以策展書寫的當代藝術史

大學美術館跨學科視野下的實驗藝術策展是一個充滿實驗與探索的過程，在跨學科視野下不同學科的觀點與功能如何轉化為藝術本體，藝術如何對以往那些學科中固有的技術功能展開不同于以往的敘事，其他學科的思維與觀看模式如何構建新的藝術視角，跨學科實驗藝術項目如何持續，其組織內部和基礎架構如何發展。這些問題均需要在大學美術館跨學科實驗藝術系列項目中去一一回答……

策展人需要思考的是，過去藝術的存在價值在于稀缺，而數字時代是一個快閃快銷的時代，當人在多維時空折疊時，藝術變成了一堆海量數據，新的技術在解決舊有問題時，我們不能忽略這些新技術帶來的新問題，比如空心化、碎片化、數字壟斷、算法霸權等等。所以，作為策展人，在保持思維迭代更新與時俱進的同時，也必須有“請溯其本”的理性反思意識。畢竟，藝術從古至今都是不按常理出牌的，其價值在于打破理性常規思路，在人云亦云中保持批判和反思的鋒芒……

策展人面對的挑戰和機遇同時也是藝術界面對的挑戰和機遇，在上述公共化不斷加強的歷程中，策展人必然要思考的問題之一就是如何走向公共空間，藝術原本是公眾化的私人痕跡，在中國當代藝術四十余年的歷程中，藝術從主流分流出來，從精英階層走向大眾，未來這一趨勢只會更加明顯，對于策展人來講鏈接公共和專業領域的能力尤為重要，這種鏈接既是傳統策展人的工作，又是今天公共化時代的藝術轉譯。事實上看來，公共而開放一直都是藝術史的發展線索……

“世·相——鐘飚、尹朝陽雙個展”四川美術學院美術館展覽現場

作為不斷實驗中的當代藝術策展，新技術帶來了新藝術的生產方式，比如近些年來出現并流行于藝術界的NFT、元宇宙等概念，它們的到來間接使得策展實踐需要有新的方式與其共同的創造策展價值用于展示文化。但并不代表，策展在社會具體現實空間以及傳統藝術的生產模式被取代……

所謂“附近”，即我們的居住空間之所在，以及由其延展的生活內容，這正是由這些不起眼的城市道路構建起來的關系網絡。但由于互聯網思維的深化與算法機制的成熟，人們卻對附近的概念逐漸模糊。然而正是這種“附近”，讓人們和自然保持著緊密的聯結，從中才有了歷史中每個元素的形成……