接受美學視域下賈樟柯電影作品審美價值的實現

關鍵詞：接受美學;審美價值;符號美學;審美期待

美學的代表伊瑟爾曾提出了一個與作品有關的讀者概念，即“隱含的讀者”，這位“隱含的讀者”，是相對于現實的讀者來說，并不一定真實存在，而是作家想象當中未來作品的可能讀者，創作者從接受者的接受情況中不斷概括出他們的需要和傾向，然后在自覺不自覺中通過心理篩選，最后形成一個作家自己特定的隱含的讀者。這個隱含的讀者也是不斷變化的。導演賈樟柯初出茅廬時遭遇滑鐵盧，但也正是在這時，他確定了自己的創作方向和信條：“堅持獨立性，但不能邊緣化。除了創作表達，還需要溝通。”[2]顯然，這說明賈樟柯對“隱含的觀眾”的理解貫穿在他之后的創作中。在他后期作品中，特別是對人物的塑造和敘事線的鋪設中，看不到“邊緣感”，而是很容易讓審美主體關照到自身，從而與人物產生情感共鳴，充分考慮到了“隱含的讀者”的存在，從而很大程度實現了影片的審美價值。

作為審美對象而存在的藝術作品的結構特性，法國學者羅蘭.巴特的“第二級指示行為”，他舉一束玫瑰花為例，實際的玫瑰花就是能指，玫瑰花代表激情是所指，兩者關系產生第三個術語，這束玫瑰即成為一種符號。魯迅在《阿Q正傳》中，阿Q頭上的小辮子代表他愚昧、麻木、自欺人格特征的符號，這種由符號變成能指的轉換關系還可以延續下去，這時阿Q的人格與行為特征又是精神勝利法的符號。德國藝術理論家瑪克斯.德索的三種藝術接受審美經驗中，形象作為象征符號而激起的審美快感，針對于這種審美經驗對應的情感是復雜的。賈樟柯將抽象的時間通過符號進行表達，影片《山河故人》中的時間跨度是通過河流來象征，三人的三角關系從開始隱晦地提示到張晉升開車帶著沈濤和梁建軍到黃河邊放煙花的時候，此時封冰的河流充當了見證者;第二次是沈濤的父親病故時，沈濤牽著多年不見的兒子走過大橋，此時河里的冰漸漸消融，這時這條有形的河流襯托出母子間無形的隔閡;直到2025年，河流中的冰雪完全消融，車來車往，河流依舊靜靜流淌，表明時光流逝，也回應了電影主題。可見賈樟柯一貫擅長對時間進行符號化處理。在接受美學中，作為接受主體利用審美經驗，對藝術作品進行觀、品、悟，通過對形象把握、藝術意蘊的理解，達到審美愉悅，從而產生審美期待。

期待視野置于接受美學視角下，審美主體在欣賞一部作品之前對此作品的呈現方式的一種定向性期待，這種期待建立在審美主體的審美經驗基礎上，并預示了理解的可能性限定[4-5]。為審美主體的審美活動提供一個相對客觀的基礎，以之作為衡量作品審美價值的尺度。同時為不同時代的讀者對同一作品的不同理解結果提供合理性的依據。期待視野大體上包括三個層次：文體期待、意象期待、意蘊期待。

這三個層次與藝術作品的三個層次是相對應的，簡單地說，“期待視野”就是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。接受者的“期待視野”不是一成不變的，每一次新的藝術鑒賞實踐，都要受到原有的“期待視野”的制約，然而同時又都在修正拓寬著“期待視野”。因為任何一部優秀的藝術作品都具有審美創造的個性和新意，都會為接受者提供新的不同以往的審美經驗。電影《山河故人》中，梁建軍得病無奈回鄉，在觀眾的期待視野中，梁建軍與沈濤深刻的情感可能會有一個較為激烈的沖突，然而兩人再相見時都已釋然，情感矛盾突然平靜解決，只淡淡的一句：“你還好？”沒有情緒的爆發，沒有扣人心弦的矛盾沖突，沒有大起大落的情節設置。審美主體的期待視野反而受到一定的沖擊，這樣的留白給人以有意味的體會。

英國學者梅內爾指出藝術作品內涵的幾種價值：

其一，藝術品對人生的核心問題的概括與論證而體現出的價值，在《山河故人》中全片充斥著人文關懷，幾條故事線圍繞女主人公沈濤開展，從1999年時間跨越到2025年，幾乎涵蓋了沈濤的一生，從青春到暮年，沈濤經歷了友情、親情和愛情的疏離，這樣的展現看似殘忍，實則關注時代變遷下的人物命運，從選擇到失去再到完成自我和解，直至實現最終的人生價值。

其二，藝術品在處理內容諸要素關系時體現的價值，《山河故人》一貫的賈氏電影風格化，從視聽語言的風格化運用，到敘事結構的巧妙設計，包括電影中音樂的使用都極具年代感。《山河故人》中在影像店，沈濤第一次聽到那首葉倩文的《珍重》，而后這首《珍重》在全片出現四次，既作為一個美學符號，也承擔了敘事，推動沈濤對人生的思考和艱難選擇。一部優秀的電影作品在內容上一定是從畫面、聲音以及風格達到和諧統一。

其三，藝術品在情感表現時體現出的價值，賈樟柯一向比較崇尚美學，在影片中，他善于使用美學中的留白來表達情感，演員的表演幾乎沒有特別密集的情緒張力表達，而是克制的表演，一個眼神，或微微一笑，以克制的方式解決矛盾沖突。這樣的情感表現給人情感共鳴的同時，令人回味無窮。

其四，藝術品的藝術效果的完整統一性體現的價值，電影是一門綜合藝術，藝術效果的表達也是復雜的，在《山河故人》中，主人公沈濤的人生在時光荏苒中經歷世事變遷。賈樟柯最善于對人物內心的刻畫，他的電影具有悲劇性的感官。影片中沈濤本是一個天真善良的女人，是所有美好的化身，卻因一場三角關系，經歷愛情的選擇，友情的決裂，到后來與愛人分道揚鑣，與親生兒子骨肉分離，父親突然去世，使得悲劇到達頂峰，從這層意義上講賈樟柯是位偉大的詩人，他對美麗的理解全部體現在對人物悲劇的刻畫上，那就是對美的毀滅。[5]影片里所有藝術效果充滿意蘊，體現出這部影片很高的審美價值。

結語：綜上所述，賈樟柯電影作品的審美價值通過一系列的藝術接受活動得以實現。根據藝術接受美學的一般規律，藝術接受活動與接受主體、審美經驗、藝術欣賞客體和審美價值息息相關。藝術品之所以稱之為藝術品，也一定是其本身具備極高的審美價值，能夠與藝術欣賞者產生共鳴。包括在藝術創作過程中，藝術家豐富的聯想和想象能夠被藝術主體所接受，從而多方面實現藝術品的審美價值。與此同時，為實現藝術品的審美價值，接受者必須具備相應的鑒賞知識和鑒賞能力。經過真正的藝術鑒賞后，接受主體的欣賞能力也得到進一步提升，進而改變他們看待世界、對待現實的方式和結果。

參考文獻：

[1]馬麗莉.賈樟柯電影的接受研究[D].海南大學，2013.

[2]姚溫麗.賈樟柯電影作品紀實風格探究[D].河北師范大學，2011.

[3]余映.賈樟柯電影紀實性美學特征研究[D].中南大學，2011.

[4]邵建德.論賈樟柯電影的美學特征與文化內涵[D].西北師范大學，2009.

[5]宋一.賈樟柯電影的悲劇意識研究[D].吉林大學，2019.（作者單位：北京城市學院? 楊鳳琪）