淺談木雕人物的創作

摘要：木雕是我國傳統民間工藝美術門類的重要代表，它以斧、刀、銼、錐等為工具，通過木雕匠人巧奪天工的創作手法，在保持木材最原始的形態下，通過“三分雕刻、七分天成”，塑造了豐富多彩的大千世界，稱得上是中國人的智慧結晶。筆者從事木雕行業數十年，創作了為數眾多的木雕作品，其中以民俗題材的作品居多，那些惟妙惟肖的人物形象是筆者兒時的美好回憶。筆者在此結合個人的工作實踐經驗，來談一談人物題材木雕作品的創作。

關鍵詞：木雕；人物；民俗；審美

一、融入情感創作

古人有云：“言有盡而意無窮，余意盡在不言中?！惫P者對此有著深刻的理解，認為木雕創作必須帶著濃厚的情感，因為雕刻不是機械式地重復，而是要帶著情感和思考，唯有如此，方能創作出有血有肉的作品。精雕細琢可創作出巧奪天工的作品，但那只是技法技巧層面的高超，展示的是美輪美奐的視覺效果。木雕創作很講究，一件木雕作品在用料、題材、技藝等方面都要突出，方能成為佳作。選好材料、找好題材后，得經過打坯、修光、磨光等復雜的雕刻工序，并不是一蹴而就的。因此，藝術家只有把自己的生活體驗和情感思想真正地融入作品當中，無論何種材質都能“化腐朽為神奇”，在似與不似間找到一種平衡、一種情趣、一種哲學，如此才是藝術上的大美。

福州木雕是福建省傳統手工藝門類之一，筆者從事福州木雕創作已有多年，個人工作室便位于福州閩侯上街。閩侯是我國的根藝之鄉，全國半數以上的根雕作品都來自這里。筆者是土生土長的閩侯上街人，十多歲便入行，苦練雕刻技藝，深挖人物題材的特性，在木雕藝術道路上不斷求索。筆者的人物題材木雕作品，常?；趥€人的精神信仰，其中有很大一部分主題跟筆者的兒時記憶相關，筆者將其定名為“舊時光”系列。在筆者看來，“舊時光”是指隨時光的消逝再也回不去的地方，那里的一個人、一棵樹、一塊石頭，都讓筆者覺得彌足珍貴。時至今日，筆者在創作這個系列作品時仍然保留了很多個人的情愫在其中。

筆者的展廳里擺放著琳瑯滿目、形態各異的木雕作品，它們大多取材于龍眼木、荔枝木、樟木、紅木以及黃楊木等，題材不一，或寄情山水，或人物傳情，或動物嬉戲，每一件作品就如一幅立體的畫作。例如木雕作品《送貨郎》，保留了木頭的天然形態，巧借木形紋理，用流暢的刀法給“朽木”注入靈魂，使之活化，將一個蹬著三輪車，載著重物，用手中的汗巾擦著汗，臉上卻依舊保留燦爛微笑的送貨郎形象雕刻得栩栩如生。方寸之間，在彰顯技藝的同時，也將時光凝固在木材之中。

俗話說：“三百六十行，行行出狀元”，但是隨著歲月的變遷，一些傳統行業在人們的日常生活中漸行漸遠，甚至消失于街頭巷尾。不可否認的是，從古至今，“三百六十行”里的每個行當，所承載著的都是百姓的生活與夢想。歷史長河中的傳統和美德值得我們去銘記和傳承，因此，經過長時間的構思和近四年的創作，筆者完成了木雕作品《三十六行系列》，作品中的人物與行當的形象都來源于約百年前的福州市井。筆者希望能通過這個系列的作品，能夠喚起人們的回憶，也記錄那些逝去的歲月，還有那人和事。為實現這一目標，筆者一直搜索相關資料，以便更好地表現“舊時光”里面的人物。在創作初期要考慮作品的構思，所以筆者將自己禁閉在工作室里，就是為了營造一個安靜的創作環境，讓自己的情感能夠在創作當中自然流露。因為情感才是創作一件作品的關鍵因素，特別是雕刻民俗類作品，奠定情感基礎是非常重要的。例如前面提到的《送貨郎》，2019年在首屆中國工藝美術博覽會上榮獲“百鶴獎”，同年在福州市第二十五屆工藝美術“如意杯”大獎賽上獲得木根雕組金獎，便是因其豐富的情感表現從而贏得了評委們的肯定。

很多人說從筆者的作品當中，會聯想起兒時買糖葫蘆、換棉花、編背簍的日子，曾經賣貨郎走街串巷間抑揚頓挫的叫賣聲是屬于我們這代人的美好記憶。筆者希望通過自己的刻刀再現這些行當，年輕人可以通過這些作品了解傳統文化，以及那些富有地域特色的民俗民風。

從古至今，很多藝術家都在不遺余力地表現中國傳統文化，特別是民俗題材的作品，如利用剪紙表現中國不同地域的春節習俗，或是用漆畫表現古人的日常，又或是通過壽山石刻畫“舊時光”，筆者則選擇用刻刀記錄下那些已經遠去的人和物。如《送貨郎》刻畫了古舊的磚瓦墻上懸掛著一串串飽滿的玉米，狗兒雙耳聳立，眼睛注視著前方，送貨老漢雙腳用力地蹬著三輪車，車子后輪些許下陷顯示出貨物的重量感。有人在這件作品當中看到了那個年代人們生活的艱辛，但送貨郎用手中汗巾擦拭臉上的汗滴，臉上卻露出滿足的笑容，這一細節表達出了他對平凡生活的知足。

而賣貨郎則是筆者兒時最常見的商販，一根又細又長的扁擔橫在肩上，他們的擔子里總能拿出很多稀奇古怪的東西，各種零食、針線、柴米油鹽等，其一手扶扁擔，一手甩撥浪鼓，一步三晃。筆者的作品《賣貨郎》中的人物無疑是焦點，人物處于街道坊巷之中，肩上橫挑扁擔，用手甩著撥浪鼓，向巷子深處走去。后面一幼兒搭著籮筐緊緊跟著，一個人、一個撥浪鼓、一個擔子、一聲吆喝，就是一個行走的百寶箱。

如今生活富足、高樓林立，藏在鄉村小巷里充滿煙火氣息的市井生活卻是筆者的憧憬。沈從文、老舍、豐子愷等藝術名家用筆墨記錄下他們的時代，筆者則用刻刀刻畫出屬于我們這代人的難忘記憶，一個個“舊時光”的生活場景表達了筆者對于質樸純真生活的向往。筆者喜歡那一個個真實的人物，以及他們那真實且充滿煙火氣的樸實人生。

筆者在十多歲時便開始學習人物圓雕，從小的技藝錘煉對日后的個人創作非常有幫助。2005年，筆者拜入中國工藝美術大師林學善門下，師父的技藝全面，在他的指引和教導下，筆者對于人物圓雕有了更加深刻的理解。創作上，筆者追求技藝的多樣化，同時也一直力求技進乎道，大膽利用木材本身的特點，化腐朽為神奇。在題材上，近些年筆者主要專攻民俗類作品，兒時那些難忘的生活片段、鄉村生活是個人木雕創作的靈感來源，無論是邊走邊吆喝的賣貨郎，或是騎著自行車穿梭的郵遞員，又或是敲鑼打鼓的耍猴藝人，都是創作對象；材質上，筆者創作民風民俗題材作品時喜歡選用雞翅木，這類木材雕刻完成后會自然氧化成黑灰色，而且略帶有金屬色澤，使得作品具有“舊時光”的味道，或者說是年代的陳舊感。筆者的木雕作品《三十六行之戲猴》《民俗風情之打肉燕》《賣花生》等民俗風情作品，都是采用雞翅木創作而成，具有歲月的拙樸感。木雕作品《郵遞員》雕刻了郵遞員停車遞信的場景，老婦人露出笑臉，一封封信件在那個信息不發達的年代寄托著天南地北親人的牽掛。木雕作品《三十六行之戲猴》刻畫了猴兒騎著車打著鑼逗樂的場景，雜耍藝人在一旁牽繩搖鈴，在那個年代，這可是家家戶戶最期待的表演。木雕作品《民俗風情之打肉燕》刻畫了老手藝人邊打肉燕邊交談的場景；《賣花生》則刻畫了賣花生的小販……筆者的這些作品就像一張張泛黃的老照片，讓人們不禁回憶過往，筆者相信這些作品不僅僅會牽動自己的心，同樣也會觸動很多觀眾的心。這撲面而來的親切感是一代人的記憶，時下提倡“筆墨隨當代”，藝術作品自然要記錄時代，這也是筆者為何要創作此系列作品的緣由。這個系列作品的題材偏傳統，技法也談不上創新，但是卻能引起人們的共鳴，筆者認為最主要的原因便是自己是帶著情感在創作的，真情實感的文字能夠感染人，同樣的，帶著感情創作出的木雕作品也能感染人。筆者一直在努力營造出作品的氛圍感，許多人物很早就在自己的腦海中成形，在雕刻創作中不斷修改，認真打造每一個人物，不為別的，就是為了讓觀眾能夠有所觸動、產生聯想。對此，筆者花費了很大的功夫，力求以最佳的方式將角色的情緒投射在筆者所創造的“舊時光”里。每當筆者充滿熱情地創作出作品后，觀眾也會以同樣的情感進行回應。

二、講究雕刻方法

筆者自1981年起就開始從事木根雕創作，一轉眼已逾40年。筆者擅長人物、動物的木根雕作品創作，在創作中追求“意達”的境界。所謂“意達”，便是將作品的含義傳達給觀者。在筆者眼中，朽木不僅可雕，而且還能化腐朽為神奇，這幾十年中，筆者只做一件事，那便是將千奇百怪的古老樹根變成有溫度的藝術作品。而木雕的種類有很多，包括建筑雕刻、家具雕刻、陳設工藝品雕刻等。木雕的創作方法有很多，主要分為以下兩種。

（一）全方位立體雕刻

全方位立體雕刻也可以稱之為圓雕，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求木雕匠人對木材進行全方位的雕刻，面對一塊沒有特殊形態的木材，我們可以比較隨意地去構思作品的雕刻內容與主題，然后再使用各種雕刻工具大量地切削雕鑿，去除多余的木材以實現最終的藝術效果。全方位立體雕刻的實施難度較大，受到一定的約束。由于天然木材里的紋路結構無法提前預知，因此在創作過程中常常會出現始料不及的困難，這要求木雕匠人要有應變能力。一般來講，藝術木雕不喜歡后期的拼接，通過拼接達到的效果，失去了木材的獨特性與稀有性。木雕創作要突出天然木材的肌理，呈現出木材紋路的美感。例如筆者的木雕作品《賬房先生》，選用花梨木進行全方位立體雕琢，造型優美，工藝精湛。只見賬房先生戴著老花鏡，懷抱一把算盤，筆者注重對于人物神情、動作的刻畫，力求直觀而生動地展現賬房先生從業多年的熟練形象。再如木雕作品《壽星》，雕刻出的飄逸胡須、龍頭拐杖、像蜜桃般的大腦門等，這些特征都令這件作品栩栩如生，讓人一目了然。壽星為傳統題材，有著美好的寓意，筆者希望人們看到它能由衷地感到開心。又如雞翅木作品《秦皇霸業》，凝練的雕刻語言，融合了一些古代元素，質樸大氣，讓人不禁遙思“秦王掃六合，虎視何雄哉”的歷史場面。而花紫檀作品《五洲同慶》，對材質的處理精益求精，小雕勝精雕。至于花梨木作品《輪回》，則以簡單的刻畫闡釋了深奧的佛理。

（二）隨形雕刻

所謂隨形雕刻，也就是順著材料本身特有的天然形狀或紋理進行雕刻。雕刻師先通過觀察木材的外形，再經過聯想確定木材的雕刻題材，然后再利用自己的雕刻技藝實現最初的構思，達到天趣人意的境界。人們常說：“七分天然，三分雕刻”，雕刻師要挖掘木材的特點，甚至去挑戰木材的瑕疵，將原本殘缺的地方進行巧妙構思，化腐朽為神奇，這也是隨形雕刻的最大特征，利用大自然的鬼斧神工，能創作出“天人合一”的作品。隨形雕刻的構思過程比實際雕刻的時間更多，但若是能夠巧妙利用天然，最終能獲得獨一無二的作品。如筆者的樟木作品《水簾洞》，巧用天然木材的樹皮，構思了一個趣味橫生、充滿想象力的水簾洞。再如作品《蝸居》，以黃金樟為材料，生動地刻畫了游魚、螃蟹、水草、奇石等動植物的和諧生活，但作品還是以寫意為主，大量保留了原材料的特點，讓人在欣賞時能夠會心一笑。又如作品《漁翁得利》，也是利用根抱石的天然形狀雕刻而成，作品隨形賦意，雕一老翁領著一群幼童，漁翁腰掛小魚簍，手提兩條魚，臉上洋溢著豐收的喜悅。雕刻技法之粗獷處，如衣褶、魚簍、水波等，大開大合，線條峻急有力；而精細處如發須、五官等，特別是人物表情則刻畫細膩，瞇起的雙眼帶動面部肌肉，頗為寫實。相貌清癯飽經風霜的漁翁，表現出知足常樂、超然物外的氣度。

一件作品從選材、構思、打坯、雕刻、修光、磨光……需要經過很多的步驟，最終才能成型。構思的意義就在于在正式動工前為作品規劃方向，構思是創作的關鍵。用作品講述故事、傳達思想，是筆者一直以來堅持的態度。

三、總結

一位成功的雕刻家，除了要掌握一定的造型技巧和雕刻能力外，更要對生活和藝術的本質有所體悟，具備相應的藝術修養。當然，這絕非易事，長期、艱苦的藝術勞動自不用說，在生活中能經受磨煉，對人生及藝術不斷有所體悟也非常重要。筆者希望自己雕刻出的這些具有時代記憶的民俗民風作品，能夠讓現在的年輕人回到過去，感受那個時代的純樸，珍惜如今的太平盛世。

參考文獻：

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作者簡介：

張其仕（1966—），男，漢族，福建福州人。師從中國工藝美術大師林學善?，F為中國木雕藝術大師、福建省工藝美術大師、中國傳統工藝美術大師、高級工藝美術師、福州市優秀高技能人才、福州市勞動模范、福州市特級名藝人、福州市非物質文化傳承人。擔任中國工藝美術協會木雕藝術專業委員會副主任、福建省工藝美術協會副會長、福建省工藝美術協會木雕專業委員會副主任、福建省工藝美術研究院特聘研究員、福建省工藝美術學會常務理事、福建省工藝美術學會木·竹雕刻藝術專業委員會副主任、福州市木雕行業協會常務副會長。作品在中國工藝美術“百花獎”、福建省工藝美術精品“爭艷杯”等展覽、賽事上獲金、銀獎約70項，作品被中國工藝美術館、中國木雕藝術館收藏。