讓“中國風”融入美術課堂教學

陳琳玲

摘? ?要：在美術課堂教學中融入中國傳統文化元素，讓“中國風”吹入課堂，是小學美術教學的應然之舉。作為教師，要深化學生對“中國風”的認知，培育學生對“中國風”的情感，引領學生對“中國風”的創造。通過美術實踐，學生的美術作品能變得具有中國風味、中國風骨、中國風尚、中國風格。

關鍵詞：小學美術? ?中國風? ?課堂教學

在美術學科教學中，教師要自覺地融入中國傳統文化元素，將民族文化的基因植根于學生的心靈之中;要培養學生對中華傳統文化元素的認知，激發學生對中華傳統文化的興趣與愛好，讓學生自覺地在作品中表現中華傳統文化，使“中國風”飄散在課堂上，這種方式既能增進學生的文化認同與家國情懷，又能堅定學生的民族自尊心、自信心和自豪感。

一、深化學生對“中國風”的認知

中國傳統文化元素是豐富的，包括繪畫、書法、器物等。小學美術教材中蘊含著豐富的“中國風”元素，美術學科課程中的傳統文化元素，是小學美術教學的重要組成部分。通過對“中國風”元素的發掘，“敞亮”中國人的精神世界，體現中國人的生活美學。在美術教學中，教師既可以直接切入“中國風”的元素（如引導學生感受、體驗宋代的繪畫、元代的繪畫），也可以引導學生比較（如將“宋代繪畫”與“元代繪畫”進行比較），從而深化學生對“中國風”元素的認知。

深化學生對“中國風”的認知，不僅要立足于國家層面，還要立足于地域層面。將不同時代、不同地方特色的中國元素提煉出來，從而引導學生感受、體驗、比較（陶瓷藝術、剪紙藝術、刺繡藝術、藍印花布藝術等）。這些“中國風”元素，都與學生的審美有密切的關聯。教師尤其要抓住體現中華民族精神、中華民族文化的內容展開。比如，在教學《水墨人物畫》時，筆者呈現了我國歷史上最為輝煌的兩個朝代的人物畫（唐代人物畫和宋代人物畫），通過比較，觀察兩個朝代的人物畫有什么區別？指導學生從人物畫所表現的內容、風格、形式等方面進行比較，讓學生感受和體驗唐宋文化精神的差異。唐代繪畫表現出的是積極進取、兼容并蓄的風格，宋代繪畫表現出的是內斂、精致的風格。

為了促進學生對“中國風”文化元素的理解，在課堂教學中，筆者還融入其他的相關內容（如音樂、書法、哲學、美學），從而讓學生觀照到一個時代的追求與風格。引導學生鑒賞瓷器、陶器等，讓學生認識到金銀杯盞中的“詩心詞魂”、花器香器中的生活藝術、文房四寶中的士人情懷。

二、培育學生對“中國風”的情感

在小學美術教學中，教師要有意識地培育學生對“中國風”的情感，要引發學生對“中國風”的熱愛。比如，對“中國畫”的欣賞，對“中國書法”的欣賞，對“中國文學”的情感認同等。對“中國風”的認知，主要是開闊學生的視野，增進學生的相關知識。而學生的“中國風”素養，不僅依賴于認知，更依賴于一種內在的情感。相比較于知識，內在的情感更能讓學生產生一種對我國傳統文化元素的理解與認同。

在學生學習美術內容時，教師可以擷取一些課外的素材，從而豐富學生的美術認知。比如，在教學《美麗的園林》時，筆者用多媒體課件向學生呈現了中西方典型的園林，以及中國南方與北方具有典型性意義、代表性意義的園林（如歐洲的巴洛克造園藝術、法國的凡爾賽宮，蘇州的拙政園、滄浪亭、獅子林，如皋的水繪園、留園，頤和園、避暑山莊等）。通過展示園林，讓學生認識到中西方園林的差異：西方的園林注重形式美，中國的園林注重意境美;西方的園林比較悅目，中國的園林比較賞心;西方的園林往往注重圖案之美，中國的園林則注重詩畫一樣的境界;西方的園林布局對稱、規則、嚴謹，中國的園林往往是山環水抱、曲折蜿蜒，園內的建筑、景觀往往參差錯落，與自然融合，“雖由人作，宛自天開”。不僅如此，筆者還引導學生比較我國南方與北方園林的差異，讓學生認識到南方的園林含蓄、精巧，北方的園林恢宏、大氣。在對園林的欣賞、比較之中，學生沉浸其中，體悟到我國園林所營造的一種含而不露、言外之意、弦外之音的境界。在這樣一種深層次的體悟之中，學生自然會與中國園林所體現的一種文化產生心靈共鳴、情感共振。

在美術學習中，教師既可以引導學生感受“中國元素”，體驗“中國風”，還可以結合剪紙、刺繡、陶藝等展開，將民族精神與審美教育融進教學內容，從而陶冶學生的審美情操，完善學生的道德人格。通過對中國傳統文化元素的教學，讓學生成為民族文化與傳統文化的繼承人。

三、引領學生對“中國風”的創造

在美術教學中，教師不僅要引導學生與傳統文化對話，還要引導學生將體現“中國元素”“中國風”的作品表現、創造出來。為此，教師在指導學生欣賞名家作品的同時，還要指導學生創作能夠體現中國傳統文化元素的作品。比較而言，美術作品的建構和創造能更有效地傳承中華傳統文化。作為教師，要肩負起傳承傳統文化與民族文化的責任，從而拓展美術學科的育人功能，彰顯美術學科的育人價值。

比如，在教學《剪紙》時，筆者既引導學生了解剪紙的歷史，又引導學生掌握剪紙的技能與方法。剪紙是一門鏤空的藝術，能給人帶來一種透空感，一種藝術的享受。在課堂教學中，筆者引導學生剪窗花、剪喜箋、剪門簽;引導學生陰刻、陽刻、陰陽混刻，等等。剪紙的取材是廣泛的，包括動物、植物、景物、器物、人物等。剪紙的形式可以是對稱的，也可以是不對稱的（如三角形、圓形正方形、長方形等）。當然，剪紙也可以以樹皮、布匹、絲綢、皮革等作為原材料。如此，不僅能豐富剪紙的形式與表現內容，更能豐富剪紙的質感。在剪紙教學中，筆者給學生適度的指導，讓學生掌握常見的一些剪紙技巧，以此推動學生的剪紙創新，并滲透、融入相關的中華文化。比如，“?！弊值钠矶\文化，“招財進寶”的財富文化，“年年有余”的吉祥文化，“四世同堂”的長壽文化，“五十六個民族”的民族文化等。在這個過程中，筆者引導學生小組合作，將學生的剪紙作品及時展示，并進行評價。

我國的剪紙藝術，讓人們有一種撲朔迷離、無窮無盡的幻覺。通過美術學習，學生既能豐富自己的“中國風”創造，又能豐富自己的美術實踐。在實踐的過程中，學生的美術創作能抵達形神兼備的境界。這樣，學生就能認識更多的中國傳統文化元素，獲得更多的與中國傳統文化相關的知識?！爸袊L”的創造，能增強學生的美術學習積極性與主動性，能讓學生對中國傳統文化的感受更深刻。

在小學美術學科的教學中，教師要遵循我國傳統文化的特質，汲取我國傳統文化的營養，通過樂學的策略、可親的方式，讓學生在美術學習中冥思、觀照、欣賞、審美、創造，讓學生在美術實踐中“狂歡”，讓學生與每一幅作品對話、交往、互動。

為了推進中華優秀傳統文化在美術課程教學中的導入，教師應為學生的美術創作提供相應的情境，通過引導學生觀摩傳統藝術作品，不斷學習和掌握傳統文化作品的精神內涵和創作精髓，來提升美術作品的藝術價值，增強中華優秀傳統文化對現代美術和社會文化的影響，從而實現中華優秀傳統文化在美術教學和實踐中的傳承與發展。

參考文獻：

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