塑、繪畫、電子音樂、戲劇等。當代作品除了運用身體來傳遞信息外，還注重視覺效果的呈現。與此同時，對多元文化的容納和接受程度也在不斷增長，例如印度的婆羅多舞、日本的舞踏、中國的太極拳。一些舞蹈藝術家將這些國家獨特的身體語言和文化與現代舞進行了融合。他們帶著內心的傳統文化符號，用傳統體育藝術和現代舞蹈的混合肢體語言來傳達自己的思想，甚至是他們所代表的文化。正如瑪莎·格雷姆所說：“舞蹈的現實是對我們內心生活的承認，它包含著感動和交換經驗的力量。”所以融合舞蹈也有這種屬性，它將民族特色發展為國際文化特色。在一定程度上，它象征著幾種文化的交流和傳播?，F代舞為人們提供了一個展示優秀藝術作品和表達思想情感的渠道，正是這些致力于交流的力量使現代舞有別于其他舞蹈流派，并且它本身所代表的可能性為藝術的合作和表達提供了一種方式。

二、太極拳與現代舞的相似之處

如馬丁和雅各布斯所言：“化學元素可以通過各種實驗和組合形成一些新的成分或結果。就像舞蹈如果與其他元素巧妙結合，就可以獲得一些新的藝術效果?！彪m然肢體藝術派別各有特色，但似乎也有潛在的聯系，比如訓練方法、技術背后的思想、對身體某些部位的強調等。為什么太極拳和現代舞可以進行融合？在研究現代舞與太極拳過程中，筆者發現它們之間可能存在一些共同特征，例如都強調呼吸帶動肢體運動、腹部肌肉和核心的運用以及放松與自然的理念。

（一）呼吸與氣

在研究早期，作者發現太極拳的呼吸或氣似乎與現代舞有聯系。當時作者正在和舞者們一起學習太極拳24 式，一個令人驚訝的發現是太極拳似乎是一種專注于呼吸和動作協調的練習，包括身體的伸展和收縮等。有趣的是，這似乎和現代舞很相似。鑒于這種可能的聯系，作者開始對太極拳與現代舞蹈進行探索，試圖找到一些理論支撐。

在中國傳統理念中，“氣”有兩層含義。一是指人體內不可見的氣，通俗解釋是指人們用大腦意識并以慢動作調節四肢的運動而產生的一種流動感，也可以解釋為在大腦控制下，身體的經絡和神經發生的有規律的傳導。當四肢配合呼吸緩慢移動時，這種感覺就會出現。第二種是指吸入和呼出的“空氣”。陳式太極拳提到：“太極拳中‘氣’的使用也遵循其原則，如動作的發展趨勢是在吸氣和呼氣之間變化的，我們不可能破壞常規的東西。因為一旦這一規則被打破，身體和呼吸就不能完美地朝著同一個方向前進。”太極拳注重內在能量的儲存和傳遞，因此呼吸的開合形式起著重要作用，這是基于太極拳的基本原理。太極拳的動作通常被描述為開合，但實際上它們遵循的是收集、儲存和傳遞的交替原則。呼吸允許所有的能量被吸引到腹部和根部，吸氣和呼氣與動作的開合同時進行，每一個動作都用呼吸來表示一個連續的狀態，每一個呼吸轉折點都是運動的動力，因為它將真正地反饋給練習者下一個運動趨勢，告訴人體如何運動。

如果討論現代舞中對于呼吸的使用和控制，那么我們就有必要提到瑪莎·格雷姆的收縮和釋放技術。格雷姆認為：“從出生到死亡，人天生就有兩種運動能力——吸氣和呼氣。這種能量支撐著生命和世界，它使世界充滿生機和活力。格雷姆技術基于呼吸，因為它也是身體的基礎。我們所做的一切都是基于這種能量脈動，當你開始有意識地使用它們時，它會對舞蹈非常有益。”

格雷姆的技巧有幾個特點，例如以呼吸為原動力；以軀干為軸，伴隨呼吸收縮伸展四肢；以脊柱為軸伴隨呼吸螺旋扭動身體；跟隨地心引力，不斷實現重心轉移。舞者可以利用這些自然動作來探索潛在的動作模式。例如，舞者可以重復這些動態圖像來刺激身體意識，從而增強內部肌肉的敏感性。這種技巧強調傾聽身體動作節奏，舞者傾聽身體的態度決定了他們與身體的關系。呼吸在這個時候扮演著重要的角色，因為它可以引導這種意識。當舞者把注意力集中在呼吸上時，就有可能注意到身體中一些微妙的能量變化與流動。這種意識可以傳遞到身體的各個部位。正如拉莫斯所言：“呼吸本身就是身體所依賴的運動，有意識地重復和控制這些運動可以有效地構建身體運動結構。此外，舞者可以通過呼吸來體驗肌肉和脊柱的運動感覺，或者以呼吸為動力來引導身體運動，從而更穩定地控制和執行身體預期的工作量。”

（二）核心力量使用

在思考核心力量時，作者想起了一個眾所周知的太極拳術語，叫做“氣沉丹田”。因為作者意識到它可以與現代舞對身體核心部位的強調相聯系，比如腹部、骨盆深處、核心。對于舞者來說，核心是身體最中心的部分，它能夠控制身體的其他部分。核心力量或核心穩定性在現代舞中起著重要的作用。當舞者移動他們的軀干時，他們通常需要強大的核心力量來提供動力支持。同時，強大的腹部力量可以增強腰椎的穩定性，從而減輕其他肌群的壓力，有助于預防運動損傷。

在現代舞的技術中，格雷姆和韓芙麗的技術也涉及對核心和腹部的運用。例如，格雷姆的收縮運動依賴于骨盆運動，這些肌肉與腹肌一起，共同將頸椎延伸至尾椎從而形成弧形。此外，韓芙麗的傾倒恢復技術密切關注由內而外的運動原則，即作為運動起始部分的骨盆的運動特征與腹部肌肉密切相關。身體需要從腹部或核心向外不斷發力，為運動和恢復提供力量支持。否則，舞者很容易將注意力集中在肢體動作上，從而忽略了技術原理?，F代舞像其他舞蹈類別一樣，注重運用核心力量。同時，核心力量的作用還體現在平衡、失重、落差、協調性、螺旋運動等多個方面。

丹田指身體的能量中心。人體有三個丹田，分別位于頭部、胸部和腹部。丹田本身通常是指位于肚臍下三指寬處的下丹田，對應的位置大致在腹部正中。尤其是在太極拳、武術、禪宗中，丹田就像樹的根一樣，是身體能量的轉化和積累之地。此外，丹田也被認為是太極拳、氣功和其他以保持或提高練習者身體能量和健康潛力為基礎的體育運動的重要參考點。陳式太極拳提到：“太極始終遵循以丹田為核心的運動原則?！边@個運動的一般規律是丹田的力量被激活后，先影響腰部，然后是肩膀、肘部、手臂，再然后是骨盆、膝蓋、腳踝。它是太極運動的力量源泉。雖然拳法以腰部為核心，但實際上是以丹田為核心的。即使是很小的動作也需要用到核心力量。沒有核心的參與，人體就不能傳達強大的力量。在運動準備過程中，力量和能量通常儲存在丹田或核心位置，然后擴散到四肢。無論是力的控制還是身體的移動，這些都需要核心來引導和支配。

（三）放松與自然的理念

太極拳與現代舞在放松的理念上似乎也有聯系。與芭蕾舞所倡導的直立挺拔姿態、準確的身體角度不同，一些現代舞編導和教師積極探索與放松相聯系的思想特征以及一種自然的移動方式。雖然不是所有的技術都強調放松，但大多數技術在訓練中都會要求舞者恢復原始自然狀態。

在現代舞發展之初，伊莎多拉·鄧肯打破了傳統，從芭蕾舞藝術中發展出一種自然的運動風格。她的舞蹈哲學從芭蕾技巧轉移到她所認為的自然動作上，包括大步、擺動、轉身以及整個身體的波動。她注意自然動作，也強調步伐的運用，并且跳過芭蕾舞技巧，從民間舞蹈和古希臘藝術中汲取靈感。根據瑪莎·格雷姆的說法，現代舞是一種身體活動，它有節奏感，更多地基于人類的原始經驗。這使得格雷姆開發了一套運動系統，并創造了一種收縮和釋放技術，將呼吸運動程式化為動態圖像，代表人類的基本生理運動。此外，放松技術作為現代舞技術之一，受到了現代舞先驅的影響，它要求舞者利用流動能量和呼吸來促進有效運動，通過關節和肌肉來支持身體放松。

同樣，太極拳也傳達了類似的信息和觀點。與中國戲曲和民間舞蹈注重身體表現和情感交流相比，太極拳更注重人體，尤其注重身體的培養和調理。換句話說，道主張事物的本原性，并堅持這樣一種觀念，即自然是太極的最高境界，世界上的一切事物都處于對立統一的觀念之中。與大多力量型運動不同，太極拳包含了道教思想，是含蓄內向的。太極拳與道家思想有相通之處，比如練習太極拳時我們需要“抱元守一”，注重心靈和內心的改善，集中注意力，排除雜念。此外，太極拳的修行強調自然、放松、寧靜，反對人為的改造，這也是道教一貫倡導的行為原則。太極拳運動需要身體保持放松和自然，要像流水，要柔和，內部要有集中的力量，要強韌。每一個動作都應該是輕的、放松的、穩定的，不僵硬也不浮動，表面柔和但內在有強大的核心。

三、舞蹈作品分析——以趙梁的《舞術》為例

近年來，一些舞蹈編創者不斷地探索太極拳與現代舞的融合，如北京現代舞團的《逍遙游》、李超的《你好陌生》、香港舞蹈團的《太極》。隨著越來越多的中國舞蹈藝術家探索現代舞和傳統文化，武術、京劇、書法、戲曲等具有東方美學的藝術形式逐漸出現在舞臺上。如果說林懷明的《水月》是太極拳與現代舞結合的前輩，那么近年來，《舞術》作為年輕一代的代表，以其突出的風格和特色吸引了人們的目光。

2016 年由中國編導趙梁創作的《舞術》是第19 屆上海國際藝術節唯一委約的舞蹈作品，從一個特殊的視角和維度探索了武術和現代舞。有趣的是，比利時編舞兼導演西迪·拉比·切卡維（Sidi Larbi Cherkaoui）在2008 年時還與少林僧人合作，創作了一部名為《佛經》（sutra）的武術和現代舞融合作品。西迪·拉比更加關注外部藝術的強烈運動風格，并探討了空間的變換。當趙梁談到他的創作理念時說：“我的工作不僅是跨界，有跳舞，也有傳統文化，還有前衛的實驗和東方美學。當然，還有很多東西有待探索。”他將七名舞者的個人特征結合起來，創造出了《舞術》。作品結合了大刀、槍、棍、劍、太極拳等，趙梁提取了每個武術類別的特點并加以發展，展示出不同的動作風格。《舞術》作為混合型舞蹈作品，是將兩種肢體語言混合創造出的一種獨特藝術形式探索，換句話說，就是對不同肢體語言融合效果的可能性的探索。

不同于林懷民在《水月》中所表現的太極拳的柔和、輕盈、流暢，趙梁從太極拳的基本動作中提取出了強、快的特點，很多動作更注重呈現太極的“韌勁”。他改變了原始動作的質量和速度，強調了武術中攻擊與防守的聯系。因為太極拳本身屬于武術，最初是用來戰斗和防御的。例如，原來柔和的開合以及下沉動作，變成了快速有力的升降，從而呈現出不同的動作質感；用胳膊或腳擺出圓圈形狀的流暢動作，轉變成頓挫有力的動作，如“金剛搗碓”的動作，轉變為快速揮臂、移動軀干和短暫的停頓；最初緩慢的移動也轉變為了快速撤退和攻擊。正如之前所提到的，太極的每一種風格的側重點是不同的，因此當現代舞與太極拳的每一種風格配合時，最終作品會表現出不同的動作質感。在《舞術》中，當現代舞與這種太極拳的動作質感相結合時，有力、強壯、猛烈的混搭風格與《水月》形成了很大的差異，就像是柔韌與剛強的對比。太極拳的剛性特征與現代舞的融合似乎體現出一種沖擊感。這種動態性的結合也在作品中多次得到體現?？炫c慢的結合也體現了太極所倡導的動與靜的結合。作品之間的這種獨特變化似乎在表現一種不同的動作形式，柔和、內斂、有力且令人印象深刻。當趙梁嘗試將兩種身體語言結合時，我們可以看出他試圖尋找和探索兩者之間的平衡，進而給觀眾提供不同的視覺體驗。

四、結語

在本文中，作者從呼吸、核心部位的運用以及自然放松的概念三方面進行探索，分析了現代舞與太極拳可能擁有的相似之處以及《舞術》的創作思想和動作融合風格?，F代舞與太極拳之間存在的共性為它們的融合提供了相應的可能性。以上對融合舞蹈的研究也為這兩個學科連接形成一種混合藝術形式提供了一定的理論基礎，但兩者之間應該還有著更多的聯系，這些可能會在未來研究中體現出來，并有可能在更深層次上顯示出現代舞與東方文化的聯系。

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