電視攝像的美學表達

【摘 要】美學表達在攝像工作里的體現是，攝像師用自己對美的認知理念用畫面表達出來，令觀眾對畫面表達產生出共鳴的一個過程。作為主流媒體基礎崗位的攝像師，其不變的美學取向是，攝像畫面能否以主流審美觀為導向，能否用美學來引領、指導創作，運用鏡頭畫面完成美學的表述，讓觀眾認同電視畫面中的美學表達，讓創作的畫面從攝像師的心里出發，直達觀眾心里，這是每一個攝像師每天都必須直面的課題。

【關鍵詞】影視美學;電視攝像;審美意識;美學表達

黑格爾在著作《美學》里宏觀地定義出：“美是理念的感性顯現。”愛美之心，人皆有之。美無處不在，但怎樣去發現、去挖掘、去創造、去共享是電視工作者的責任。大家經常討論什么是美，美的本質不一定只是好看，美學中有一種說法叫接受主義，針對一件藝術作品的審美理念，只能在欣賞者接受的過程中得到反應，實際上也是一種二度創作。

一、美學及影視美學的概念

美學屬哲學二級學科，它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學涉及的內容范圍非常廣泛，它與心理學、語言學、人類學、神話學等有著千絲萬縷的聯系，但歸根結底，美學主要是研究和探討美和美感的本質的一門學科。而影視美學主要指的是對影視作品的主題內容、人物形象、情節結構，包括鏡頭、背景、音樂、色彩、動作、表情，甚至是著裝都要有美感。就目前的認知水平，影視美學是一個綜合性審美的結合。大體包括編劇、導演、美術、化妝、服裝、道具、攝影、燈光、音響、后期編輯等，每個門類還會有不同的美的把控。單從攝像工作者的角度來講，就有光線、色彩、構圖、特殊機位等要素。這還僅僅只是攝像師的工作。一場晚會也好，還是一檔欄目也罷，以上的每個工種和部門都需密切配合，充分發揮各自的審美意識，才能給觀眾奉獻一場精彩的晚會和高收視率的優秀欄目。

二、電視攝像師的審美意識

攝像是電視節目制作的前端，攝像師的工作對于電視節目的最終形態是一種基礎性的存在，攝像師在遵守攝像基本原則的前提下必須理性地明白，單純的記錄現實并不是攝像的終極目標，經過攝像師思考之后，讓畫面的焦點、曝光、色溫、鏡頭的運動等技術手段為攝像師經過理性思考后的想法去服務，并最終得到感性的、能夠打動觀眾的畫面才是攝像師的追求。法國的雕塑家羅丹曾經表示，世界上的任何角落都能產生美，只是能發現它們的人比較少。作為攝像師，發現美就是審美能力，它也是攝像綜合能力的重要體現。美學大師朱光潛先生曾質問很多人，為什么你“審”不出令別人驚嘆的美？大師們都出奇一致地闡釋，發現美、表達美才是藝術的關鍵，落到攝像創作上，這就是電視攝像師應該具備的審美素質，是電視攝像師必須擁有的“攝像之眼”。

三、電視攝像師的美學表達

（一）光影之美

有光的地方就有影子，光影無處不在。俄羅斯著名文學家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰說過，“一切美，都是由光明和陰影構成”。雖然這句話包羅萬象，但同樣適用于攝像師。光就是光線，沒有光，再好的攝像機和攝像師都無能為力。在拍攝過程中，攝像師是依據被攝物來調整光影的。順光影、逆光影、頂光影，轉換哪一種光影都會出現不同的作用，而具體出現什么效果，主要取決于攝像師自身的藝術修養和長時間的創作經驗來呈現。

一段視頻能吸引觀眾，除了構圖、光影、色調、現場音、背景音樂、剪輯等，光影往往不被大多數觀眾去特別留意，但攝像師卻是更要善于利用和運用，變被動元素為主動元素，為畫面錦上添花，討好觀眾眼球的光線在大多數情況下都是可遇而不可求的，如暮鼓晨鐘、旦夕晨昏的冷暖光，其不但需要天時地利，更需要攝像師有足夠的耐心去捕捉。恰到好處的明暗對比，光影有創意而不落俗套的畫面往往就能一下子抓住觀眾的小心思。比較典型的是國家級非物質文化遺產之一的湖南皮影戲。這種由傳統的剪紙、窗花、傳統工藝美術、民間藝術和地方戲曲、口技等表演的融合造就了皮影戲的獨特魅力。

（二）色彩之美

只要睜開眼睛，色彩無處不在。在主觀認知里，紅色寓意為喜慶，所以在婚宴、開業慶典上，紅色肯定占據主導;白色寓意純潔、守護，潔白的婚紗說明了一切;白色的對比色是黑色，它寓意深沉、莊重，會讓人有種略微壓抑和沉悶的感覺，看到黑色，注意力會變得相對集中，與其他顏色搭配，能體現重心感;金色，象征著照亮黑暗的智慧之光，金色還象征著財富和權力，它的色彩是驕傲的;紫色有高貴、高雅的寓意，神秘感十足;綠色代表清新、健康、希望，是生命的象征;橙色代表時尚、青春、動感，有種讓人活力四射的感覺;一提到藍色，自然會聯想到大海和天空，寓意寧靜、自由。

在生活中，其實色彩就是人類心情的遙控器。不同的色彩能改變人的心情，這是普遍人的真實感受。看到金黃色的日落會讓人放松愉悅，看到艷陽天會讓人備受鼓舞，看到大海清涼而柔軟的蔚藍會勾起冷靜和慰藉。攝像師必須掌握暖色調令人情緒興奮、冷色調令人情緒低落這些客觀規律，讓畫面色彩為既定主題服務，根據主題并按照人的視覺心理學調用對應的色彩搭配，把攝像師期望傳遞給觀眾的或熱烈或輕松或悲哀的情緒進行自然而然地放大。比如，廣西的龍脊梯田就完美地詮釋了大自然的色彩之美。

（三）構圖之美

構圖這個名詞來源于美術，攝像構圖最早是從美術繪畫的構圖形式中轉化而來的。作為攝像師，在拍攝過程中，需要通過對畫面中的人物或景物進行合理的組織布局甚至是取舍，讓畫面中的主體突出、主題鮮明，最終把這些獨立的畫面按其內在的邏輯關系組合后去說事，這就是人們常說的構圖。構圖對于攝像創作來說就像餐館廚師處理食材的過程。同樣一堆食材，不同的廚師會做出完全不同的口味。攝像構圖也是如此：面對同樣的場景，不同的攝像師會有不同的構圖方法，哪怕是同一個場景，不同的攝像師在對主題的不同理解下，會得出完全不同的畫面。所以，當攝像師拿起攝像機按下錄制鍵之前就必須思考，如何選取最佳的拍攝位置？如何選取景別（全景、中景、特寫）？如何安排畫面中各個元素的位置？選擇什么樣的拍攝角度？等，并利用黃金分割法，利用景物之間的對比關系，利用畫面中的一些線條元素等可以提升畫面美感的手段進行構圖。

其實構圖審美的提升，并非一朝一夕，也不可能一蹴而就，只能通過在多看多想多觀摩中慢慢來提升。總之，要勤于思考，多拍，做到思想和行動合一。一張好的照片，一段優美的視頻片段，一定是建立在構圖美的基礎上，而里面的內容安排，主次搭配，都需要拍攝者慢慢琢磨、細細體會才可以。大師有大師的大美，普通人有自己的小美，學會做自己，一步步讓自己成長起來，直至形成獨特的審美表達方式，才是攝像師的必由之路。

（四）律動之美

律動即節奏和韻律。通俗來說就是有節奏地跳動，有規律地運動。例如，在東北秧歌中壓腳跟就是貫穿整場的一個律動。它起源于插秧耕田的勞動生活，所以在整個的表現過程中對于身體形態的把握尤為看重，用情至深。藏族舞蹈的律動就是膝蓋連續不斷并根據情緒調節先后快慢的顫膝，在藏族舞蹈中，有規律的屈膝變換帶動了整個舞蹈的肢體動作的變換，是藏族舞蹈活的靈魂。律動一開始是音樂和舞蹈的詞匯，表演者透過肢體的律動，傳遞文化、溝通感情、表達形象。電視作為傳播媒體，攝像師根據音樂的韻律，利用不同角度、不同景別、不同的攝像設備和技巧，真實記錄下來，加之后期精心編輯，讓觀眾有如身臨其境，甚至超越在現場的觀感。攝像師在拍攝過程中利用事物的遠與近、虛與實、明與暗、黑與白等的對比，就能讓觀眾視覺有了節奏性變化著的聚焦點，使畫面在靜中有動，就會帶給觀眾長短、緩急、起伏等不同的印象，并且會產生出強弱、輕重、剛柔等變化著的帶有節奏感的視覺感受。悠揚的交響樂或是輕柔的舞曲與人的心緒融為一體時會令人淡雅而靜謐;一首勁歌或一段熱舞，會瞬間讓人熱血沸騰，這一切無外乎都體現了人的一種受到聽覺影響后的心理節奏感受，人受到視覺影響后帶來的心理節奏感受也是一樣，這決定了電視觀眾也會以這種心理去感受電視畫面帶給他們或興奮或平靜等各種感受，而這種節奏的契合就是電視畫面的節奏感和韻律感。最能代表韻律之美的畫面莫過于音樂噴泉。音樂加噴泉，再加上五光十色的燈光輔助，便成了城市廣場上一道亮麗的風景。每當噴泉伴隨著音樂向人們展示它神奇而又迷人的風采時，都會令許多游人興致勃勃，流連忘返。

（五）意境之美

所謂“一花一世界”，可詮釋意境之美。看到荒原里一截突兀的枯枝，觀眾會聯想到挫折、磨難和彎路，甚至會感覺到悲戚;看到一棵上百年蒼健的老松樹在懸崖峭壁上矗立，依然挺拔在云端的時候，人們會有一種莫名的感動油然而生。這不僅僅是一株蒼勁的迎客松，而是一種自然山水的綻放，這就是意境之美。其實，意境的概念是一種建立在精神層面的東西，看同樣一幅畫面，每個人的體會都有誤差。攝像師不應該把畫面的表述狹隘地局限于形式上的審美，更應該在畫面之外融入具有正能量的三觀，讓畫面和觀眾思想互動后升華出具有普世價值的人性之美，具體就是運用更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想的藝術手法將各種紛繁復雜的素材和自然的原型注入攝像師本人的思想和情感，通過畫面把攝像師個人的審美認知向大眾的認知轉化，創作出既有形式美，又有內容美的藝術作品，并在觀眾的心中產生出更深層次的、只可意會的、區別于形式美和內容美的意境之美。它主要運用在電影、紀錄片、寫實專題片中。

（六）建筑之美

記得剛開始學習攝像的時候，老師就教會一個數字——0.618。大家都知道，黃金分割是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這個比例被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。雖說黃金分割最初應用在數學領域，但很快在繪畫、雕塑、攝影、建筑等藝術方面也得到了體現，關于黃金分割，重要的是掌握它的規律后加以靈活運用。談論建筑審美，其實也就是在談論建筑美的本質，從古希臘古羅馬建筑、東方城廟宇殿堂，當今世界高聳入云的現代建筑風格中，可以窺見建筑之美的起源、演化、升華。

而影像術的誕生，將建筑之美推向了一個更高層面的審美境界。其實一個頂尖的攝像師，他的所學一定要比普通的攝像多得多。人家從小所接受的美學、結構學、設計學的教育是一般人所不知的。稍微有點理智的人都會明白一個常識，天賦很高或許有，但“天賦異稟”“天生就會”可能只能在小說里才能看到。無論哪個行業，一定都需要日復一日、年復一年地摸索和學習，才能從入門到熟練，最終才能稱其為大師。如需超越大師，那要在精通本行的基礎上進行改造、創作、發明，從而達到先模仿到被模仿的境界。比如大家熟知的意大利著名畫家達·芬奇，剛開始連畫個雞蛋都不合格，通過自身的努力，成為畫家、生物學家、發明家、藝術家，被譽為人類歷史上絕無僅有的全才。

四、結語

“美是理念的感性顯現”，美是來源于感性的創造，是攝像師對美的認知后的行為表現，是攝像師的有感而發。電視攝像審美表達的本質就是，攝像師、畫面、觀眾三者的互動，是一種從規則中來，到人的心里去的過程。攝像師創作出畫面，畫面得到觀眾的認同或共鳴后攝像師繼續創作，攝像師創作時必須遵守攝像的一些基本技術規則，攝像師經過思考后按自己對美的解讀去創作畫面，攝像師拍下的不是他看到的，而是他感受到的，畫面必須是從攝像師的心里出來才能到觀眾的心里去。潮

參考文獻

[1]司志本.黃金分割：神圣的分割[J].湖南第一師范學報，2003（1）：60.

（責任編輯：黃康溫）

作者簡介? ?鄧舒文，廣西廣播電視臺制作中心攝像科攝像師