初中美術教學中培養學生創新意識的探究

趙昌婷

美術學科的一個重要特征是創作者在美術創作活動中需要具有高度的藝術想象力和創新意識，以提高自己的藝術創作水平。然而，一些美術教師在教學中缺乏對現代教育理念和新課程標準的正確解讀，過于注重學生美術技能的培養和訓練，忽視了學生創新意識和創新思維的培養，使學生在美術學習和實踐創造方面缺乏創新能力，并最終對學生藝術核心素養的提高產生了諸多負面影響。本文闡述了在初中美術教學中培養學生創新意識的策略，以期為提高教學質量、培養學生的美術核心素養提供更多的參考。

美術是藝術類課程，其主旨就是培養學生的藝術審美與實踐能力，且對提高學生的人文素養也具有積極的作用。在美術學習與實踐過程中，對學生的藝術想象力及創新意識提出了較高要求，進而才能為培養、提高學生的藝術素養奠定基礎。因此，新課改及初中美術新課標中均明確了對學生創新意識、創新能力培養的目標與要求。初中學生正處于形象思維逐步向抽象思維的過渡階段與發展階段，其藝術想象力、創新意識、思維敏捷性等均處于發展時期，故美術教師在教學中應結合教學目標、實踐內容等有目的、有針對性地對學生的創新意識與創新思維進行培養，在培養學生創新意識的基礎上實現提高學生美術核心素養的目的。

一、創新及創新意識概念概述

創新是以新思維、新描述、新發明為主要特征的一種概念化過程。創新活動既是人類特有的認識能力、實踐能力的具體體現，又是人類主觀能動性的高級表現形式，更是推進民族進步、社會發展的源動力。創新意識則是人們結合社會及個體發展需要而引起的創造前所未有的事物或觀念的動機。其是人們進行各種創造活動的內在動力與出發點，更是創造思維、創造能力的前提。因此，創新意識既是一種積極的、具有成果性的具體表現形式，也是一種勇于拋棄舊思想、舊觀念、舊事物而創立新思想、新思維、新事物的精神。由此可見，美術教師在教學中有針對性地培養學生的創新意識，既可以提高學生的美術素養，又可以提升學生的藝術創作能力。

二、美術教學中培養學生創新意識的重要性

（一）培養學生的創新精神

培養核心素養是初中美術教學的目標與主旨，而學生創新意識則是推動學生不斷提高自身美術創新精神及藝術能力的內在動力。因此，在初中美術教學實踐中有針對性地培養學生的創新意識可以使學生在自己的生活中發現更多的藝術元素，并利用這些藝術元素進行美術實踐活動的創新，以培養學生對藝術的探索精神與創新精神。

（二）提高學生的藝術表現力

初中美術教材對學生的繪畫技能和藝術審美能力提出了許多要求，涵蓋了藝術造型表現、藝術探索、藝術設計、實踐能力和創新能力等方面。因此，初中美術教師在教學實踐中，必須借助線條造型、配色、藝術設計等教學內容，培養和訓練學生的空間想象力和藝術創造力，使學生在藝術學習和藝術實踐中不斷提高創新意識，從而達到提高學生藝術想象力和表現力的目的，為培養學生的藝術素養奠定基礎。

三、初中美術教學中培養學生創新意識的措施

（一）借助開放式教學，激發學生的想象力

美術學習與藝術實踐既是人們內心情感的表達，也是一種創造性活動。同時，美術活動所追求的終極目標就是藝術美。學生在美術學習與藝術實踐過程中，只有具備了良好的想象力及個性化的藝術思維，才能為創新意識培養及個性化發展奠定基礎。開放式教學模式源于建構主義理論，其是以培養學生自主學習與實踐能力為主旨的一種教學方法。因此，初中美術教師應將開放式教學模式應用于學生的創新意識培養之中，一方面可以彰顯學生美術學習與藝術實踐活動的主體性，另一方面還可以為學生提供一個更為寬松、自由的藝術思考與創作的空間，進而為激發學生想象力、培養學生創新意識提供更好的條件與環境。教師應在遵循初中學生美術學習特性的基礎上，合理地采取開放式教學模式，使學生能夠在寬松、自由、開放的美術學習與藝術實踐中實現自己的個性化藝術追求與藝術實踐，進而才能有效激發其美術學習的熱情，培養其創新意識。

如在進行繪畫技巧實踐教學時，教師應給予學生充分的、“大膽”的藝術創作空間，并鼓勵學生最大限度地發揮自己的觀察力、想象力及融入自身的情感等進行繪畫創作，在激發學生藝術創作熱情的基礎上還可以啟發學生對繪畫內容、繪畫思路等的大膽創新。同時，教師還應引導、鼓勵學生利用既有的美術繪畫工具，對自己所想象的、構思的藝術表現內容進行大膽地創作，以此來表達出自己真實的內心情感或藝術思想。另外，教師還可以鼓勵學生發揮自己的想象力，并充分利用生活中的藝術素材、藝術元素及既有的美術知識、技能進行藝術創作，以此來培養學生的想象力、創新意識以及實踐操作能力。此類開放式教學模式，既可以激發學生美術學習、實踐的興趣與激情，又可以高效地完成學生想象力與創新意識的培養，對提高教學質量也能夠發揮出積極的作用。

（二）借助同形異構教學，培養學生的創新意識

同形異構是美術創作的基礎教學與訓練方式。初中美術教學則可以充分利用同形異構教學方式來培養學生的創新意識，使學生能夠在美術學習過程中更善于捕捉到創作素材，并對其進行大膽地創新、創造，使學生能夠在繪畫、藝術創作過程中逐漸形成一種發散式的創新意識，這對培養、提升學生的創新能力具有重要意義。

如在教學《凝練的視覺符號》時，其教學目標就是理解標志的構成要素、表現形式和標志設計的創意與方法。教師在教學時，則可以將同形異構教學模式引入課堂教學之中，以此來培養學生的創新意識與創新思維，使學生能夠在標志設計過程中自主、大膽地進行想象、創新與實踐。首先，教師在完成基礎教學之余，可以將國內各種銀行的標志、汽車標志等制作成課件，讓學生自主觀察，了解各種標志的內涵、設計思路等，然后引導學生自主利用同形異構法找出各種標志的形成與其內涵之間的聯系，并分析各種標志的設計特點、藝術特點。其次，引導學生自主選擇一個標志進行設計，如企業標志、公園標志等。此時，教師可以引導學生運用同形異構法進行大膽想象，且不要給學生任何提示或限制，使其最大限度地發揮自己的想象力，利用既有美術知識等去完成相關的標志設計，以此來達到培養學生想象力、發散思維、創新意識的目的。另外，在進行《平面設計的盛宴》賞析教學時，教師同樣可以借助一些著名的、有特色的平面設計作品來引導、鼓勵學生運用同形異構法進行大膽地思考和想象，以培養學生的創新意識。

（三）立足藝術實踐，培養學生的創新能力

美術學習與創作實踐活動均是以學生現實生活及情感實踐為基礎，更需要學生自主探究、實踐與創新。因此，初中美術教師在基于教學大綱、教學目標進行教學實踐的過程中，還要基于學生美術學習需求、個性化創作需要為學生創設更多的藝術實踐活動，使學生能夠運用既有美術知識與技能進行自主探究與實踐創作，在培養學生創新意識、創新能力的同時，還可以達到提高教學有效性的目的。

如在進行《造型的表現力》《色彩的感染力》教學時，教師應基于教學內容鼓勵學生進行大膽地實踐創作，并運用自己的想象力、創新思維去設計，創作出自己喜歡的藝術作品。如教師可以引導、鼓勵學生運用造型表現的基本要素（線條、體量、空間）去進行繪畫或是藝術設計，同時，還可以鼓勵學生就上述造型表現的基本要素及色彩去表達自己的內心情感。學生則可以在寬松、開放式的藝術實踐活動中毫無約束、大膽地運用造型表現的基本要素進行實踐創作，進而達到培養創新意識、創新思維以及藝術創新能力的目的。另外，教師還可以在《色彩的感染力》教學之余運用不同的色彩（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等）去表現自己的內心情感。很多學生在進行《造型的表現力》或《色彩的感染力》的實踐創作過程中受自身繪畫技法、色彩運用技巧不足等因素影響，導致其無法準確運用線條、色彩進行情感等方面的表達，但其藝術創新意識與思維卻表現得異常強烈與清晰，他們均欲通過不同的線條、明暗度等進行藝術情感的表現，甚至有的學生還利用鮮明的色彩去表達自己的創作激情、情感、想象力等，且均能夠利用既有的美術知識、技能將內心的情感、思想等加以表現，其創新意識與創新能力也均得到了良好的體現與發展。由此可見，強化學生藝術創作實踐教學，既可以為學生提供更多的藝術創新平臺，又可以有效激發、調動學生美術學習與實踐創作的熱情，并在培養、提升學生創新意識、藝術創作實踐能力的過程中達到提高學生美術核心素養的目的。

（四）運用多元的教學方法培養學生的創造性思維

創造性思維的發展離不開豐富的環境刺激，也離不開教師在思維方式方面的科學引導。美術這門藝術類的學科，其發生發展就是在創新之中完成的。而學生在學習這門學科的時候，在學會欣賞的基礎上，也要有創新創造，這樣才能符合美術學科教學的要求。因此，我們可以用多種多樣的方式鍛煉學生的創新性思維。

初中美術教師在培養學生創新意識的過程中，必須在滿足學生美術學習需要的基礎上，不斷優化教學方法和內容，為學生提供更多的美術實踐和創作機會，為學生美術學習和美術創作創造寬松開放的環境，鼓勵每個學生在藝術學習和實踐創作過程中大膽運用藝術想象力，以創新思維進行藝術實踐，不僅可以提高學生的藝術素質，而且可以培養學生的創新意識和藝術創造力。