格雷戈爾·希德布蘭特：汝之吾愛始于林

本刊編輯部 Editorial Department

1.格雷戈爾·希德布蘭特“汝之吾愛始于林”展覽現場，貝浩登（上海），2022，圖片攝影：包夢琪，圖片提供：貝浩登

2.格雷戈爾·希德布蘭特，《步履漸停》，切割唱片、木料、布面，67×49 cm，2022，圖片提供：藝術家與貝浩登

3.格雷戈爾·希德布蘭特，《汝之吾愛始于林》，切割唱片、木料、布面，172×128 cm， 圖片提供：藝術家與貝浩登

格雷戈爾·希德布蘭特的藝術創作

德國柏林藝術家格雷戈爾·希德布蘭特（1974 年出生于德國巴特洪堡）使用標志性的盒式磁帶和黑膠唱片拼貼、組裝成極簡主義式的繪畫、雕塑和裝置。

在美學上，極簡主義藝術提供了一種高度凈化的美的形式，注重秩序、簡單和和諧等品質，以單色、幾何形狀為特點。

希德布蘭特通過使用黑膠唱片、音頻和錄像帶構建自身的視覺語匯，探索仿佛已經過時的聲音媒介在美學和觀念上的可能性。他的創作向來非常個人化，從自身喜歡的音樂、電影、藝術 和文學中汲取大量素材。藝術家持續創作的一系列標志性拼貼作品與建筑性景觀營造出了某種發自內心的體驗，宛如哼唱一首無聲的歌。用藝術家的話來說，這些創作成為“許多于他而言重要的歌曲的紀念”。

而選擇利用黑膠唱片進行創作，是因為藝術家一次偶然的經歷。在接受《VOGUE》（香港）采訪時，藝術家分享道：“2003 年，我第一次在柏林的跳蚤市場發現了黑膠唱片做成的碗。我很興奮，因為這就像用來喝水的音樂器皿，于是立即買了一堆唱片碗作為生日禮物。不久之后，我也意識到可以通過這個方法制作雕塑。堆建時，它們讓我想起了Brancusi雕塑，但僅由音樂制成。”

“最初，我所有的作品或多或少都是黑色的──磁帶的顏色。歌曲是按順序一遍又一遍地錄制的，因此在圖像中包含了好幾次的輪回。盡管無法聽到，歌曲的信息也就變成了作品的信息。由于歌曲或音樂實際上是無形的，而且我無法掌握它們，因此我渴望制作繪畫，并想畫出像 The Cure 或 Sonic Youth 樂隊的作品。”

從黑膠唱片、盒式磁帶，再到數碼化，音樂在過去數十年間經歷了很多不同載體的演變。格雷戈爾亦感概數碼化這種能立即讓人聽音樂的優點是非常誘人的。“盡管我主要以數碼的方式聽音樂，但我認為黑膠唱片及盒式磁帶都很有價值。我和女朋友 Alicja Kwade 一起經營音樂廠牌，因為我希望音樂是可以‘觸摸’的東西。”藝術家經營的音樂廠牌包含了慕尼黑及柏林的樂隊，其中兩個學生樂隊更是來自他教授的班級。

展覽“汝之吾愛始于林”

4.格雷戈爾·希德布蘭特，《一匹立于池中的馬（白色）》，磁性錄音帶、膠帶、布面丙烯，74×107 cm， 圖片提供：藝術家與貝浩登

此次貝浩登（上海）舉辦展覽“汝之吾愛始于林”是藝術家在中國大陸地區的首次畫廊個人展覽，呈現了他最新的標志性繪畫作品以及大型特定場域裝置。這是繼2016 年畫廊于上海西岸藝術與設計博覽會為希德布蘭特策劃個人展位后，藝術家于中國大陸地區的再度亮相。 展廳將幻化為藝術家想象中的森林，此時此地，聲音轉化為物質，而物質則又轉化為形式。

此次展覽的標題“Wo du mich liebst beginnt der Wald”（汝之吾愛始于林/ Where you love me begins the forest），取自德國安妮樂隊 （Anne）的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌詞。希德布蘭特和阿莉恰·克瓦德于 2018 年創建了廠牌“Grzegorzki Records”，以展現他們對音樂的熱情，而安妮樂隊正是通過該廠牌發行了這首歌曲。為回應展覽標題，整座展廳都充滿了指向森林的詩意。從繪畫中反復映現的歌詞、 展覽整體的色彩調度，再到由“唱片柱”和“唱片墻”所構筑的形象鮮明的特定場域裝置，“森林”從創作內部展開，逐漸生發形成了統一的策展概念。歌曲《多洛雷斯》再度出現于作品《安妮、多洛雷斯》中，它被錄制在磁帶上，從而蘊涵于繪畫的表面，并作為展覽的前奏。這首歌的片段也被編碼于作品《一匹立于池中的馬（白色）》里，希德布蘭特的靈感源自德國表現主義領銜畫家弗朗茨·馬克 1912 年的作品《小藍馬》，后者是德國薩爾布呂肯薩爾蘭博物館的館藏，希德布蘭特在這里第一次接觸藝術。而多洛雷斯·科斯特洛，無聲電影時期曾被譽為“沉默女神”的著名演員，則似乎沒有出現在展覽的醒目之處，其肖像被藝術家有意隱藏于“森林”的深處。她的臉龐被剪成碎片，粘在許多盒式磁帶上，隨后于木架內被重新組裝。《步履漸停》則由不同的切割唱片于二維表面組合而成，進一步拓展出空間的維度。最后，壓縮模塑唱片所搭建的“ 唱片柱”和“ 唱片墻”形成宏偉的裝置，將展 廳轉化為一片深色的可知可感的森林。希德布蘭特首次嘗試彎曲墻面的弧度，形成微微張開的通道，仿佛邀請觀眾步入另一個世界，前往森林誕生的地方。