關于建盞器型之美的探討

摘要：中國數千年的茶文化發展史，同時也是一部茶器的演變史。不論哪個時期，飲茶都離不開茶器，而一套精致典雅的茶器更是在飲茶之外平添了更多的審美情趣。其中，建盞歷史悠久，經過漫長的演變和發展，誕生了多種器型。在宋代，“斗茶”之風盛極一時，文人雅士都喜歡使用建盞。而建盞之所以備受人們的喜愛，與其器型有著很大的關系，它的器型簡約洗練，經過烈火煅燒后呈現出各種幻彩，它的美直抵人心。筆者在此結合自身的創作經驗，來談一談對于建盞器型之美的認識。

關鍵詞：建盞；器型；寓意；審美

建盞藝術之美，不僅在于它的色彩，也在于它的器型。許多藏家把玩建盞時，大多追求其釉色的神秘性和唯一性，說起來，那些變幻莫測的紋理確實讓人著迷，但器型的美感也決定了它的藝術價值。器物的質感和美感是一件器物的根本，是不能夠忽視的。那么，要如何去欣賞一件建盞作品的器型之美呢？筆者認為可從線條優美、實用性強等方面來進行闡述。

一、器型之美

建盞順應時代的需求而誕生，它的外形特征是一個時代審美情趣、宗教信仰、民俗風情等的綜合體現。建盞之美，得益于其尺寸、比例等方面的協調性和韻律感，每個部位的線條處理恰到好處。建盞匠人善用簡約的線條塑造出建盞的外部輪廓，線條的每一個微小變化都會呈現出不同的美感，美在簡約、含蓄。通常來說，建盞的整體器型就像一個倒三角形，給人以穩重挺拔、安靜優雅的美感，現在通過匠人的創新，又演變出了多種器型，如葫蘆型等。

當我們凝視建盞的器型時，會發現其有一種原始的美感，帶有一股樸拙之氣，雖然看上去不一定非常的精致，但呈現出來的是一種愉悅人心的韻味，體現出手藝人大巧若拙的智慧。我們看早期的古玉，很多也保留有這種質樸的感覺，這便是建盞創作獨特的藝術境界。

茶器的造型設計離不開特定時期的文化和生活需求，宋代建盞的興起與當時的社會文化有著緊密的聯系。在思想文化方面，宋代的理學思想及禪宗思想使得宋人在審美上喜歡天然，建盞造型拙樸、色澤深沉、意境深遠，剛好與宋人的審美觀相符。建盞的美就在于它簡約，遠看平平無奇，但細觀則耐人玩味，深入把玩才會發現它的內涵美。

建盞之所以能在宋代時風靡全國，即便當時的很多窯口進行模仿，也未能超越，不僅僅是因為建盞的釉面斑紋千變萬化，還因為建盞器型的獨特性。有業內人士根據建盞口沿、腹部和底足的變化，將其分為束口、斂口、撇口、敞口四大類，每一種器型特點不一，基本的形制為盞口大、圈足小、狀似漏斗，且胎體較厚，因此拿在手上有一種沉甸甸的感覺。建盞四類器型的微妙差別，大概是因為不同地區人們的飲茶習慣差別所導致，例如束口盞和斂口盞的器型，中間腹部較寬大，更適合品茶者用手握住；而敞口盞和撇口盞的盞壁向外延伸，顯然品茶者用單手握的話不太方便，因此更適合用雙手端起。使用不同的建盞，手持的動作不一樣，后兩種用雙手端起，顯得拘謹而有禮貌，因此品茶者身份和品茶環境的區別，導致了建盞的器型逐漸多元化。

建盞的器型是否完美，取決于它的線條是否流暢、過渡是否自然。也就是說，建盞器物各個部位的比例是否協調，決定著雅與俗的評判。而比例的協調與否，全靠建盞匠人的個人修養、燒制經驗與審美水平。整體的輪廓線條只有收放適度、搭配和諧，才能呈現出建盞舒展、典雅、挺拔的美感。如此，也就對建盞匠人提出了更高的創作要求。一件器物之所以會受人青睞，其外形一定是符合人們審美需求的，經得起時間和美學的檢驗。近些年，筆者不斷研究建盞的新器型，努力在臨摹宋時風韻的同時，推陳出新，燒制出符合當下人們需求的新型建盞，如筆者獨自設計的專利作品“葫蘆盞”，便是在仿宋代建盞的基礎上創作而成的。筆者相信，每個藝術家都渴望能夠創作出具有自己獨特風格特色的作品，這是對自我的一種要求，也是傳承和推廣建盞文化的需要。

葫蘆盞，顧名思義，就是建盞的外形為葫蘆狀，葫蘆諧音福祿，是吉祥的象征，有著美好的寓意，歷來為廣大老百姓所喜愛，因此成為各種藝術門類都喜歡使用的創作元素，廣為流行。且葫蘆盞器型小巧精致，可隨身攜帶，寓意“福祿”常相伴。在這件作品的設計當中，筆者根據人體工學原理，反復修改腰身比例，讓整件作品的外形線條更加流暢，器型更加完美，使用也更加舒適，較好地呈現出建盞的器型之美。

多年來，筆者醉心于建盞造型及其色彩的不懈探索，葫蘆建盞便是階段性探索的成果，這件作品多次在全國工藝美術設計大賽中獲獎。筆者特別喜歡南宋詩人陸游的詩歌《劉道士贈小葫蘆》，他這樣寫道：“葫蘆雖小藏天地，伴我云山萬里身。收起鬼神窺不見，用時能與物為春。”葫蘆的外形給予筆者靈感，筆者最終將其融入建盞器型。葫蘆盞的外形特點是下窄上闊，簡約而不失古意，追求以有形之器養無形之意。筆者的另外一件建盞作品“大盞宏圖”亦多次獲得中國工藝美術專業獎項，它的器型是在傳統建盞器型的基礎上進行微調，敞口更大，作品采用二次還原的燒制工藝，這在建盞創作領域里難度是較大的，能夠較好地呈現出黑底銀斑結晶的紋理。結晶體覆蓋了作品底部以及頂部，口沿處未出現干澀現象，整體為黑褐色，較好地體現出了建盞鐵胎的特質。此外，市面上還有很多器型獨特的建盞，年輕手藝人不斷汲取中華傳統文化之精華，創作出琳瑯滿目的器型，如四方杯，展現了天圓地方的傳統思想，方圓有度，剛柔并濟；太極盞，外形宛如太極圖形，隨心而至，行云流水，具有很強的韻律感；星云缽，這類器型的靈感來源于僧人所用的缽，禪意十足，禪茶一味，用來盛茶湯別有一番風味；香爐盞，其靈感來源于香爐，形如宣德爐，器型雍容華貴，手感敦厚沉實，給人以富足之美……不同器型有著不同的美感，但無論何種器型，只要品相好，器物造型規整、線條流暢、釉面精美、沉靜怡人，便能夠吸引人們的目光。

二、實用之美

通常來說，筆者在創作建盞時，首先考慮的是器型的手感，其次是美感，從實用性角度出發進行藝術處理與美化裝飾，以此滿足人們的使用需要和審美需要。可以說，這些年，筆者設計的建盞，都是圍繞著實用功能的要求來進行構思和設計的。

一件優秀的工藝品，只有具備實用功能才能更好地融入生活。建盞首先為了飲茶而誕生，其在兼具器型美、色彩美，令人賞心悅目的同時，又能用于品茶，實現它的實用價值。還是以筆者的葫蘆形建盞為例，其外形根據人體工學原理設計腰身比例，因此整件作品的手感更加舒適，外表色彩則為復古的銀油滴紋理，古樸的色彩與敦厚的器型完美結合，相得益彰。又如筆者的斗笠形建盞，腹部曲線斜度較大，可使茶沫較為快速地進入品茗者的口中。盞底窄圈足小，不易滯留茶沫，因此斗笠形建盞這種器型在宋代也算是常見的“基礎款”，當時很多窯口都喜歡燒制，說明它很受民眾的歡迎。

根據對出土、傳世的建盞標本進行分析，我們發現宋代建盞匠人基本上是嚴格按照一定的規范來進行創作的，如今所見器物通常有三種尺寸：大型碗，口徑在15厘米以上；中型碗，口徑在11—15厘米之間；小型碗，口徑在11厘米以下。無論是哪一種類型的建盞，它的口徑與高度幾乎都保持有一定的比例，等于或稍大于2∶1。該比例是宋代建盞匠人精心設計且歷經長時間實踐得出的結果，這樣的比例在宋代時充分滿足了“斗茶”的需求，若口徑過于窄小，盞身筆直，顯然不適合點茶擊拂。

從人們的消費心理來說，美是一種追求，實用更是一種追求。筆者經常看到有些華而不實的建盞作品，作者一味地追求外形的華麗、造型的新穎，卻忽略了其最本質的實用性，比如手持不舒服，沒有考慮到實用性，這是一件很可惜的事情。建盞的誕生就是為了使用，而不僅僅是為了欣賞。在進入新時代的當下，人們的需求提高，藝術家在創作建盞之時，就要充分考慮其器型、線條、釉色的美感，也要兼顧其實用性，工藝之美即是實用之美。建盞要與實際生活相結合，工藝源于生活，最終還得回歸生活。

三、線條之美

中國的藝術創作歷來講究線條的運用，無論雕塑、繪畫、書法還是建筑皆是如此，其中，書法藝術就是純粹的線條藝術，從中我們可以感受到書法家們對于線條的情有獨鐘。那么，什么樣的線條才算得上美？建盞藝術中的線條有什么特征呢？筆者認為主要包括兩方面：一是簡約，二是變化。建盞器型看似簡單，實則洗練，呈含蓄之美、優雅之姿。簡約就是指建盞線條是簡單概括的，走進各大博物館，我們可看到諸多線條繁雜的精美工藝品，與它們不同，建盞的線條十分簡約，幾乎只是滿足基本功能，完全沒有施加繁雜的塑造。越是簡單的線條越難表現，簡約而包容的線條給人以無限遐想的空間，其所展現出的空靈禪意，傳達出濃濃的宋韻，真正體現了“樸素而天下莫能與之爭”的美學觀念。

建盞的線條雖然簡單，卻又是變化的，由此誕生了不同的器型。建盞的每一處線條都讓裝飾性與實用性實現高度統一。從宋代遺留下的建盞經典作品當中，我們可以看到，它們的比例大多符合黃金分割之美，高與口徑比例接近于黃金分割率（0.618），恰到好處的比例，讓人們在審美心理上產生一種和諧之美。

創造建盞的匠人可謂充滿智慧，例如束口盞，它足小、腹大、口部微收的造型，吻合人手掌微曲的弧度，因此飲茶者正好可以用手環形緊緊貼合盞的外壁，這樣的持盞方式頗為舒適，且不易掉落。

筆者在創作建盞的時候，努力追求曲線之美，注重線條的氣韻生動，講究一氣呵成。如前述的葫蘆形建盞，由一大一小的曲線組成，形成線與面的變化，線條變化清晰挺秀、靜中有動，產生了微妙的韻律之美。這些線條是建盞的主筋骨，也是構造建盞造型的關鍵所在。除了利用曲線產生韻致外，筆者有時候還會利用直線塑造方形建盞，直線比較挺拔，能夠營造硬朗的氣勢，但是，在建盞器型中的直線不能呆板僵直，要在直線中蘊含變化，從而做到直而不板、輪廓鮮明、剛中見柔。建盞中的直線往往含有曲線的成分，大都是以直線為基調，保持有曲線的弧度。不同的線條可表現出不同的氣韻，剛中有柔、柔中有剛是較為適合的。線條除了構建其器型外，在建盞的圈足部位也可起到裝飾的作用，此外，還可以用于建盞腹部、口沿等轉折部分，增強建盞的韻味。建盞的線條之美，貫穿在整個建盞的造型設計構思中，從一開始的圖稿，到捏塑，每一個步驟都要考慮到建盞的線條。一曲一斜的微妙變化，產生了柔與剛、厚重與輕盈的不同表現，這就是建盞藝術中線條應用的中式美學。

建盞的線條是剛與柔的融合，陶泥在制作的時候是柔軟的，隨著匠人雙手的捏塑，它的線條不斷變化。建盞同時是動與靜的交融，釉水停留在泥胎上逐漸干燥固化，這是由動到靜的過程。在窯火中釉又逐漸熔化、流淌，這時線條也產生了微妙的變化，這又是從動到靜的變化。

四、總結

建盞之美，美在器型，樸拙自然、線條優美，兼具實用性與藝術性，是為宋人“點茶”這一主流飲茶方式及盛行于宋元之間的“斗茶”之風而量身定制的。建盞的魅力，也許只有你親手捧起它，才能充分感受到。歷經千百年歲月的洗禮，反復推敲至臻于完美的建盞器型，已經是收放自如，呈現出大美之境。作為一名建盞匠人，筆者時常悠然地坐在茶室里，看著香醇的茶湯倒入自己親手創作的“光明茶盞”中，聞著茶香，欣賞著手中茶器樸拙的器型，那一刻，筆者仿佛置身于大自然之中，感受著泥土的原始氣息，心曠神怡。

參考文獻：

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[3]李光熙.器相萬千，探索建盞器型的審美與創新[J].東方收藏，2019（08）：48-50.

作者簡介：

修光明（1977—），男，漢族，福建建陽人。現為建陽區政協委員、一級/高級技師、高級工藝美術師、南平市工藝美術大師、福建省陶瓷藝術大師、南平市級建窯建盞燒制技藝代表性傳承人。現任中國民間文藝家協會會員、建窯建盞協會副會長、福建省藝術品行業協會建盞專委會主任、南平市民間文藝家協會秘書長、國家職業技能鑒定考評員、南平市人社局項目評審專家，“光明建盞”品牌創始人。