舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的養成路徑

薛彩艷

摘要：開展舞蹈教學，不僅需要培養學生的舞蹈水平，藝術表演力與綜合藝術素質的養成也十分重要。在舞蹈教學中，教師不僅要讓學生理解舞蹈藝術的重要性，也要加強基本功的培養，在和諧的肢體動作中加以情感的表達和學生個人思想的特色，鼓勵創新，激發學生想象力，提高學生心理素質，培養舞蹈全方面綜合型人才。筆者主要闡述了舞蹈教學中的藝術表演力與綜合藝術素質的具體養成途徑。

關鍵詞：舞蹈教學;培養;藝術表演力;綜合藝術素質

舞蹈教學既是學生感受藝術魅力的時刻，也是培養學生藝術表演力、綜合藝術素質的過程。學生在舞蹈實踐中，藝術表演力就會有所提升，綜合藝術素質也能夠得到培養，學生也會具有良好的藝術心理素質。

一、舞蹈教學中藝術的主要特點

（一）舞蹈教學中藝術素質的含義

教師在舞蹈教學中學生對于藝術素質的理解力體現其對于舞蹈表演的表現力，學生的舞蹈表演效果、表達情感、以及形體特點都取決于其對于藝術的感知能力。引導每一位學生掌握舞蹈中的深層情感，體會不同風格表達的不同內涵，將動作與內在情感相互融會貫通，形成高水準的表演效果，從而讓學生體會到整個舞蹈中情感與舞蹈動作表達的肢體藝術之美，從而提升學生的舞蹈感知能力，以此來引導學生將自身綜合素質整體加強[1]。

（二）舞蹈教學的藝術特色

在舞蹈教學中，學生親身感受舞蹈藝術的魅力，能夠增進學生對于舞蹈的興趣培養，通過對于藝術的感知引導學生喜歡上了這種表演形式，能夠自己主動學習。學生的自主性體現在許多方面，筆者親身體會，唯有體會到舞蹈的藝術魅力的學生才能主動學習舞蹈。在對于學生進行藝術教學的過程中，學生自己體會感知，使得他們擁有自己對于舞蹈的理解與創新，激發他們的靈感，從而培養他們的自主創新能力。

二、舞蹈教學中學生藝術表演力的培養策略

（一）培養良好的藝術基本功

在培養學生藝術表現力的過程中最重要的是學生能夠掌握良好的基本功能力，萬丈高樓平地起，想要有良好的舞蹈藝術表演力的前提是有好的基本功。做出具有美感的動作才能將藝術情感與動作相結合，充分認識每一個舞蹈動作的美感所在，將自身的身體美感在基礎動作的襯托下發揮出來，展示出自己的個人特色。要想掌握良好的基本功，日復一日的練習必不可少，包括學生身體的柔軟度、協調能力、以及動作的靈活性，都必不可少[2]。教師必須保證學生有足夠多的基本功訓練時間，才能在未來的舞蹈藝術表演中展現良好的藝術效果，通過學生自身藝術表現力和扎實基本功的有機結合，提高學生的舞蹈綜合表現力。

（三）培養良好的動作情感表現力

舞蹈的內在美感不僅需要舞者對其藝術情感的理解，還需要將舞者舞臺動作表現與情感相結合起來，通過和諧的肢體動作層層遞進情感變化，動作與情感相互融合相互交匯從而體現出一支舞蹈的完整性與美感。若是在舞蹈中學生僅有標準的連貫動作缺少了對舞蹈情感的理解融入，則表現出的僅僅是一個舞蹈的空殼，同理，若在舞蹈中學生僅有強烈的情感表達但缺少流暢的肢體動作表現力，則僅有內在而無外在，同樣缺少舞蹈的完整性。筆者在舞蹈教學中不僅培養學生對于動作形態的掌握能力，也引導了學生理解舞蹈動作所展現的情感內核，舞蹈動作中包含了學生對于情感的理解，與音樂相結合，展示出舞蹈表演的內在美感，讓學生通過對舞蹈的完美表現而愛上舞蹈這種藝術形式。

（四）培養良好的舞蹈想象力

舞蹈動作表現過程中，舞蹈教師要教會學生必不可少的是發揮自己對舞蹈的想象力。學生可以擁有自己的個人特色，將個人想象力與舞蹈內容相結合。學生擁有自我的藝術表演力，可以嘗試用自己的特色將舞蹈內容展現出來，達到獨具特色的表現力。學生個人特點與舞蹈中心思想相結合，將原有的舞蹈變成具有個人特點的形式。在舞蹈表演中，除了有動作的展示，更重要的還有思想的流露，抽象的藝術要通過舞蹈表達出來，不僅要有動作的展現，思想上的創新也能成為學生舞蹈表現力的一部分。

三、舞蹈教學中學生綜合藝術素質的培養策略

（一）提高藝術感知能力

舞蹈教學中教師可以通過多種方法來使學生了解舞蹈的特色，從而提高藝術感知能力。例如在教學新的舞蹈內容時先讓學生了解其來源與發展背景，利用視頻或親身講述等方式，引導學生逐步感受藝術內涵，了解舞蹈的背后小故事。例如舞蹈教學中，學習某種民族舞，可以先讓學生了解該民族的生活特色與風土人情，了解人們的生活習性，讓學生感受到民族特色的魅力，從而對民族舞有更進一步的了解，用自己的理解來學習新的內容并加以展示。用這樣的學習方式形成的舞蹈必然充滿特色的美感[3]。

（二）提高藝術心理素質

綜合藝術素質的培養不僅離不開學生的藝術感知能力，同樣也需要提高學生的藝術心理素質。學生不能因為在舞蹈學習訓練過程中被挫折所擊倒，學習舞蹈是一個長期努力的過程，不是一朝一夕能夠有所成就的，需要日積月累的練習才能成為優秀的舞蹈人才。當下數量眾多的舞蹈藝術生，大部分都從中學甚至小學起就學習舞蹈藝術，數年的努力使得部分人脫穎而出考上了心儀院校。臺上三分鐘，臺下十年功，成熟的舞蹈藝術需要持之以恒的磨練才能成就的，不斷提升學生舞蹈基礎能力的同時加強學生心理素質的培養，擁有自信心的優秀學生在表演舞蹈的過程中是充滿魅力的，所成就的舞蹈也是經得起當下標準考核的。藝術素質的提升同時也能增加學生的舞蹈表現力，相輔相成促進學生的綜合水平提高，成就優秀的舞蹈學生。

四、結束語

隨著現代社會藝術多元化的發展，人們對于藝術和美的感知也在不斷進步，舞蹈教學的市場需求也不斷更加，人民群眾的物質文化需求隨著他們的經濟水平的提高也在逐漸上升。作為舞蹈教師，順應市場需求，不斷創新進步也是重中之重。筆者堅持培養學生的藝術表演力和綜合藝術素質，提高學生的整體舞蹈藝術水平，培養創新型人才，將潛移默化與開拓創新相結合，在基本功扎實的基礎上將舞蹈與個人思想相互融合，鼓勵學生大膽想象勇于創新，培養出全方位綜合素質優秀的藝術人才。

參考文獻

[1] 肖倩倩 .試析舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養[J];戲劇之家;2018（32）.

[2] 葉秋紅. 學生藝術表演力和綜合藝術素質在舞蹈教學中的培養[J]. 考試與評價， 2018（4）.

[3] ?楊斯桅.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育[J];明日風尚;2018（11）.