展覽作為實驗性教學的方法
——以“尋找桃花源：藝術的社會創新”展覽為例

譚暉 Tan Hui

1.王望、易境，《At the back》，記錄類型作品，展覽現場

一、展覽的背景：“新文科”背景下藝術學科的變革

2021年3月，教育部發布“落實新文科建設工作會議要求，全面推進新文科建設，構建世界水平、中國特色的文科人才培養體系”的通知精神。新文科突破傳統文科的思維模式，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要發展建設途徑，促進多學科交叉與深度融合，從學科導向轉向以需求為導向，從專業分割轉向交叉融合。藝術院校如果還是采用固化的單一能力培養模式，顯然不能符合未來社會對藝術人才的要求，在新文科建設的背景下，藝術教育如何建立跨專業和跨領域的新型教育模式，以期促進具有綜合創新能力的人才培養，是設計學科面臨的挑戰。

基于美術院校的教育理念改革與實踐項目的社會創新要求，四川美術學院實施的“項目工作室”人才培養計劃正是應對這一挑戰的重要舉措。將實際項目課題引入課程教學，以項目為載體，但又不完全以實際的應用成效作為教學唯一的目標和成果，而是強調在跨學科跨專業的背景下，引導學生面對全新的前沿性課題，通過豐富多樣的教學手段，激發創意和想象力，從而實現創新創業能力和素養的提升。因此，設計理念和觀念的創新意識的建立是“項目工作室”教學的重點和核心。

然而，在具體教學開展實施中面臨著不少的難題。之所以強調多學科專業交叉，正是因為“交叉”不易，不同的學科專業知識，不同的思維定式，不同的目標導向，不同的路徑方法，不同的價值判斷依據，都會給教學內容教學方法以及教學目標帶來極大的挑戰。既然是“跨學科”“跨專業”的特色項目教學，這就意味著，不僅學生的構成打破了系科專業的界限，授課的教師也來自不同的學科領域。并且課題本身的前沿性和實驗探索色彩也決定了教學成果和實踐成效的開放性和生長性。尤其相較于傳統課堂教學體系，不論是在知識傳授的范疇界定，還是教學過程的重新組織，以及教學成果的可展示、可比較、可判斷方面，都需要有針對性的“抓手”來統領并牽引整個教學的各個環節，并在相對可把握的共性要求下，來呈現同學們個性化的學習成果。這時候，一個能在同一主題下，且能多元并置的實驗性展覽對項目教學成果進行呈現，將會是一個有效的解決方案。

2-3.肖宛宣、趙周東、葉江林、封貴，《傾訴》，互動裝置作品，展覽現場

這樣的展覽既不同于注重現場效果的藝術展覽，也不同于訴求明確單一的教學匯報展，而是對實驗性教學所特有的開放性和不確定性所構建的可控的“操作平臺”。從一開始，就讓這樣一個展覽的呈現方式讓學生知曉，當他們在不同領域知識的吸收過程中，在針對實踐項目的考察實踐中，在設計創作概念想法的構思成型過程中，始終把最終的成果呈現方式作為一個參照，告訴他們，不僅僅是為了解決具體的實踐問題，更重要的是提出有想象力的工作方法，并能夠通過現場進行視覺的呈現。即：展覽不僅僅是實驗性教學的成果呈現，同時也可以成為承載特色開放式教學的平臺。

2019年12月6日“尋找桃花源：藝術的社會創新展”在重慶市兩江新區金山意庫ADC藝術設計中心正式開幕。本次展覽探討了藝術作為心理健康的社會創新途徑和方法，展出包括架上藝術、環境藝術、雕塑、服裝設計、視覺傳達和實驗藝術等方向的作品20余件。跨界的合作和工作方式讓人們認識到藝術的多種可能性，年輕的藝術家和設計師用展覽的方式，實現藝術在心理健康領域及社會創新方面的多種潛在可能性?！皩ふ姨一ㄔ矗核囆g的社會創新”展覽引發了社會的廣泛關注。

此次展覽正是依托川美“藝術介入精神康復項目工作室”的實驗性教學成果。

二、展覽緣起與契機

“藝術介入精神康復項目工作室”于2019年5月成立。項目工作室教學內容為研究心理健康與藝術創作的關系，具有一定的探索性和實驗性特色。工作室導師團隊包括川美環境藝術設計專業的譚暉副教授、重慶市精神衛生中心精神療愈專業李小兵院長和美國亞利桑那大學人類學專業任海教授，成員是在川美招募的對藝術介入精神康復有興趣的12位不同專業的同學。他們分別來自環境藝術、視覺傳達、數碼媒體、服裝設計、實驗藝術、繪畫和雕塑專業，學生的多元化構成，成為工作室的亮點。多專業的導師與不同專業的學生組合，讓工作室的創作氛圍更加豐富，在探索心理健康與設計、藝術關系的主題下，跨專業的合作成為了關鍵詞。

4-6.譚孟之，《打開“桃花源”》，互動裝置作品，展覽現場

工作室教學依托“藝術介入精神康復療愈”項目進行，擺在老師和學生面前的首要問題就是工作室作為實驗性項目，沒有專門的教材和可借鑒的模板，尋求適合多專業參與的教和學的方式，成為困擾展開教學的癥結。工作室教學以實際項目為基礎，實施跨專業合作，但是實施內容是改造精神醫院的建筑和景觀現狀，為醫院創建良好的醫療環境，這個內容有一定的專業性，不是所有專業同學都能夠勝任。但如果只是為了完成醫院的建筑及景觀設計方案，完全沒有必要組建跨專業團隊，也不是川美倡導的新文科背景下交叉、融合的項目工作室建設目的。工作室成員來自川美本科三、四年級的不同專業，分別學習了各專業常規知識和技能，加入特色工作室的目的是希望能夠了解不同的領域，獲得不同的體驗，學習更多知識，創造有價值的成果，因此做出實驗性、前沿性的成果才是項目工作室教學的目標。

項目工作室教學開始之后，同學們進入醫院觀察并記錄精神病患的行為特征，嘗試與他們交流，同時對精神障礙的病因和發病機制有了一定認識。很多病患因為不被外界接受，在治療完成出院之后，回到家庭很難重新參與社會工作，長期與外界隔離造成社會交往能力下降，無法獲得友好且包容的生存環境而再次發病重新回到醫院，這種現象在精神醫學界被稱為“旋轉門綜合征”。在了解這一情況后，同學們意識到，對于病患營造和諧的社會精神環境，甚至比改造精神醫院的物理環境更加重要，他們希望通過自己的所學幫助病患，實現對社會弱勢群體的人文關懷。這一思路獲得導師團隊和學校的支持，構成了策劃藝術介入精神療愈的展覽契機，以展覽形式向公眾呈現創作成果，通過川美教學平臺，聚焦大眾心理健康，呼應社會各界關注精神殘障弱勢群體，改變和減少對精神病患的歧視，保護弱勢群體的生存空間，創建和諧的社會和生活環境。

三、藝術如何介入精神療愈？：主題的生成

當前，在我國鼓勵多學科交叉的趨勢下，醫學與藝術成為現今醫學人文學研究的重要領域之一。 藝術教育工作者在內容和方法上不斷革新，同時也在拓展藝術教育的外延，實現藝術教育與其他學科的結合研究。20世紀30年代以來，藝術學與醫學領域將藝術作為一種治療方法，不斷取得理論與實踐上的突破。藝術治療（art therapy）將藝術與臨床心理學相融合，是對藝術與心靈關系的創造性應用。興起于歐美的藝術治療，如今在中國的教育和臨床領域逐步得到推廣。在歐美心理治療語境下，art therapy指繪畫藝術治療，即在心理治療中采用鉛筆、水彩、油畫等傳統工具進行繪畫創作。隨著art含義的不斷擴張，art therapy所采用的創作方式也相應多樣化，雕塑、拼貼、裝飾、電子成像等其他視覺藝術形式逐步被納入進來。從20世紀50年代伊始，以紐約大學、芝加哥藝術學院為代表的專業院校，已將藝術治療作為獨立的學科。我國從20世紀末以來，已在中央美術學院、大連醫科大學等藝術與醫學院所開設藝術治療專業，藝術與醫學的融合研究，也已成為新工科、新文科發展中的重要方向。

藝術與醫學跨界融合的實驗性教學，引導同學們帶出校園進入醫院項目現場。在實踐教學過程中，同學們多次不定期地到重慶精神衛生中心實地踏勘和調研，包括48小時對精神病患跟隨調研，希望獲得創作的第一手資料。調研過程中，同學們發現精神病患與外界缺乏交流，包括病患與普通人的交流，也包括外界對精神病患的交流，基本都是零交流。因此，“交流”成為大家感興趣的一個主題，怎樣用藝術的手段來促進精神病患與外界的交流？交流是每個人保持自身社會屬性的基礎，傳統的心理治療是依賴語言表達進行交流，而藝術治療是通過繪畫等視覺藝術進行表達和交流。大多數精神病患難以用言語準確描述自己的感受，交流的困難造成表達受阻，藝術治療提供了交流的途徑，幫助病患采用非言語的途徑，觀察和整理混亂的內在情緒，以藝術的方式表達和舒緩內心的憤怒與焦慮。最后，采用非語言形式的交流，表達對自身對世界的認知和思考，以設計學科和美術學科融合的手法完成“藝術治療”主題創作展覽，被確立為項目工作室實驗性教學的策略和目標。

四、一次藝術創作過程中“自我交流”的實驗

7-8.冉玉秀， 《世界語言》，互動裝置作品，展覽現場

如何探索心理健康領域并運用于藝術治療創作呢？教學中同學們基于認知層次理論，從自身入手展開“自我交流”創作實驗：第一步，探究靈感來源：在日常生活中發現本能需求；第二步，獲取創意策略：面對負向的情緒以正念的環境接納；第三步，釋放內向情感：創造帶有隱喻的反思愉悅。以數字媒體專業的杜詩琪同學創作的《為你自己活一次》為例，該作品以三個層次的認知過程呈遞進式推進，成果超越顯而易見的需求和期望，實現帶有隱喻的反思愉悅。作品從自我模式的認知探索開始，收集自己日常行為的觀察日志，整理本能層次的基本需求，找出痛點問題，并針對性地提出解決策略，設計了可以療愈壓抑情緒進行自我交流的“情感頭盔”裝置。在本件作品的呈現上，作者通過梳理自身上課及學習的時間線索和事件關聯，結合學習狀況和學習情緒，在“自我”認知層面確認并記錄了學習吃力的焦慮、同學相處的困擾和日?；ㄙM的壓力等抑郁情緒。而后跳脫自我以“他人”模式思考如何解決“自我”的負面反饋，提出了改善不良情緒提升正向價值的需求?！扒楦蓄^盔”可以在學習環境中及時、有效地使用：疲倦時，打開APP選擇自己喜歡的音樂或故事，戴上頭盔即固定頭、頸和肩部，閉目養神或小睡片刻消除疲勞；壓抑時，戴上頭盔可大聲哭泣，釋放不良情緒緩解焦慮?！扒楦蓄^盔”創造了一個正能量的空間，采取宣泄情緒來釋放壓力的策略，提供了改善負向情緒的積極環境，促進了心理健康同時降低了負面情緒。

積極心理學認為人的態度、行為、情緒是可以相互影響的，積極的環境可以提供正面反饋，讓人的情緒態度朝積極方向邁進并獲得成功，從而得到良性循環。大學生群體身心發育在不斷完善過程中，心智還不夠成熟，容易出現一些過激情緒，應對消極情緒和負性生活事件時，積極的正念作品將促進他們沉浸在積極信息中，感受外在世界的接納和善意。近年來，正念減壓療法（mindfulness-based stress reduction,簡稱為MBSR）在國內外受到越來越多的關注，MBSR 是由 Kabat-Zinn 于1979年開創設計的，旨在幫助病人處理壓力、疼痛和疾病，其核心思想“正念”是指個體有意識地把注意維持在當前內在或外部體驗之上，而不對其做任何判斷的一種自我調節方法。由于焦慮主要源于有評判的意識和過于關注自身內心世界，正念減壓是以觀察者的視角進行體驗，覺察自身的情緒狀態，不對其進行評判和反應，從而有效改善焦慮等負性情緒?！扒楦蓄^盔”借鑒正念減壓療法的原理，戴上頭盔即將注意力轉移到當下的呼吸、聲音或音樂，分散對引發焦慮情緒事件的注意，正如作品名《為你自己活一次》一樣，藝術治療力圖創造一個充滿支持的環境，促進身心的放松與修復。

五、“尋找桃花源”展覽的內容

藝術作品由藝術家單獨完成，而藝術治療是一種治療者和來訪者的互動關系，它與項目課程反映“教與學”的關系不同，藝術治療強調治療者和來訪者平等的交互性。因此在工作室的藝術作品中需要體現“藝術治療”的內在自我和外在關系鏈接的過程，在這個過程中，參觀者可以通過視覺、聽覺和觸覺參與作品，讓觀展成為一次“藝術治療”的體驗，成為一次走進心理“桃花源”的經歷，具體展覽作品分為互動類和展示類兩種類型。

互動裝置作品《傾訴》是一個尺寸很大的作品，需要多人合作，由環境藝術專業的肖宛宣、趙周樂、葉江林和封貴四位學生設計師共同完成。在這個作品中，環藝專業的同學嘗試從身體層面理解感覺和認知。作品構思來源于神經元，他們在展覽現場一個5米寬、7米長、4米高的空間，自己動手搭建了一個模仿大腦神經纖維的裝置，用鐵絲和彈力布搭建出超大比例的神經纖維，并在神經中樞（中心點）安裝了電子感應器。感應器可以被人們傾訴的聲音接收，激活內置的光帶并啟動，通過不斷的聲音刺激，神經細胞（光帶）從神經中樞到三個遠端觸角由暗到明不間斷地散發光亮進行回應，光線不斷增強的亮度意味著神經元持續活躍的程度。環藝專業的學生設計師融合了實驗藝術的表達方式，運用了電子傳感技術完成了這件可以互動的作品，在展覽現場，人們紛紛對著神經中樞（中心點）小聲說話，聲音伴隨著燈光逐漸明亮，人們感受到被回應被接納。每個人都渴望傾訴，渴望被傾聽，“神經元”這一互動裝置，激發個體的傾訴欲望，人們在傾訴過程中看到燈光逐漸亮起，也就完成了一次治療者與來訪者藝術的治療。

互動裝置作品《打開“桃花源”》由綜合繪畫專業的學生藝術家譚孟之完成。這是一個由真正的冰箱現成品改造的作品，關閉時被放在角落，甚至沒有人知道它是一個作品，打開以后，呈現出不一樣的景致。藝術家闡述說，在冰箱厚重的軀殼里面藏著不一樣的情緒和性格，亦寧靜，亦狂躁。社會里的每個人是不一樣的存在，又或許大家都是一樣的。打開冰箱也就開始了一次“藝術治療”。在這里，冰箱被象征為一個打開外部世界的媒介，打開一扇門，即打開了另外一個世界。關閉時沒有人知道里面是什么，當你走近它，打開它，觀察它，才能夠知道自己看到什么并體驗什么。觀眾參與在一開一合的互動中，內部設置的LED燈管調光器控制燈光顏色，每次打開會無規律地出現藍光或者紅光，燈光通過鏡片的反射和折射，在冰箱內部呈現出豐富多樣的視覺幻象。冰箱作為一個交流的媒介，無法預知每次被開啟后的結果。但是否打開是由參與者決定的。這是一次游戲一樣的“藝術治療”之旅，希望參與者在這里能夠找到他們心中的“桃花源”。

9-10.袁輝燕，《給人類的一封信》（視頻截圖），紀錄片

互動裝置作品《世界語言》由服裝專業的學生設計師冉玉秀完成。這個作品是作者在精神醫院調研時與一位幻聽患者的接觸中獲得的感悟，并通過她自己介于科學和感性的理解，完成的一件“藝術治療”作品。幻聽患者自我描述總是能夠聽到很多聲音，能夠接收到大于常人耳朵能獲得的聲音頻率，但無法用科學的儀器檢測到發出這些頻率的人或物。這種不能用科學方法和理性思維去解釋的現象，如同每個人心間的桃花源一般，如夢幻般地感性存在，我們沒有聽到，但不能否認超常規聲音的存在性。作者將幻聽患者講述的聲音，物化為圖案印在面料上，為患者制作了一件服裝作品，并在服裝內側安裝了震動感應器。展覽中，當參與者觸摸著裝模特的手臂，會立刻感應到強烈的震動，為了更好地交流，作者布置著裝模特為坐姿，在模特前放置一把舒適座椅，形成一個有意思的對話狀態。參與者坐下來，閱讀服裝上的聲音圖案或文字，觸碰模特手臂，震動被激發，即開始了一次“藝術治療”。聲音是由物體振動產生的，聲音是聲波通過固體或液體、氣體傳播形成的運動。人的聲音從聲帶的震動到產生聲波引起空氣的碰撞，直到傳達到人的耳朵里，這是聲音產生的原理和過程。人耳所接受的聲音頻率是有限的，只要有震動就會有聲音的發生，世界就有屬于各種物或人的聲音或語言，也許不能被常人聽見，但交流和共鳴卻已經發生?！妒澜缯Z言》希望傳遞包容的觀點，鼓勵人們換一種角度了解身邊的人或事，用多樣性的方式接納不同人和不同的溝通和交流方式，給予精神弱勢群體更多的關注和包容。

紀錄片《給人類的一封信》由攝影專業學生藝術家袁輝燕完成。片中作者記錄了各種不同的生命動態，陳述人來到這個世界，不斷地學習對這個世界的認知，以此成為一個人。當人們對世界上有了先驗的定義后，會用先驗理解世界，就很難重新去感知世界。在我們身邊出現的物，都是我們熟知的，不管在書、網絡和別人口中，我們都能接收到相關的信息，所以世界上一切的物就對我們一切如常。人對事物沒有新的感覺，就少了對新事物的思考，所以《給人類的一封信》試圖推翻具象的圖像給人的先驗定義，用純粹抽象的圖像及聲音，人們可以任意去感受去思考，沒有先驗也就一切都是嶄新的生命體驗。

記錄類型作品《At the back》由雕塑專業的學生藝術家王望和易境完成。在準備展覽的時間中，作者作為學生藝術家身份不斷地和導師一起溝通討論完善方案，但一直處于提出、被否定，再提出、再被否定的狀態。在調研精神病患過程中，從一開始的觀察、記錄，到深入與他們交流、溝通，發現開始以為了解的信息很是片面，創作構想甚至斷章取義，這是一個非常艱難的過程。最后作者發現這個不斷誕生想法、不斷了解病人的過程，比起作品甚至更值得被記錄，為何作品不可以記錄失敗不成熟的方案呈現？因此，記錄失敗或不成熟作品的過程，成為作品本身。展覽作品以四個面格子的形式呈現，展覽空間的方格就像微型社會，每個面記錄了作者與不同精神病患的交流。方格空間被定義為模糊的社會結構，在看似模糊化的結構中，每個人都有著自己的位置。而四角以一種超經驗的想象空間存在，包圍著中心區域，隱喻著病患所說的我們理解不到的感覺。在這個作品中，作者將與精神病患交流之后的感受，通過作品表現出來，方格被定義為四面體空間，轉動到每一面相對其他面都是對立或負向的，但是在轉動之前，這一面是合理的存在。

視覺傳達專業的學生設計師潘涔丹為公眾推出了《精神健康手冊》。作者制作了一本科普手冊，手冊內頁的圖案素材，選用精神病患繪制的圖畫，這些來自患者的創作的原創繪畫作品，也是他們“藝術治療”過程中的成果。公眾對精神病患者普遍存在或多或少的歧視，《精神健康手冊》里展示患者的繪畫作品，讓人們認識到精神病患不同的一面。同時加入精神健康基本常識，參觀者在欣賞繪畫作品時，了解相關知識，同時手冊里還列出了多種心理測試游戲，人們也可以通過這些小游戲，了解自己的心理健康水平，理解心理障礙并不是洪水猛獸，而是可以通過公眾的幫助和專業院所的醫治，病情好轉和治愈的。展覽上《精神健康手冊》對參觀者發放，傳達精神病患被關注被聆聽的需求，希望能夠減輕公眾對患者的偏見與歧視。

六、策展實踐對于實驗性教學的價值和意義

“尋找桃花源：藝術的社會創新”展覽以多學科合作建設及研究、藝術與精神疾病治療這兩個方向為主線，進行具有可延續性的展覽實踐和理論探索。多學科合作建設及研究，滿足面向社會發展前沿的需求，觸發了學生的思考和創造性。傳統的藝術學科往往對藝術技巧更為看重，新文科背景下的藝術學科則更加關注個體藝術技巧和綜合藝術素養熏陶兩者間的尺度。藝術技巧僅僅是實現審美的手段，而審美精神才能從根本上提升藝術的價值和理念。藝術承載著審美形象的再現功能，需要通過藝術教育的學科觀念、專業設置以及課程引導來確認審美精神和情感表現的和諧與完美。項目工作室以展覽帶動教學，教學促進創新的理念進行探索，展覽成為教學的目的和方法，展覽內容即為實踐的目標和成果。展覽與教學并置，引領了藝術創作和藝術教學的創新，成為多學科實驗性工作室教學的一種嘗試，為搭建“新文科”背景下的多學科交叉融合的新課程體系提供了借鑒意義。

注釋：

[1]肖向榮：《面向“新文科”未來的“整體藝術”》，《藝術設計研究》，2020年第03期，第115-120頁。

[2]王麗華、肖澤萍：《精神衛生服務的國際發展趨勢及中國探索：?？漆t院─社區一體化、以復元為目標、重視家庭參與》，《中國衛生資源》，2019年第4期，第315-320頁。

[3]胡婷婷：《藝術在臨床醫學中的價值──自我完善與人性化服務的必由之路》，《醫學與哲學》，2013年第2期，第1-3頁。

[4]陳彥穎：《藝術與醫學的交融 ：藝術教育在臨床醫學中的應用研究》，《裝飾》，2019年第11期，第136-137頁。

[5]馮瑩、張浩：《作為治療的藝術：繪畫藝術治療的興起與作用機制》，《醫學與哲學》，2020年第24期，第48-53頁。

[6]王珊、李逸舟、王冰冰：《基于行為需求的老年公寓交流空間設計》，《華中建筑》，2018年第6期，第54-57頁。

[7]趙健：《中國畫之于聽障大學生心理療愈本土化研究》，《美術與設計》，2022年第2期，第179-183頁。

[8]張潔婷、楊翠梅、吳舒瑩、張境鋒、康武、遲新麗：《四周簡易正念減壓訓練對初中生焦慮的影響》，《心理與行為研究》，2021年第1期，第104-110頁。

[9]徐慰、王玉正、劉興華：《周正念訓練對負性情緒的改善效果》，《中國心理衛生雜志》，2015年第7期，第497–502頁。

[10]周星、任晟姝：《新文科建設背景下藝術學科綜合性發展的思考》，《南京師大學報（社會科學版）》，2020年第3期，第142–150頁。