民間藝術與高職學前教育專業融合的有效途徑

【摘要】本文對民間藝術在學前教育專業課程資源建設中的應用現狀進行分析，提出民間藝術資源與學前教育專業課程相融合的有效途徑：可系統運用民間藝術教育信息，提高學生民族文化認同感;打破單一民間藝術資源應用方式，創建特色教學模式;充分運用民間藝術特性，提升學生創作能力。

【關鍵詞】民間藝術 學前教育 課程融合

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2022）24-0149-04

自2013年以來，教育部推出一系列文件規范民族文化藝術與教育的關系，如在《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出，幼兒園教育應充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，適當向幼兒介紹我國各民族和世界其他國家、民族的優秀文化藝術，使其感知人類文化藝術的多樣性和差異性。2013年教育部、原文化部、國家民委聯合發布的《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》中對職業院校民族文化傳承與創新工作進行了部署，要求職業院校把“授業”與“育人”有效結合起來，強調利用優秀民族文化藝術資源豐富教育教學資源，將優秀民族文化貫穿兒童教育全過程。高職教師應看到民間藝術的價值，打破單一民間藝術資源的應用方式，創建特色教育模式，為民族優秀文化的有效傳承儲備人才。

一、民間藝術的內涵以及融入高職學前教育的重要性

（一）民間藝術的內涵

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念而提出來的，通過口授、師帶徒的方式進行傳承，為滿足生活和審美需求而創造的藝術。狹義的民間藝術僅指民間造型藝術，側重欣賞性的民間美術和實用性的民間工藝美術。廣義的民間藝術則涵蓋民間文學、民間音樂、民間舞蹈和民間戲曲等多種藝術形式。廣西是多民族聚集地，有著豐富的民間藝術資源。廣西人民內在的“真”“善”“美”等優秀品質和獨特的審美觀，創作了一系列精美的民間藝術作品。廣西民間藝術的種類豐富，通過不同的媒介材質以不同的角度表現出來，有民間故事、民間美術、民族歌舞，等等。

（二）民間藝術融入高職學前教育專業的重要性

職業教育的改革程度事關行業一線人才培養的輸出質量。幼師自身的民族文化認同會直接影響幼兒的民族精神、情感、審美的形成。要切實弘揚民間藝術，必須從學前教育專業培養的“準幼兒教師”抓起。

1.民間藝術具有特殊的文化教育價值

民間藝術讓“準幼兒教師”更“懂”兒童，它所體現的人與自然的關系理念，取材自然的藝術追求正好與兒童“親近自然”的天性相吻合。兒童的心靈世界是自由的，一切都是出于天然的，以自己獨有的藝術方式表達著情感和愿望。民間藝術與兒童的藝術表達形式一致，都是真情實感的自然流露，達到了“天人合一”“物我兩忘”的“真”境界。“師法自然”架起了民間藝術與兒童藝術創作指導之間的橋梁，對幼兒的審美能力、智能的開發、文化品格、科學態度等方面的培養都具有重要的意義。

2.民間藝術具有獨特的民族文化傳承價值

高職學前教育專業選擇具有地方特色的民間藝術資源融入課程，完成“說、唱、跳、畫、彈”等技能的訓練。一則傳承了優秀的傳統文化，是另一種形式的藝術再創作;二則為“準幼兒教師”構建了挖掘民族傳統文化底蘊的平臺，有利于其在今后的幼教工作中樹立新的課程資源觀，更好地傳承民族文化。

二、民間藝術在學前教育專業課程資源建設中的應用現狀

（一）運用表象化、碎片化

在開展專業課程資源建設時，部分教師常常急切地在民間藝術資源的寶藏中挖掘適用于所授課程的資源，資源的應用存在“雜”“亂”等問題，缺乏系統地組織應用。這勢必造成資源應用的表象化、碎片化。一方面學生疲于應接各門課程，另一方面阻礙了教師的跨界延伸，難以成長為學術型教師。目前，高職學前教育專業的教師在運用民間藝術資源時，沒有找到一條貫穿始終的“主線”，沒有形成具有合力的課程群體及團隊。學生誤把運用“表面具象”的民族“圖形符號”理解成民間藝術資源融入課程的范式，在認知中沒有形成理性的、系統的、有創造性的解構與重組思維，基本都是淺層的掌握，對文化藝術符號背后所蘊藏的文化精髓更是無法理解。

（二）運用趨于同質化

近幾年出現的民族文化藝術熱，使民間藝術在教育應用上趨于同質化，沒有在共性中凸顯地域差異。幼兒園從環境創設、課程設計到主題活動的開展基本與傳統文化藝術題材有關，最常用的是中華民族普遍性的節日與符號。例如，節日有春節、中秋節、端午節等，符號有大紅燈籠、中國結、皮影、青花瓷等，缺乏地方特色與地域文化藝術特征。

（三）缺乏動態思維

接地氣、造型夸張、怪誕、色彩濃郁、特定的圖騰符號等，是大眾給民間藝術貼上的常見“標簽”。在組織學生學習的過程中，教師往往過于強調這些“標簽”而忽略了表象之下創作過程“動態化”思維的訓練。比如，民間故事除了故事本身，最具魅力的當屬動態的口語表演藝術;一些民間繪畫看似“荒誕”的造型，是民間藝術家在靜態畫作上表現事物的動態特征。部分教師忽略了民間藝術的特性，未能引導學生以一種全面的、立體的、運動的姿態去觀察與表達，也沒有將民間藝術動態的創作思維運用到幼兒藝術創作教育中，喪失了民間藝術最具靈魂的動態活力。

三、民間藝術與高職學前教育專業課程相融合的有效途徑

（一）系統運用民間藝術教育信息，提高學生民族文化認同感

民間藝術和中國傳統文化的精神一脈相承，優秀的民間藝術作品多取材于生活，是創作者有意識地進行解構、重組以求達到特殊的寓意，其表現方式符合大眾的審美要求，所歌頌的“真、善、美”表現了人們積極樂觀的生活態度。這樣的生活態度也是“準幼兒教師”應具備的人生態度。高職學前教育專業教師應引導學生從表現形式、內容選取到創作動機等方面完成對民間藝術的品鑒，在不斷的認知理解中提升學生對民間藝術的感知力，由感性的接觸升至理性的解讀，以此提高學生對民族文化的認同感。民間藝術不僅會給人們帶來精神上的愉悅感，還蘊含著豐富的技藝。例如，可在美術基礎、手工制作和環境創設技能訓練中融入民間手工藝知識，讓學生了解或掌握如民間玩偶、泥塑玩具、侗畫、剪紙等技藝;可在兒童故事中將優秀的神話傳說故事“長發妹”“苗家女英雄務么細”等作為教學素材，鼓勵學生體驗手作、感受載歌載舞的愉悅、故事的感人與美妙之處，不求作品精湛趕超藝人，但求全情投入感知和理解其背后的文化精神。將民間藝術體驗與教育價值結合起來，使學生在教學實踐活動中能夠針對幼兒的心理特點設計具有地域特色、弘揚優秀傳統文化藝術的典型案例或教學活動，為成為一名具有較高民族文化藝術素養的“準幼兒教師”而努力。

（二）打破單一民間藝術資源應用方式，創建特色教學模式

將優秀民間藝術融入高職學前教育專業各門課程，形成具有民族文化特色的、符合職業教育要求的學前教育專業課程群，需創建特色教學模式。

1.突出職業教育特點，構建“以一帶八”任務驅動課程模式

甄選學前教育專業課程中學前兒童語言教育、美術基礎、手工制作、幼兒園游戲、幼兒園玩教具制作、幼兒舞蹈創編、幼兒歌曲演唱與表演課程以及特色課程兒童戲劇表演八門課程資源，進行資源整合，創建課程群。為此，筆者創建任務驅動課程模式，即確定一個主題（故事、歌謠）為“主線”，串聯學前教育專業各課程形成課程群，實施任務驅動法進行教學。教師系統搜集民間藝術優秀教育資源，以美術、聲樂、器樂、舞蹈、表演等作為切入點，對民間藝術中民間玩具、剪紙刺繡、侗畫、民間故事、歌謠、舞蹈等教學資源進行梳理與重組、改良與創新，打破民間藝術資源應用方式，改變高職學前教育專業教師對課程的原有認知，以創建出特色課程模式。

2.強調地域差異，注重知識、技能的完整應用

“彈、唱、說、畫、跳”五項技能是學前教育專業學生必須熟練掌握的技能，因此實訓課教學尤為重要。在技能訓練課程中，教師可挖掘民間藝術教學資源設計課程內容，引導學生運用理論知識從專業的角度分析民間藝術的重要組成要素。專業化的民間藝術認知能夠促進學生對民間藝術文化內涵的理解，能為學生后續從民間藝術領域提取教育和實踐應用資源奠定基礎。例如，在手工制作課程的“民間玩具”實訓項目中，筆者做了如下設計與安排。

首先，在第一學期期末的相應課程中與學生分享民間玩具的種類、裝飾、工藝以及地域特征，使學生對民間玩具有初步的了解。寒假期間要求學生完成民間玩具調研任務。學生回到家鄉，通過多種方式收集信息與資料，聽祖輩父輩講述兒時的玩具與故事，并收集一些手作玩具。不同地區的民間藝術存在差異，學生實地走訪不同地區所獲取的資料也會不同，開學時學生分享各自調研的成果。在課堂上，教師有組織地對民藝玩具的工藝及其背后的精神文化進行梳理，幫助學生認識傳統民間藝術的差異性、應用方式的多樣性。經過調研、訪談、觀察、制作體驗之后，學生能更深刻地理解民間藝術的文化內核。此外，壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓，以及一年之中的春節、嘗新節、播種節、花炮節等節日上老百姓盛裝舉行祭拜薩神、對歌、蘆笙踩堂、演侗戲等民間藝術活動，也都能成為具有地域差異的教育資源。

其次，從學前教育專業語言、藝術、健康、科學、社會五大領域整合學習內容，避免課程之間民間藝術教學存在割裂與對立的現象，有效改善各教學領域活動主題分科教學的現狀，使學生更好地理解幼兒園的“主題式課程”。以侗族“風雨橋的傳說”這一主題為例：在理論課教師的帶領下，學生“解讀”傳說故事，挖掘民族元素，以《3—6歲兒童學習與發展指南》等文件和教育心理學的基本理論為依據創編兒童劇劇本;緊扣劇本與美術專業教師共同討論、研發、制作表演道具（包括剪紙、“角色”布偶、舞美道具等）。這個過程解決了手工技能中造型設計、色彩運用以及制作工藝的技能訓練問題。同時，在音樂教師、舞蹈教師的指導下，學生依據劇本要求完成相應的歌曲、舞蹈創編，最后以舞臺劇的形式呈現。由此可見，在“教”與“學”的過程中，課程群內每一門專業課程始終圍繞一個故事、一個主題、一根“主線”，教師緊扣主題跨領域開展研討，這樣的教學組織能有效提升教師的能力，使其成長為學術型教師。同時，學生參與整個過程，為其更加靈活地運用民間藝術教育資源提供了良好的技能實踐機會，也讓學生意識到知識與技能完整應用的重要性。

3.根據民間藝術特征改革課程教材，實現個性化教學

課程教學資源是課程設計的核心要素，也是課程實施過程中最為重要的先決條件。如果能夠充分發揮地域、學院、教師、學生等各方的資源優勢，就地取材，借助教材之外的資源，創造性地將地域優秀民間藝術整合成課程資源的一部分，能有效促進學生的個性化發展，因材施教，提高教學效果。例如，三江侗畫創作與兒童美術創作兩者之間有著某種天然的內在聯系。在兒童的藝術作品中常常可以看到，他們作品中所描繪的事物形象與現實的差別非常大，而民間畫家常說：“只要心里有，看不到的東西也可以畫在紙上。”他們在表現手法上有著高度相似之處，不講究、不遵循西方繪畫的透視手法，在同一畫面中表現客觀或非真實世界的一切事物與臆想，甚至不考慮時間與空間的因素。因此，在學前教育專業美術基礎教材中融入“侗畫”的題材、創作語言、表現手法、色彩運用等內容，能夠幫助“準幼兒教師”更好地理解兒童的繪畫語言與動機，成為幼兒藝術創作的組織者和引導者。又如，廣西三江的侗畫、剪紙、多耶舞、傳說故事等有著非常豐富的素材資源，這些過去被忽視的資源，今天被引入教材、融入課堂。當然也不是全盤“拿來主義”，在教材的編寫上還要考慮普適性，與學前教育專業的特性相契合，既要完成優秀文化藝術的傳承，又要符合高職學前教育專業人才培養的現實要求。

（三）充分運用民間藝術特性，提升學生創作能力

1.巧用民間藝術動態的創作思維，提升學生的創造力

民間藝術創作者對“美”有自己獨到的見解，在創作的過程中視角之廣、動態捕捉之妙，來源于民間藝人滲透在骨子里的數千年民族文化藝術創作之源的基因——對世界的感受與觀察回歸生活之“真”。例如，在民間美術作品中，牲畜的健壯與神志往往被視為“美”，創作者喜用飽滿流暢的線條來造型，同時還會毫不掩飾地在牲畜臀部畫上或是剪上一朵盛開的花。在不能用言語表達美的時候，花卉是繪畫語言中“美”的代名詞;描繪在花骨朵中纏繞的線條被定義為連接生命的“臍帶”;畫有兩對“角”的牛所表現的是運動狀態下牛晃動腦袋產生的重影;多種動物造型的“合體”并非隨意的拼湊，而是通過“創意”創造出心中臆想的集眾家之長、最美的“英雄”。這是一種“跨越與融合”“寬容而開放”的富有創意的思維模式。解讀民間藝術作品創作、民間藝術創意思維的動機與手段，能夠有效幫助學生打開創意思維，提升學生的創作力。

2.依托民間藝術特性更新評價制度，激發學生創作動力

對教與學效果的評價不應只局限于課堂，更應該接受市場的檢驗。將成果應用到實際的工作與服務當中，要突破傳統、單一的課程考核方式。結合《普通高等學校學生管理規定》中的有關規定，可運用“折算學分”的創新激勵制度，將學生參加實踐活動、創新創業等項目折算成學分計入學業成績。例如，在具體的教學活動中，對學生是否能根據幼兒的興趣或問題生成新的問題或新的活動方案、是否能給予幼兒個別化的指導、是否能將理論應用于實踐、是否能在活動實施過程中提出新的意見與觀點等作為考核點，可根據實際情況折算成各門課程成績。另外，還可以參加賽項和結果作為考核點，鼓勵學生參加創新創業競賽，從民間藝術中尋找突破口，去組建團隊、設計項目、做好充分的市場調研、嘗試開發傳統文化創意產品。這樣的活動一方面能夠得到來自賽項專家評委的意見反饋，另一方面學生還可以拿著自己創作的這些作品進行銷售，獲得市場對作品的反饋。運用比賽和市場來檢驗成果，能激發學生進一步創作的動力。

學前教育專業的課程建設關系到人才培養的質量。將民間藝術融入專業課程中，對培養高素質、專業化、創新型、應用型的幼兒教師，促進我區幼兒園民族文化特色發展，推動我區職業教育發展，都具有重要作用。高職院校的教師應運用民間藝術的創作特性、精神蘊含及獨特的藝術表現形式，對學前教育專業教學模式進行改革，在這些“準幼兒教師”心中埋下一粒種子，做好他們的引路人，讓他們成為民間文化藝術的優秀提煉者和傳播者。

參考文獻

[1]樊鈺輝，肖瀅.民間美術吉祥文化元素融入高職藝術設計專業實踐教學探索[J].職教論壇，2019（10）.

[2]黃倩欣.草木染在廣西中職社會文化藝術專業手工教學中的應用研究[D].桂林：廣西師范大學，2019（9）.

作者簡介：秦紅梅（1979— ），廣西桂林人，高級工藝美術師，研究方向為美術教育、民間繪畫、民間剪紙藝術。

（責編 蔣海蘭）