淺談新課程標準下的音樂審美教育

呂華華

摘要：根據新課程改革的要求，音樂審美逐漸成為音樂教育的核心理念，貫穿于音樂課堂的始終，良好的音樂教育可以在潛移默化中陶冶學生的情操，健全學生的人格。不難看出，音樂審美教育在義務教育階段的重要作用。我們應當理解，初中階段的音樂教育既不是為了培養出優秀的音樂家，也不是為了讓學生掌握死板的音樂規律抑或是學會一項音樂技能，音樂教育真正的目的是激發學生對音樂的熱情，在學生心中埋下欣賞音樂美的種子，利用“美的感動”對學生進行教育，讓學生在音樂的熏陶下涵養自己的審美能力與樂感，從而全面塑造新一代的學生。

關鍵詞：初中音樂;美育;音樂教育

音樂是人類發展過程中不斷進化的一種特殊藝術，自古以來，音樂就具有寄托人們情感，抒發人們志趣，凈化人們的心靈以及啟迪人們的智慧的作用，但是音樂對人類的培養是非智力的。依據這一點，初中階段的音樂教育已經從傳統的歌唱教學、樂理教學轉變為對學生音樂欣賞能力的培養。這樣的轉變可以體現當前基于素質教育要求的音樂教育思想理念的轉變，而這樣做的目的是適應初中階段學生的生理、心理發展規律，從以生為本的角度出發，提升學生的音樂審美能力。為此，我們應該對音樂審美教育的內涵進行全面了解，這樣才能更加全面地挖掘音樂審美教育的內涵和宗旨，明確音樂教育在初中階段素質教育中不可替代的重要作用，為更好地開展音樂審美教育做鋪墊。優秀的音樂審美教育不應當是教師的一言堂，而應該由師生雙方共同努力，一起在音樂世界中感受、發現、表達和創造音樂，讓學生參與到與音樂相關的實踐中，提升學生的綜合素質。

1? ? 音樂審美教育的特性

基于音樂本身的特性，筆者發現音樂通常與人類的情感相結合，音樂的表現手法常常受到時間、情感、方式等諸多因素的影響，而其與審美教育的結合賦予了音樂審美教育情感性、表現性、實踐性和創造性等諸多特點。

1.1情感性

情感是音樂的生命，沒有承載情感的音樂是空洞的，因此，音樂審美教育的核心是引導學生感悟音樂中所蘊含的情感。無論是對學生進行歌唱技巧的指導、樂理知識的學習還是音樂作品的創作點撥時，師生雙方都應當著重對音樂的情感進行探究。教師應當激發學生對音樂的情感性的內在需求，鼓勵學生通過音樂表達自己的情感，使得學生在音樂審美教育中寄托自己的情感，完善自身的人格。

1.2表現性

音樂是人類內在情感的外在表達，因此音樂生來就具有表現性。音樂表現就順理成章地成為初中音樂審美教學的學科基石，是音樂審美教學中不可缺少的部分。但是，表現性的教學也需要一定的方法，教師應當在學生愿意表達、有表達沖動的基礎上，在學生進行音樂表現的時候給予學生專業的音樂表現手法和技巧的指導，這樣學生才會有學習的欲望和興趣，使原本枯燥的音樂知識技能學習變得生動有趣起來，教師的教學能夠達到事半功倍的效果。由此可知，充分利用學生的表現欲是教師進行有效音樂審美教育的前提，也是教師在教學實踐中需要不斷打磨和練習的地方。

1.3實踐性

音樂是一門實踐藝術，音樂的創造、表演甚至音樂的欣賞都需要師生雙方全身心投入，發揮自身的主觀能動性。因此，音樂教育強調學生的能動性，教師的一言堂在音樂教育中是不可行的，教師必須在教學實踐中引導學生通過聽、唱、創作等各種方式融入教學實踐中，用自己的身心去感受音樂，這樣的音樂教學才是有效的。

1.4創造性

創作是音樂的靈魂，世界上現存的一切優秀的音樂作品都是人類創作的結果，音樂教育在需要學生創造性的同時也鍛煉著學生的創造力。卓越的創造能力并不是與生俱來的，其需要長期的訓練，教師在培養學生創造能力的時候可以從要求學生留心生活中的聲音開始。通常創作的元素和靈感就來自學生在生活中對聲音的留意和敏感，有心的學生總能發現身邊不同尋常的聲音，在教師的幫助下或表達出一定的旋律，或復刻出獨特的聲音素材，這些是創作的起點。在基礎的、偶發式的創作基礎上，教師可以指導學生進行系統的音樂創作，徹底激發學生的創作熱情。

2? ? 中學生音樂審美能力的培養

根據上述音樂教育的特性，筆者在實踐中尋找音樂教育的有效途徑與方法，認為以下幾點是行之有效的。

2.1教會學生愛聽善聽，感知音樂美

作為一種由聽覺呈現的藝術，音樂的一切審美都源于學生愿意聽、喜歡聽、善于聽。而學生感知音樂中美的能力并不是與生俱來的，是需要在教師引導下逐步感知的，用發現美的耳朵去欣賞音樂，并漸漸感知音樂作品的美，以此來提高自己的音樂涵養和審美能力。

例如：在欣賞音樂作品《美麗的草原我的家》這首歌曲時，為了讓學生能夠更好地融入音樂當中，筆者運用了現代化的教學設備，采用多媒體課件，為學生創建一個逼真的情境，使學生仿佛真的置身于遼闊的大草原，耳畔飄過牛羊的低吟、山鷹的厲鳴，學生徜徉在音樂描繪的大草原上，感受自然風光。動用了想象等審美因素之后，學生對作品的感知會更加深刻，情感也會更加真實。

又如，筆者在組織學生開展《雪絨花》的學習時，首先給學生講解《雪絨花》的創作背景，結合那個年代著名的歷史事件幫助學生進行理解，并引導學生展開想象。若是自己生活在那個時代將會有怎樣的經歷。學生通過想象，能夠更加珍惜現在的美好生活，從而養成積極樂觀的心態。其次，教師為學生播放《雪絨花》這首歌，當學生在欣賞時，教師可以提出問題：“聽到這首歌，你們有什么感覺？你認為這首歌的作者想要表達何種思想情感，是奔放豪邁還是委婉動人？”利用提問的方式，可以讓學生帶著問題進入情境中思考，從而在內心深入領悟歌曲的中心思想。最后，教師可以鼓勵學生結合本首歌曲談一下自己的看法，這時有學生會說：“從這首歌里我感覺到了一種思念之情，還能感覺到歌曲作者對自然的熱愛，整首歌的曲調雖然非常簡單、樸實，但依然能讓我感受到復雜的生命情感。”由此可見，教師通過構建音樂情境的方式進行教學，能夠讓音樂課堂變得更加高效，還能將學生對音樂的理解提升到一個層次。

2.2教會學生愛唱，唱適合自己的歌曲

教材在學生音樂德育工作當中起到非常重要的作用，因此初中音樂教師不能忽略教材，在選擇歌曲的時候教師應當參考教材提供的例曲，為學生挑選思想積極向上的經典作品，在進行美育的同時對學生展開德育教育。《長江之歌》《青春舞曲》《大海啊故鄉》這些優秀的作品曾經傳唱大江南北，但如今學生對這些作品有些陌生，在音樂課堂上，筆者常常用這些曲子作為示范，引導他們感知音樂。

為了讓學生敢于開口唱歌，筆者在班級組織了一次歌曲大賽，在進行大賽的時候，我發現學生更加喜愛一些抖音神曲等通俗歌曲，筆者建議學生可以嘗試一些經典的能夠陶冶自己情感的歌曲。當然，流行歌曲當中也有非常多可圈可點的作品，筆者在現場為學生演唱了一首《怒放的生命》，學生被音樂所吸引，紛紛要求學習這首歌曲。作為教師應當看到，學生在日常生活中隨著當下的流行趨勢，很容易接觸到一些通俗歌曲，這無可厚非，而音樂教師的作用就是提高學生的審美能力，使他們意識到音樂作品中也存在優劣，多接觸、欣賞和品鑒優秀的藝術作品，學生的審美能力自然就能夠提高，也會更加喜愛經典的音樂藝術作品。教師應當順勢而為，要求學生聽他們不熟悉的歌曲，反而容易使其產生逆反心理，也會增加課堂教學的枯燥性，不能達到良好的教學效果。

2.3教會學生視聽結合，鑒賞美

在初中音樂教材中，大量的作品與現實生活中的美景息息相關，教師應當利用好這些作品，為學生創造一定的“視覺情境”，利用想象幫助學生更好地感知作品。例如，《彝族舞曲》是展現我國彝族人民生活的民樂，有古箏、琵琶等多個版本，是非常好的音樂范例曲目。筆者在課堂上首先為學生播放了古箏版本的《彝族舞曲》，將曲目分為七段為學生展示。首先展示開頭長搖段，筆者將之命名為“風景如畫”，希望學生能夠在欣賞曲子的時候想象彝族人民生活地區的秀麗山川，在電子黑板上展示相關圖片。接著，在姑娘獨舞和阿哥歡舞的片段中分別播放相關的舞蹈片段，幫助學生想象。而在群舞的環節中，筆者要求學生用語言描述他們“看”到的畫面，一位學生說：“我看到了一群穿著彝族服飾的人，他們圍著篝火在高歌，同時他們把手拉成一個環，一邊唱歌一邊跳舞。突然，有一個年輕人脫離了人群，走出來在人們面前展示他的舞姿，人們歡鬧著起哄，另一位年輕人也走上前，越來越多的人脫離了人群加入了斗舞的人群，人們笑著鬧著……”從這位同學的描述中我們可以感受到現場熱烈的氛圍，這就是視聽結合教學的意義，學生用自己的想象去感知音樂，提升了音樂的參與感。

2.4教會學生正確發聲，表現美

美的音樂一定來自美的聲音，要讓學生能夠流暢自然地表達出自己對音樂的感悟，就要教會學生正確的發聲技巧。筆者在教學實踐中發現，許多學生的發聲方式不對，發聲部位不對，但歸根到底是學生的發聲姿勢不對。系統學習過聲樂的人都知道，人體像一根管子，只有“管子”筆直，氣息循環自然，才能發出優美的聲音。而許多學生在進行演唱的時候，常常學習電視上搖滾明星的表演，聲嘶力竭地演唱，喜歡弓背、抬下巴，并且隨著音樂的節奏搖晃身體。這樣的動作在這個年齡段的學生看來非常“酷”，但是這樣不正確的發聲方式并不能發出優美的聲音，甚至會因為姿勢的不正確拉扯聲帶，造成身體的損傷。因此，教師要做的是幫助學生糾正不正確的發聲姿勢，在課堂上筆者首先會邀請一位學生上臺，指導他站直或坐直，讓他和其他同學一起，比較自己身體歪斜和坐直時發出的聲音、發聲的力度等的區別，使學生感受到順暢、舒服的氣息對正確發聲的幫助，以此來吸引學生的興趣。只有學生真正感受到正確發聲的益處，他們才會有意識地調整自己的發聲姿勢并且樂于在課堂上學習正確的發聲方式。在發聲指導之后，筆者通常會對學生進行一些演唱方式的指導，并用一些簡單的曲目進行練習，學生能夠明顯地感受到自己在改變發聲方式之后聲音的改變，就會更加樂于學習。

2.5學生大膽想象，享受美

審美想象會給學生帶來審美享受。學生的每一次審美想象過程，都是一次審美享受過程。教師在音樂教學中要引導學生敞開想象的大門，張開想象的翅膀，在想象中達成審美享受，以促成審美興趣和審美能力的提高。在教學《雷鳴電閃波爾卡》時，學生聽到了節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的看到了大自然中風雨交加、電閃雷鳴的場面，產生了感情和行為的沖動。筆者趁勢鼓勵學生放飛想象，根據自己對樂曲的理解，自行挑選教師為其準備的打擊樂器和道具，模擬電閃雷鳴、風雨交加的場面，達到了音樂的審美享受。

又如，在進行《琵琶行》的教學時，筆者先為每個學生打印了一份白居易的詩作《琵琶行》，然后讓學生在欣賞樂曲的同時閱讀詩詞。而后對學生提出問題：“同學們，你們聽到印象最深的民樂演奏是什么？你有什么感想？你喜歡民樂嗎？你覺得琵琶的聲音是怎樣的？”然后給學生一些時間進行討論。當學生的討論聲漸漸平息之后，筆者從每個小組抽選一名學生分享自己的感受。有的學生說：“我印象最深的是去年夏天在鄉下我爺爺家聽到的琵琶聲，當時我并沒有什么特別的感覺，但后來每次聽琵琶，總會覺得不如那一次的琵琶聲讓我感受深刻?！焙芏鄬W生都點頭表示贊同，由此可見，利用音樂小組的形式，有利于學生將自己內心的想法表達出來，促進學生之間的情感交流，進而拉近師生之間、生生之間的距離，有利于以后音樂教學工作的開展。

2.6用多種形式，培養學生創造美的能力

音樂創作對學生的要求相對較高，但是這并不代表學生不能進行音樂創作，相反，我們應當鼓勵學生從簡單的創作甚至是改編學起，提升自己對音樂的品鑒能力，加深學生的音樂理解。例如在學唱《青春舞曲》的時候，由于這首歌曲與學生現階段的心理感受非常吻合，因此筆者設計了一次合唱排練。首先要求學生依據已學的音樂知識觀察樂譜、認真聽范唱，找出歌曲的節奏規律，接著對學生進行了聲部分編。依照聲部指導學生進行視唱練習，把握歌曲的節奏、音調等關鍵因素，在學生熟悉自己聲部的旋律之后，筆者組織學生進行二重唱練習。通過這些指導，學生已經基本掌握了這首曲子，此時，鼓勵學生根據自己對樂曲的理解，大膽對歌曲進行改編，可以改編旋律，在銜接處加入不同的聲音元素等。學生經過討論，自行分了多個組，除了聲樂組之外，學生還自行添加了打擊樂組，在歌曲的許多細節處增加了打擊樂的音樂因素。通過一周多的磨合排練，學生在課堂展示的時候取得了相當好的成果，有了很大的自信，對音樂的喜愛和鑒賞能力都有很大的提升。

綜上所述，音樂教育對學生的培養是潛移默化的，同時，音樂教育也是需要一定指導方法的。教師應當在科學方法的指導下，引導學生發現音樂美、感受音樂美、創造音樂美，讓美留在每個學生的心中，對學生的綜合素質和道德品行展開全方位的培養，讓學生成為具有高素質的新時代青少年。

參考文獻：

[1]林琳.新課程標準下音樂審美教育的有效性研究[J].教學與管理（理論版），2007（04）：100-101.

[2]李慧麗.新課程標準下音樂審美教育的策略[J].重慶與世界（學術版），2018（6）：61-63.