中國宜興陶瓷博物館藏朱可心作品研究

摘要：紫砂陶是世界陶瓷藝術中的一個重要類別，具有可塑性強、透氣性好等特性，同時又因其功能優勢，在日常實用器具中脫穎而出，與我國傳統文化相融合，形成兼具功能性與藝術性的工藝特征，從而深受世人的喜愛。基于此，本文對近代著名紫砂藝人朱可心的館藏作品進行研究，分析其所蘊含的藝術內涵與人文特征，研究對象涉及報春壺、松鼠葡萄壺、彩蝶壺、常青壺、樹樁筆架、四方塔竹壺、竹鼓壺等，以供廣大讀者參考。

關鍵詞：中國宜興陶瓷博物館；朱可心；紫砂

紫砂陶藝的發展與興盛是歷代紫砂藝人不懈努力的結果，他們充分發揮自身的智慧以及對紫砂藝術的熱愛，為后世留下了無數的精美佳作。可以說，一件優秀的紫砂作品具備形神的完美統一，能夠讓人們感受到其所蘊含的人文情懷與深層意蘊。本文對中國宜興陶瓷博物館所藏朱可心作品進行賞析，希望能夠使更多人了解朱可心，并吸引更多的藝術愛好者走進中國宜興陶瓷博物館。

一、中國宜興陶瓷博物館概況

中國宜興陶瓷博物館是國內最早成立的專業性陶瓷博物館，為該館首任館長時順華先生在江蘇宜興陶瓷展廳和宜興陶瓷展館的基礎上籌建，距今已有五十余載的歷史。該館占地兩萬余平方米，其中展館占地3000多平方米，在建設規模、展品數量和影響力等方面都處于國內同類博物館前列。館內收藏的陶瓷藝術品，年代從新石器時代綿延至今，承載著7000余載的陶瓷史。總的來說，中國宜興陶瓷博物館以傳播陶瓷文化、傳承制陶技藝為己任，已成為國內規模和影響較大的集展示、研究、傳播、保護和社會教育以及陶藝交流于一體的專業陶瓷博物館，在國際上享有一定的聲譽。

二、朱可心生平簡介

朱可心（1904—1986）是我國近代紫砂史上德才兼備的杰出代表，可謂一代大家。他從事紫砂藝術創作數十年，取得了令人矚目的巨大成績，在紫砂人才培養方面也有著十分突出的貢獻。

朱可心與任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、顧景舟、蔣蓉并稱為“紫砂七老”，他們皆因制壺技藝精湛，被業界公認為紫砂大師。其中，朱可心的紫砂創作靈感來源于大自然，其作品風格典雅、樸實厚重。他不僅以古為師，而且注重對傳統的創新，彰顯出深厚的技藝水平。朱可心曾創作出著名的報春壺、三友壺、蝴蝶盆、松鼠葡萄壺等品種，構思奇特、配色巧妙、氣勢磅礴、做工精細，被海內外主流博物館、藝術機構和私人藏家收藏，由此可見其紫砂作品的受追捧程度。

朱可心的紫砂作品作為中國宜興陶瓷博物館的重要館藏，在注重造型及實用性的基礎上飽含著作者對藝術創作的極致追求，值得后人珍視。

三、中國宜興陶瓷博物館館藏朱可心作品賞析

中國宜興陶瓷博物館收藏有大量的朱可心紫砂作品，其中頗具代表性的包括報春壺、松鼠葡萄壺、彩蝶壺、常青壺、樹樁筆架、四方塔竹壺、竹鼓壺等，筆者在此對它們進行賞析，希望能夠讓更多的人認識到朱可心作品的藝術價值。

1.報春壺

“報春壺”（圖1）以春意入題，再注入紫砂語言進行演繹。這把茶壺整體風格大氣，在保證使用功能的前提下，注重細節的刻畫與處理，枝干有力，果實豐滿，枝和節疤布置合理，伸展自然。這類作品從傳統中彰顯創造力，于優雅中見精致。該壺立意新穎別致，造型簡約渾厚，以簡脫繁，形、神俱佳。壺身飾以梅枝，枝與結疤布置合理，伸展自然，老干新枝，爭奇斗艷。俯瞰整個茶壺，其意象寓意春暖花開，飽含春意，給人以喜悅的觀感，將花報新春的景象刻劃得淋漓盡致，妙不可言，可以稱得上是朱可心一生之中最得意的作品之一。

2.松鼠葡萄壺

“松鼠葡萄壺”采用的是仿生藝術（圖2），其創作靈感更多地源于自然，但不是對自然的照搬，而是經過人工智慧的創造，并使其重歸自然，深受劉熙載“天致”“天造”理論的影響。該壺主要取材自黃龍山礦的紫泥，色澤質樸典雅，雙孔結構別致，其表面的磨砂質感明顯。在高溫烘烤下，斑駁的窯變效果浮現，器身顆粒干凈，富有器物美感。

從創作主題上來講，該壺體現了我國傳統歷史文化的美好訴求，即對家族子嗣綿延的期盼與祝愿。堆疊的葡萄與松鼠意味著子嗣繁多、家族興旺。從這件紫砂壺來看，松鼠靈動、果實豐滿、藤蔓優雅等和諧畫面寓意著人們對美好生活的向往，因而深受收藏愛好者的喜愛。

從創作手法上看，這件“松鼠葡萄壺”采用了揉捏、雕刻等造型裝飾手法進行靈活的組合和運用，賦予作品獨特的藝術魅力。如壺柄和壺嘴的造型以立體的方式展示藤蔓蒼勁而古老之感；壺蓋是松鼠和藤蔓堆的小雕塑，透露著靈活；壺身和壺蓋用藤葉裝飾，葡萄枝柔韌，富有彈性。器物整體洋溢著和諧、豐滿、華麗的氣息。壺的底部篆刻有“朱可心”款識。

從審美意境的層面來看，節奏美是該壺最突出的審美趣味。壺身厚實圓潤，體現整件作品主旋律的同一性，壺嘴和壺柄則是和弦部分，與主旋律既一致又有所不同；壺身和壺蓋的貼塑部分密度一致，像一個個跳躍的音符，給人以“大珠小珠落玉盤”的感覺。

3.彩蝶壺

“彩蝶壺”是朱可心于1972年設計和制作的。這款作品的構思新穎，著重于體現花香蝶至的意境。壺體的形狀厚實而簡約，像一個鐘形的碗，其重點在于壺口、壺柄和壺蓋。朱可心只通過兩片牡丹葉就實現對壺口的塑造，正反相依，隱隱有葉脈浮現；牡丹根為壺柄，虬干嫩枝分明。最獨特的是它的壺鈕，花蕾系在蓋子的頂部。蓋扣自然做成一只聞著花香的蝴蝶，栩栩如生地展現了它待在牡丹花上的狀態。整體造型簡約但意境深邃，有蝴蝶舞、風卷葉之勢，動靜結合，給人一種春天的感覺。

4.常青壺

“常青壺”是朱可心以勁松為主題創作的紫砂壺（圖3），其上圈把、直流、橋鈕都被塑造為百年老松的形象，紋路逼真，整體給人以一種蒼勁穩重的感覺。其中壺鈕十分巧妙，選擇了松節一段，呈橋形鋪在蓋上，松針青綠，生機盎然，整體的紋路清晰可見又充滿自然之感。在常青壺的壺把處，一條松枝伸出纏于壺身，上面褶皺密布，松針遍開，使得壺身整體體現出挺秀俊美且蒼勁有力的韻味，高雅與力量感共存更是完美地呼應了萬古常青的主題，讓觀者無不為之折服。

5.樹樁筆架

筆架也稱筆擱，是用來放置毛筆的文房用品。朱可心所創作的“樹樁筆架”，整體呈S形，具有豐富的動感。他在筆架上通過凸雕的手法構造了瘦骨嶙峋的樹枝，其上斑駁點點卻又萌發新枝，寓意衰而不老。這款“樹樁筆架”的雕塑手法生動，每一根樹枝都栩栩如生，整個筆架呈現出猶如根雕般的藝術效果。其上樹枝與花朵的分布井然有序、充滿生機，正所謂“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同”。

6.四方塔竹壺

“四方塔竹壺”以竹子為主題（圖4），整體呈寶塔狀，故名“塔竹”。一彎流，耳狀把，采用壓蓋式結構，壺蓋呈弧形，用竹曲橋代替壺蓋，壺蓋上插有貼塑竹葉，充滿生機；一邊刻有“永建元年泉”字樣，另一邊是一幅竹葉畫。壺上營造了虛實空間，適當的虛擬對比有利于強化造型的特色和裝飾性，是形成整體造型感覺的重要因素。

作為紫砂壺大師，朱可心有著崇高的理想和勇于創新的精神。他的作品早就家喻戶曉，他總是熱衷于賦予作品以生機和活力。如在壺柄上貼塑竹葉，不失文氣，壺身上也有竹葉相呼應。另一方面，該壺表現出一種樸素之美。“四方塔竹壺”反映了獨特的中國竹文化，這種意蘊以裝飾的形式呈現在人們面前，含蓄地表達了其藝術價值，“四方塔竹壺”及其裝飾藝術注定為世人所銘記。

7.竹鼓壺

朱可心喜竹、愛竹，更將竹的形象經過藝術的提煉與加工，應用于紫砂的創作之中。“竹鼓壺”是朱可心以竹子為主題的經典紫砂作品之一，其壺把彎曲光滑，壺身塑有粗圓的竹莖，細長的竹枝為壺流，壺扣、壺柄也仿照竹形塑造，靈動而富有生機。

四、結語

綜上所述，中國宜興陶瓷博物館收藏的朱可心作品，具有較高的藝術價值，值得我們深入研究。朱可心在紫砂藝術的天地間默默耕耘，他的為人與藝術尤其是那些窮盡其智慧與技藝的紫砂壺作品，都留下了生命的厚重印痕，值得我們珍視。

參考文獻：

[1]錢新.山中一杯水 可清大地心——朱可心紫砂藝術的所得[J].東方收藏，2016（06）：50-51.

[2]許冠新.暗香情依舊，壺中春意濃——漫談朱可心“報春壺”的造型與意境[J].江蘇陶瓷，2015，48（03）：77.

作者簡介：

楊晶（1985—），女，漢族，河南安陽人。大學本科學歷。中國文字博物館助理館員，研究方向：文化產業研究與管理。