朱婷
摘要:在小學音樂教學中,為了讓學生體會音樂作品中的精髓,教師要引導學生通過聯系生活、創編律動、互動交流等方法喚醒內心體驗,提升審美感受能力。在結合生活體驗的過程中,學生可以了解曲式、音色、強弱等不同的音樂元素,可以通過肢體動作、生活場景體會節奏律動,激發情感共鳴,教師還要組織學生參與主題討論,拓展網絡資源,給他們搭建交流平臺,這樣學生的審美感悟才能更加豐富。
關鍵詞:審美體驗;音樂欣賞教學;小學音樂
審美體驗指的是個體對自己情感、精神狀態的意識。在音樂賞析的過程中,學生能喚醒自身的體驗感悟,激發內在的生命熱情,還原生命狀態的本真性,是一種主體和客體融合的心理活動。在小學音樂教學中,教師要積極挖掘各種生活素材,組織各種實踐活動,讓學生喚醒審美體驗,激發他們的審美感覺、審美知覺、審美聯想和想象、審美情感等,從而提升賞析能力。
1 ? ?聯系生活,感知基本要素
1.1聆聽,感知曲式差異
小學生抽象理解能力不足,所以教師要避免直接灌輸音樂知識,而要采用生活教學法,將音樂基本要素和生活體驗結合在一起,這樣才能提升他們的審美體驗能力。在學生聆聽作品的過程中,教師要用問題喚醒他們的生活經驗,讓他們回憶起各種生活場景,并將自己的感悟和曲式差異結合在一起,這樣的賞析就能將感性體會和理性思考結合在一起,提升賞析效果。
在學生聆聽《花之圓舞曲》的時候,教師給學生播放芭蕾舞劇《胡桃夾子》的片段,讓他們一邊觀看視頻,一邊聆聽作品,并想象生活中的場景:“我們可以看到,這部分的舞劇展現的是糖果仙子和仙女聚會、跳舞的場景。那么,同學們在生活中是否也有過類似的感受呢?比如,你過生日,在糖果和鮮花的‘海洋中接受朋友們的祝福,又或者來到充滿童趣的兒童樂園玩耍……”在教師的引導下,學生聯系自己的生活經歷,體會到熱烈、歡騰的慶祝場景,他們對這首樂曲的感受也更深刻了。此后教師又給學生播放了幾首不同的圓舞曲,讓學生總結圓舞曲的特點。不僅如此,學生還可以聯系勞動場景,并對比傾聽勞動號子類的音樂,看看它和圓舞曲在曲式上有什么不同。學生認識到:“圓舞曲悠揚、舒展,充滿熱情,勞動號子雖然也充滿激情,但是更具有節奏感。”
在聆聽作品的過程中,學生感受到這些作品運用在什么生活場景,這樣就能在不知不覺中體會它們的曲式差異,也能分辨出不同曲式的作品適用于怎樣的場合,從而提升自己的辨析能力。
1.2描述,感知不同音色
不同的樂器有不同的音色,而不同的人在演唱歌曲的時候也有不同的音色。音色和節奏、旋律結合起來能形成宏觀層面的音響效果。教師可以讓學生在欣賞作品的時候積極想象,將音色轉化成腦海中的具體形象,然后試著用語言將自己感受到的事物表達出來。這樣學生就能提升賞析能力。
音樂作品《彼得與狼》中有各種不同的樂器,它們的音色各不相同,并展現了不同的人物形象。教師可以引導學生喚醒生活中的記憶:“你們是否曾經去過農村或動物園呢?是否看到過小鳥、小貓、狼、鴨子等小動物呢?它們的形象是什么樣子的?你認為用怎樣的樂器能更好地展現它們的形態呢?”這樣就將生活經驗和音色結合在一起,教師讓學生傾聽作品中展現動物形象的片段,然后說說自己腦海中呈現出的畫面是什么。如有的學生說:“長笛的聲音婉轉靈動,正好能體現出小鳥的狀態。我的腦海中仿佛出現小鳥在空中盤旋,俏皮地落在彼得的肩膀上,彼得想要抓住它,但是小鳥又靈巧地飛了起來,在空中鳴叫,似乎在嘲笑彼得。”學生還相繼描述了鴨子、小貓等形象,對比分析了雙簧管、單簧管等不同的樂器,辨別了它們的音色。
為了讓學生的描述更為準確,教師要調動學生的生活體驗,讓學生回憶在生活中是否經歷過類似的場景,看到過類似的事物,還可以用多媒體課件展現各種具體的形象,觸發學生的體驗,讓他們的描述變得更為準確。
1.3想象,感知強弱周期
小學生想象力比較豐富,所以教師可以建立以想象體驗為中心的審美課堂,讓學生體會旋律中隱含的強弱。教師可以讓學生先想象各種生活中的場景,如兩個人之間的爭吵、暴雨的強度等,學生能體會到各種事物都不是一成不變的,而是有自己的強弱變化,而音樂展現的就是人們日常生活中的感受,所以音樂作品也有強弱周期變化。傾聽《戰臺風》的時候,有學生提出:“既然這首作品的名字叫《戰臺風》,為何不一開始就給人激烈的感覺呢,我覺得開始的時候還是比較緩慢的,不像是臺風。”面對學生的問題,教師喚醒學生的生活體驗:“你們在生活中是否真的經歷過臺風呢?臺風是一下子就帶來暴風驟雨嗎?還是有一個強弱變化的周期呢?”學生回憶生活經歷:“一開始的時候,是微風細雨,但是漸漸地就變成了狂風暴雨,然后又變小了,再變大。在經過幾次反復之后,臺風過境了,一切又回歸平靜。”“我們一邊傾聽這首作品,一邊結合自然界臺風的強弱變化想象一下,碼頭工人的工作狀態是怎樣的?樂曲的旋律是否符合戰臺風的場景呢?”學生有所感悟,作品先弱后強然后又弱,有一定的周期,這正好體現了臺風的狀態,學生也能更好地想象碼頭工人和臺風搏斗的場景。
結合生活場景,學生自然而然地理解了事情的強弱變化,在賞析作品的時候也能提升體驗,認識到音樂作品也有強弱不同的旋律。這樣學生就能繼而探究作者為何如此設計旋律強弱,了解作者的創作思路。
2 ? ?創編律動,激活情感共鳴
2.1借助肢體動作,表現情緒變化
在音樂欣賞課中,教師要引導學生在聆聽作品的基礎上律動起來,達到共情的效果。這樣學生能更好地感受作品的思想內涵、文化底蘊,挖掘出隱藏其中的精神力量。學生要結合音樂旋律律動起來,通過肢體動作展現各種動作,感受節奏變化、力度變化,并體會到隱藏在作品中的情緒變化。
《草原小姐妹》展現了蒙古族姐妹和暴風雪搏斗,尋找羊群的故事,教師讓學生一邊傾聽音樂,一邊體會作品的情感,并通過肢體律動的方式感受小姐妹當時的內心活動。“現在的音樂給人舒緩悠揚的感覺,同學們是否也想象到了一望無際的草原和遍地的羊群呢?這是一種多么舒服的感覺啊。”學生也通過舒展手臂、繞圈移動等方式展現輕松的情感。音樂緊張起來了,表現出暴風雪來臨,學生也想象自己是小姐妹,想象如何同暴風雪搏斗,動作變得更快,增加了跳躍等動作。最后,小姐妹順利完成任務,草原人民歡迎她們回來,教師又啟發學生想象:“同學們還記得蒙古舞的經典動作嗎?可以隨著音樂動起來,展現人民載歌載舞的狀態。”伴隨律動,學生的體驗更深刻,他們充分理解了小姐妹的英雄氣概,同時也感受到了草原人民的生活狀態。
小學生已經有了初步辨識節拍的能力,他們可以結合動作更好地感受節奏的快慢,這樣也有助于學生體會其中隱藏的情感。教師可以展示不同節奏的旋律,讓學生律動起來,對比一下這些作品中展現的情感是否一致。
2.2創設生活場景,表現旋律基調
有的音樂作品具有一定的情節性,包含了豐富多彩的人物形象。教師可以創設生活化場景,讓學生在角色扮演的基礎上融入作品賞析。學生不僅可以伴隨音樂律動加入各種舞蹈動作,還可以適當添加臺詞、情節,更好地體現生活場景。在此過程中,學生的代入感更強,他們也能更充分地體會作品的旋律基調。
在學習《誰說女子不如男》的時候,教師帶領學生誦讀《木蘭辭》,觀看和花木蘭有關的影視劇片段,同時還引導學生聯想生活場景:“其實,在現實生活中也有不少杰出女性,你是否知道她們的故事呢?同學們可以想象一下,她們在工作中是什么樣的,然后想象自己就是那位女英雄,這首作品的旋律又給人怎樣的感受呢?”學生將表演和律動結合在一起,展現出了女英雄的颯爽英姿,而且加入了一些臺詞。學生進入生活場景中,將表演、律動結合在一起,體會到了作品豪邁的旋律基調。
各種旋律都有自己的情感基調,如激動、憤怒、悲愴等,如果能結合生活場景進行感悟,那么理解得就會更深刻。教師讓學生將律動和表演結合在一起,一邊設計舞蹈動作,一邊想象作品呈現的場景,這樣學生就能更充分地體會作品的基調,賞析也能更準確。
2.3加強節奏韻律,表現生命活力
利用節奏律動能充分調動學生的感官系統,讓他們在課堂上全身心投入后續的音樂活動中,從而充分展現自己獨特的生命活力。由于不同的學生是不同的生命個體,他們對同一段節奏的理解也不一樣,教師不能強制他們用整齊劃一的動作來律動,而要讓他們各自展示自己的想象,這樣才能促使其獲得獨特的解讀。
教師播放《森林狂想曲》中的音樂片段,并引導學生閉上眼睛,想象森林的場景,并通過律動體現自己的傾聽感受。此后,教師又讓學生說說對旋律的理解,看看彼此的看法有什么不同。如有一段音樂展現的是流水的聲音,但是學生的律動呈現卻不一樣,有的學生用扭動身體的方式展現流水的姿態,但是也有的學生加入了一些跳躍動作。教師讓他說說為何如此設計。該學生表示:“我聽到在旋律中有一些停頓的節奏,這些切分音符讓人感覺是水里在冒泡泡。我想到水中一定有小魚,它們吐泡泡,還會跳出水面,所以我展現的就是小魚跳出水面的場景。”由此可見,不同的學生對旋律的理解不一樣,在交流過程中,他們各自展現了生命活力,體會了作品的意境。
在創編律動過程中,每個學生都充分展現了自己的想象力和敏捷的思維能力,對作品進行全新的闡述和理解。這樣學生就能全身心地投入課堂,體現自己的生命活力。
3 ? ?多元互動,追求向美而生
3.1開展主題交流,碰撞思維火花
多元互動是提升學生審美體驗能力的好方法,他人的審美體驗是一劑催化劑,能讓他們有恍然大悟的感覺。教師組織學生展開主題交流活動,說說自己的審美感悟,看看他人是否有一些自己不曾想到的想法,這樣能促使學生碰撞出思維火花,提升審美體驗能力。
《江南好》《楊柳青》等作品都是展現江南風情的音樂,教師設計了主題交流活動,讓學生在探討中激發審美體驗。“同學們可以圍繞‘江南這個主題討論,首先說說自己欣賞過哪些江南主題的藝術作品,除了音樂以外,還可以說說繪畫、詩詞等,然后總結一下江南主題的作品總體給人怎樣的感覺。”學生在總結交流后認為江南主題作品總是給人溫婉、含蓄的感覺,讓人感受到江南水鄉的柔美。此后教師又發布了第二個主題探究任務,那就是了解一下什么是江南絲竹,說說江南絲竹的主要演奏樂器是什么,展現的主題和內容具有怎樣的特點,然后結合《江南好》《楊柳青》再次賞析,說說江南音樂給人的整體感受。學生在互動交流中進一步體會到江南音樂的柔美,還有學生將江南絲竹中常見的二胡和京胡進行了對比,發現它們的音色截然不同,二胡柔美哀怨,適合演奏江南音樂,而京胡高亢,更適合給京劇伴奏。
藝術審美是具有主體性的活動,所以不同的學生審美感悟的結果也不一樣,教師要組織學生參與到主題討論活動中,讓他們在思想交流過程中獲得不同層次的審美體驗。
3.2拓展網絡資源,探究文化背景
審美體驗不僅存在于課堂教學中,在課后,教師也要組織學生開展審美體驗活動。隨著網絡的不斷發展,學生可以通過網絡搜索更多音樂資源,教師也可以利用這一點,讓學生結合審美體驗主題,拓展網絡資源,可以搜索一些和作品文化背景有關的信息,輔助鑒賞活動。
在《江南好》《楊柳青》主題探究中,教師發現學生對江南絲竹的理解只停留在感性階段,能體會樂曲的基本狀態,但是卻沒有深入研究。于是就推薦他們上網搜索相關信息,系統化地了解和江南絲竹有關的知識點。有了資料作為輔助,學生的體驗更加深刻,此時教師又鼓勵學生互動討論,增強體驗,探究一下為何江南地區會出現這種具有代表性的音樂類型。學生想象自己是江南人,感受江南人閑適的生活,并了解了水鄉文化的特點,他們發現江南絲竹是在特定文化背景下產生的樂曲。這樣的審美體驗和文化探究結合在一起,學生的理解就會更加深刻。
3.3搭建展示平臺,升華個性認知
在學生審美體驗過程中,他們必然會有很多不同的想法,因此教師要給他們提供一個隨時隨地互動的交流平臺。教師搭建了網絡交流展示平臺,學生可以將自己在生活中獲得的點滴感悟記錄下來,也可以在自主探索后撰寫聽后感,上傳到網絡上,他們還可以將自己的音樂理念付諸實踐,和小伙伴表演歌舞作品,并上傳到網絡上,體現自己的個性認知。
《音樂課程標準》強調審美體驗的價值,認為要通過音樂教育豐富學生的審美體驗,讓他們具有一定的審美能力,變得文雅而充滿愛心。小學音樂教師在教學中要采用以情感人、以美育人的教學策略,將教學重點放在促進學生審美體驗方面,激發學生的審美情感,提升他們的鑒賞能力,全面提高審美情趣。
參考文獻:
[1]王曉波.小學音樂課堂中游戲教學有效性探索[J]. 北方音樂,2020 (11):182-183.
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