幼兒園戲劇教育課程對幼兒自我概念和創造力之影響

王婧茹

在幼兒教育中，自我概念是幼兒認知自我的一個基礎環節，創造力是幼兒抽象思維的具象表現，兩者共同指向了幼兒在動態成長過程中需要去培育的人格和培養的能力。要想實現這一教育目標，教學方法必須貼合幼兒現階段的特點。而戲劇作為一種學習方式，是表演者在虛構的情境和角色中通過主動代入的方式來探索和研究人與人之間、各種主題事件之間的關系，參與感強，這恰恰與幼兒現階段的思維特點有著極高的契合度。

1.自我概念影響創造力的培養

幼兒自我概念包括了身體自我概念、心理自我概念以及社會自我概念，遵循“生理我——心理我——社會我”的進階軌跡，幼兒在每一個階段的自我概念都會對創造力的培養產生不同的影響。比如，在“生理我”階段，幼兒自我概念更多的是表現在認識自己的身體，知道自己與他人有哪些相同點和不同點，其創造性自然地圍繞自我展開。在“社會我”階段，幼兒的自我概念更多是圍繞自己與社會環境、與他人的關系所形成的。與之對應，在創造力上，“社會我”階段的創造力覆蓋范圍和呈現內容就會比“生理我”更加寬泛和豐富。一般來講，自我概念和創造力是同向成長的。

2.創造力映射自我概念的內容

幼兒創造力表現在思維上的主動性發揮和行動上的實踐性嘗試，其發展映射了自我概念的內容，從認知與模仿開始，然后在具體的社會環境中，結合生活經驗、學智啟發等來融入自己的理解。比如，在繪畫內容和表現元素中，大班幼兒較小班幼兒會更加豐富多樣，甚至更有邏輯性。在親子作畫中，孩子與父母手牽手，背景是游樂場、公園等，這是因為大班幼兒的自我概念已經從“生理我”發展到“社會我”，創造力就會映射出更加多層次的自我概念范疇。

1.路徑軌跡趨同

幼兒自我概念的形成與創造力的發展，是一個持續動態的歷程，雖然表現范圍相當廣泛，但沒有非常強烈的目的性，更多是對幼兒“主觀能動”的一種激發，而戲劇教育亦是如此。幼兒園里的戲劇課程，并不是要幼兒從技能上去掌握戲劇，而是要引導幼兒在表演、旁觀的過程中，主動參與并收獲直觀的感受。比如，戲劇作為一門藝術，它含有夸張與想象的成分，甚至還有一種脫離于現實社會的藝術元素，這使得幼兒在表演時需要充分發揮自己的想象力和模仿力，用肢體動作和語言來共同表達自己的想法，釋放情緒，傳遞感受。其實，表達的過程就是創造力表現的過程，是情緒與感受的接收與釋放，也是自我概念中身體、心理、社會三個維度的交互。由此可見，戲劇、幼兒自我概念、創造力三者同根同源，就像是樹木中的不同分支，雖然在朝向上有所差別，但均指向陽光，且都是小樹在成長為大樹過程中不斷分叉出來的。

2.實施過程互補

幼兒自我概念與創造力的形成需要有具體的經歷和直觀的感受，離開了經歷空談理論，自我概念就如空中樓閣無法落地實踐。戲劇的表演需要表演者理解劇本及人物，通過面部表情、肢體動作、對白臺詞（在默劇中則無臺詞）等完成。離開了對人物角色的理解，表演就會變成指令完成而缺乏靈魂，離開了個人對戲劇內容的理解，表演就會變得千篇一律缺乏特色，而這些都需要幼兒用自我概念去認知，用創造力去澆灌。離開了直觀的感受，創造力的發揮就如無源之水、無本之木，成為沒有基礎內容的鋪墊。戲劇表演、自我概念、創造力三者間互相補充、互為依靠，如同藤蔓般彼此纏繞。

由此可知，幼兒園戲劇教育課程與幼兒自我概念和創造力呈現出正相關的關系。自我概念認知越充分、創造力越好的幼兒，越能在戲劇表演中有精彩的表現。而在戲劇表演中參與程度越高，越是沉浸和投入的幼兒，在自我概念的認知和創造力的培養上速度也會更快。

1.啟蒙幼兒多種智能的發育

戲劇是一種藝術化的故事，有環境、情節、人物這三個最核心的要素。一般來講，在最開始的戲劇教學時，教師會先將戲劇的內容完整地講給幼兒，或是指定幼兒要扮演的角色，或是鼓勵幼兒自己挑選想要扮演的角色，然后，教師給幼兒“講戲”，引導幼兒理解自己的角色與其他角色有怎樣的互動，與所處的環境有怎樣的互動等，此時幼兒既需要對角色的“我”建立概念，又需要對“本我”與“角色我”之間搭建關系，這就是自我概念的認知培養。當戲劇表演開始，幼兒進入角色后，他們就需要充分調動自己的肢體來表演。在一些簡單的戲劇中，多數以扮演常見的、不同的動物為主，這就需要幼兒在表演時按照“對動物特點的觀察+對動物的理解”的方式來進行，這其實就是模仿為先、創造為后的表演思路。在戲劇中，角色之間會進行互動，這就需要幼兒與他人很好地配合，培養彼此的默契，這既是自我概念中“社會我”的表現，又是人際交往中與他人溝通、協調、建立團體意識的智慧。特別是當幼兒在表演過程中出現了摩擦和矛盾時，幼兒該如何去應對，如何去化解，如何去調節自己的情緒或者調整自己的表演，如何通過適當的交際技巧解決問題等，而不是一味地哭鬧發泄，這些都是交際智慧。總的來講，戲劇教育可以啟蒙培育幼兒的語言智慧、視覺空間智慧、肢體動覺智慧、人際交往智慧等。

2.調動幼兒多種感官的參與

戲劇中有非常豐富的元素，能夠調動幼兒多種感官的參與，以更好地培養幼兒的自我概念和創造力。其一，聲音元素，比如音樂。為了構建場景和營造氛圍，音樂基本上都會貫穿戲劇全程，包括節奏的快慢、音色的高低、音域的大小、音樂本身的類型風格等，不僅是為戲劇量身定制，為戲劇服務，而且還可以在不知不覺中調動幼兒的聽覺，使他們更好地將自己代入到角色當中，這是音樂對表演創造力的一種助推。其二，燈光元素。在戲劇表演中，燈光對氛圍的營造有著非常顯著的影響力，比如亮色的燈光與暗色的燈光就會在視覺上帶給幼兒不同的沖擊力，教師可以讓幼兒以視覺為入口來刺激自己的表現力，若能將燈光與音樂配合使用效果會更加顯著。其三，道具元素。道具是搭建舞臺場景、模擬故事氛圍的工具，同時也可以激發幼兒的創造力。比如，在《森林音樂會》的戲劇表演中，帽子雖是角色服飾的一部分，但有的幼兒就會巧妙地用其來詮釋角色。或是故意把帽子戴歪，營造喜劇的效果，或是在對白時故意用手指搓著帽子轉圈，營造出角色“玩世不恭”的特點。這些都是幼兒對道具使用的創造力表現，也是幼兒對“角色我”這一概念的認知。總的來講，戲劇表演過程中的豐富元素可以充分調動幼兒的視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，幫助幼兒更好地進入到戲劇的世界中，用創造力來詮釋其對自我概念的認知與理解。

3.給予幼兒自我表達的機會

在幼兒成長過程中，不論是自我概念的培養還是創造力的培養，都是一個漸入佳境、由疏到親的過程，從簡單低層級到相對復雜高層級。與之類似，創造性戲劇不僅是一個能夠引導幼兒探索、溝通、嘗試、表達的動態過程，同時也為幼兒自我表達創造了自由開放的時間和空間。在即興戲劇表演中，幼兒的表演是開放的，沒有過多約束。戲劇教育課程中多樣的表演風格與藝術手法為幼兒提供了更多發揮自己能力、表達自己想法的機會，在長時間的引導和雕琢中逐漸培養幼兒的自我概念和創造力。

4.培養幼兒健全健康的人格

從“生理我”到“心理我”再到“社會我”的發展過程中，幼兒通過不同的角度挖掘自己的獨特性，激發潛能和優勢，同時以身邊的人、事、物為切入點，不斷地認識更多樣性的自己。比如，幼兒在父母面前、教師面前、同齡人面前的表現會略有不同。當置身于溫馨、安全、被尊重、被關懷、被肯定的環境中時，幼兒在行為上會表現出更多對同伴的包容和接納，使自己的社會關系更為和諧，這是“社會我”中理想的狀態。在戲劇教育課程中，幼兒就會學習到很多這方面的知識。在健全人格的構成中，對自我的正確認知以及在社會生活中與他人和諧交往的能力是十分重要的。隨著幼兒參演戲劇的次數越多，所積累的表演經驗越豐富，其人格養成也會越來越健全且呈現健康的態勢。總的來講，戲劇教育課程可以通過塑造幼兒的人格來培養幼兒的自我概念和創造力。更為重要的是讓幼兒通過戲劇教育課程達到感受美、表現美、創造美的境界。

幼兒園的創造性戲劇活動強調幼兒主動參與，這對于幼兒主觀能動性的培養有先行性的作用。在戲劇表演中，幼兒要充分發揮自己的想象力，正確認識自我與角色之間的關系，自如操控面部表情與肢體動作，通過大腦思考、語言表達演繹戲劇中的角色與劇情，而這正是思維加工轉換后表現出的創造力。與此同時，幼兒要與其他角色的扮演者協同合作進行表演，這既可以幫助幼兒掌握社會交往技巧，又利于幼兒社會性的發展。從“自我”“他我”到“社會我”的過程中，幼兒的人格一步步地發展，從稚嫩開始，朝向完整，最終達到身心統一的健全人格。戲劇教育正是以這種綿密的內容與富有張力的方式，助力幼兒于成長過程中達到自我實現與創新發展。

（注：本文系湛江幼兒師范專科學校2021年度科學研究基金項目“兒童戲劇教育創新團隊”的研究成果，項目編號：ZJYZTD202101）

（責任編輯：牛麗真）