論新古彩“向日葵”陶瓷裝飾瓷板畫的藝術創作和審美表現

劉靜

摘要：新古彩陶瓷裝飾藝術當隨時代發展貴在傳承與創新，本文通過分享自己創作的向日葵題材的古彩瓷板畫系列作品的體驗，來論述新古彩“向日葵”陶瓷裝飾瓷板畫的形成思想、藝術創作和審美表現。

關鍵詞：新古彩;向日葵;瓷板畫;裝飾;藝術創作;審美

一、新古彩“向日葵”陶瓷裝飾瓷板畫的形成思想

畢加索說：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些意境一致的藝術形式。”新古彩陶瓷裝飾瓷板畫的發展是時代的產物，不論是在立意繪圖、題材選擇、色彩線條、構圖風格、陶瓷形狀和裝飾語言等方面，突破了傳統從而形成了新的一種體系，變得多姿多彩。古彩的品格是美在大紅大綠，是在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用紅、綠、黃、藍、紫等玻璃質地的彩料平涂填色入窯燒800°C。陶瓷文化是新古彩陶瓷裝飾瓷板畫的基調，它蘊藏著豐富的審美追求與藝術氣息。向日葵始終向著太陽轉動，具有持久的生命力，能向人展示蓬勃向上和堅強不屈的性格，因為它渾身充滿了陽光的味道和力量，陽光每次升起都抹去了深夜遠山的冷凝，將燦爛的笑容寫滿向日葵的每個細胞，造就了其向陽不變的決心。我也想用微笑擁抱每一天，做像向日葵般溫暖的女子，于是關于向日葵的陶瓷古彩瓷板畫系列作品就此有了構思的雛形。一生最幸福的事，莫過于找到真心喜歡的愛好，就是對新古彩裝飾瓷板畫的專研，這種發自內心的熱愛才會讓其枝繁葉茂碩果累累，才會讓我的人生變得熠熠生輝。梁啟超說：“凡人必常常生活于趣味之中，生活才有價值。”因為新古彩具有裝飾特點、豪邁的線條、單純的色彩和精煉的形態，是我在陶瓷繪畫藝術中所喜歡的一種表達方式，所以生活樂趣決定精神品質。如陽光帶給向日葵溫暖，雨露帶給花朵滋潤，那是一種難以言表卻振奮人心的力量，所以向日葵瓷板畫的創作會記錄我熱愛生活的真性情，把普通的日子變成詩意的創造。

新古彩陶瓷裝飾瓷板畫藝術的核心是寫心，它是超越自然的客觀物境，它是直抵心靈的精神游歷，關于向日葵的創作是心靈的暢懷，是情感的傾述，是真切的精神力量。祈禱我和向日葵能有個約定，希望扭轉乾坤，每天向陽而生，因為我是倔強堅強的向日葵，日夜不知疲憊的追尋心中的太陽，向日葵雖然生活在低處，它的靈魂卻在高處，那陽光般的笑臉給我們以力量過好平凡的人生。《園中葵錄·瓶安生輝》古彩圓形瓷板畫系列描繪了在有壓力的現實中我們充滿光明的精神追求，有感激之心、赤誠之心和善良之心。繞過紅色圖案的花瓶望去，一朵朵夸張變形的向日葵訴說著五彩斑斕的色彩語言，這種生命力使得瓶里瓶外的空間布滿光輝，生機勃勃充滿希望。向日葵隨著畫筆節奏不停地變幻和盛裝出演，每一種構圖都有深厚的積蘊，有多華美就有多飄逸，有多豐盈就有多出彩，創作的快樂在于繪制的瀟灑設計和情感的立體表現。向日葵的創作是對自我價值的肯定，悅納自己是對自己不足的接納，是對失敗挫折的包容，然后完善自己直至成為最好的自己。從作品整體來看，我不去追求空間的深度，而是尋找二維平面帶來的視覺效果，我不完全拋棄向日葵的自然生長結構，而是合理運用古彩平面化處理的方式，我精心地把畫面分成向日葵、花瓶和小草三部分，面積的大小、色彩的搭配及線的方向，都突出了向日葵主題。向日葵的愛恪守在田野上，而我對生活和陶瓷的愛恪守在行動和心中，獨立的生存在這個充滿挑戰的空間里而變得成熟。

二、新古彩“向日葵”陶瓷裝飾瓷板畫的藝術創作

新古彩陶瓷裝飾藝術是繼承了傳統的古彩陶瓷文化，而創新是在原有的基礎上創造新的藝術，兩者相輔相成。《園中葵錄·瓶安生輝》古彩圓形瓷板畫創作時，向日葵的創新需要結合當下時代的特點和審美取向，它需要新的向日葵元素凝聚，我更新了思想觀念去探索新的表現形式，為古彩的非物質文化遺產的傳承創新做點貢獻。牛頓說站在巨人的肩膀上會看得更遠，前輩們給我們提供了厚實的基礎，我們在這個信息發達的社會不能止步不前，要多聽多看多思考，融合現代氣息創造出新的陶瓷古彩格調。

我喜歡藍國華老師的古彩作品，他融入了現代生活的審美，通過不斷的革新創造出了自己獨有的跨越時代的藝術風格，他畫的梅花給人冰清玉潔的感受，我在作品面前仔細觀察過，梅花有的一枝待開，有的多枝花開，他把梅花畫的生動感人，讓我忍不住停下腳步聞香識花。我們每個人對古彩花鳥的理解和用法用筆均不同，塑造作品的藝術語言多種多樣，我知道幾位老師，比如：鄒曉雯的古彩給人寧靜的氣息，她的作品浪漫和裝飾感強;楊李英的古彩給人民族的氣息，她的作品有飽滿的熱情和火紅的色彩;劉樂君的古彩給人文化的氣息，她的作品線條流暢色彩精致;劉芳的古彩給人清新的氣息，她的作品紅綠相間古韻異彩;竇衍英的古彩給人入勝的氣息，她的作品神秘莊重高雅艷麗;程幸的古彩給人古逸的氣息，她的作品色彩明凈雅俗共賞;朱樂耕的古彩給人用靈魂成就藝術生命的氣息，他的作品民族本土文化特色鮮明，開拓和影響了國際陶藝的現代語言。古彩傳承至今，隨著陶瓷多元化的發展和社會文化的進步，我們應繼承傳統古彩裝飾的基本技法來古法新用，關于新古彩藝術的探索和創新是沒有止境的。在我的向日葵新古彩裝飾瓷板畫創作過程中，我大膽追求線條和色彩自身的表現力，用平面化的造型來提煉向日葵的內涵和厚重超逸。從構圖上來看，向日葵主次分明，從空間上來看，留白疏密有致，從審美上來看，古彩質感唯美，整體上有獨特的韻律和節奏，有超越時空的時代印象。

石濤到處游覽天下名山大川后不斷觀察體驗生活，在創作時把握大自然的神韻形成具有獨特風格的繪畫藝術。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板畫作品通透艷麗，我是讓靈感自由釋放，設計創造一個心靈的自由空間，表達了我努力去創造美好生活的心情。向日葵的設計就是把空間、色彩和形狀糅合并進行了延伸設計，和諧生動地共處是一種追求完美的生活態度，是一種追求品位的生活概念，是集合古彩材料、陶瓷工藝、手工繪制、審美形式、藝術風格、家居功能和精神意念等各種因素綜合起來的瓷板畫創作。我平時會用心觀察生活，讓古彩瓷板畫的設計與生活互動，積極營造出一個愉悅的家居藝術空間，營造出一種具有文化修養的尊貴生活方式，我相信每個人都喜歡擁有一方獨享的文化氣質的天地，比如客廳、臥室、書房、茶室、玄關和廚房等，都在這里尋求最合適的軟裝布局，在合理使用空間的同時，從懸掛著的古彩裝飾畫上博得我們家人和朋友們的共鳴，創造完美的居家生活。我在創作這套瓷板畫時，不斷提升審美感受變換向日葵的構成，突出向日葵自由綻放的主題思想，一花一莖一葉缺一不可，具有個人高度的原創性和深刻的思想性。向日葵古彩用線搭配現代紅色背景，對比裝飾美不勝收，形態各異的莖稈和枝葉造型新穎，向日葵風格時尚金光燦燦，極其符合現代家居環境的審美。

三、新古彩“向日葵”陶瓷裝飾瓷板畫的審美表現

新古彩陶瓷裝飾藝術必將追隨經濟的發展和民族的興旺而變化，它通過現代設計與創意理念影響著大家的精神世界，它有自然裝飾之美、理想精神之美和創造想象力之美，是一種獨立的美感造詣，我們應該有敏銳的觀察力在生活中發現美、體驗美和創造美。我熱愛大自然，喜歡在田野里看花開花落，喜歡在小橋流水人家旁看白墻瓦黛，喜歡在鄉村路邊看遠山近水，因為它給我所追求的新古彩裝飾藝術提供了無盡的資源。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板畫就是我深入自然中觀察向日葵提取的裝飾元素，巧妙而有意識地對向日葵進行了夸張和變形整理，改變了排列順序，把它進行藝術處理后升華為新古彩豐富的藝術形象，更有自然裝飾之美。這套瓷板畫是時代精神與心靈語境的融合，是思想的吐納和生命的給養，毛姆說：“偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的，”雷諾茲說：“藝術使自然更完美。”藝術來源于生活高于生活，是靠具有藝術眼光的人去發掘并加入主觀思維將其轉化為精神之美的理想境界。《葵緣向日·花惜常傾》古彩小四方形瓷板畫，構圖形式和審美韻味都具有現代氣息，繪制構思奇巧且大膽，這種豪放的圖案裝飾通過古彩的成色和形式反映出來，向日葵吸收了水、火和土等自然的精華蘊含極強的生命力，作品淳樸雅致和不拘一格，喜歡梵高創造的向日葵之美至今永遠影響著我們的精神世界。我打破向日葵自然的結構并結合主觀的意象再造，把背景分割成幾何形、不規則圖形和上下直線切面等，使古彩瓷板畫不僅有外在的形象美，更有內在的理想美享受，使欣賞者在有限的視覺范圍內得到無限的想象空間，這種審美價值展現了我對美好生活的憧憬。《園中葵錄·瓶安生輝》系列作品的向日葵葉如蒲扇，花若金盤，穿過兩邊矗立的火紅花瓶，高高的桿仁頂著圓圓的葵花沖著太陽微笑，黃色花瓣像太陽的光芒一般散發張力，作品雖無窗而勝似有窗仿佛訴說了窗前故事，或葵花之憶錄，或庭院之布置，都有象征自然之故事和審美之技巧，這種超越自我的境界成就了這套瓷板畫。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板畫不缺乏關于向日葵的想象力，想象力作為一種創造性的認識能力是一種強大的力量，笛卡爾說：“意志、悟性、想象力以及感覺上的一切作用，全由思維而來。”《念向日葵·志暖在望》作品中向日葵圖案靈活變形后，概括細致到一枝一葉的視覺色彩、一點一線的筆觸造型，既有自然的感染力，又有取舍的想象力，作品形成明快斑斕的想象意境，透出鮮活的生命靈性，傳承了古彩的形式審美，制造了意趣的變化，裝飾內容豐富而不失主題。我喜歡向日葵園那片明黃，我的創作立于深厚的生活體驗，是時代氣息的寫照，是情感集合的符號，是心靈溝通的窗口，一件優秀的作品不同于文章，它不僅能給人們視覺的享受，還能使人們的心靈和心態得到滿足和激發。作品整體用豐富的葵花元素將我的想象力借助色彩演化為有表情的語言，我在向日葵的空間梳理上強調創造的流動性，注意空間的留白關系，使其簡單而富有穿透力，顯示出我浪漫且活潑向上的生活熱情。

新古彩陶瓷裝飾瓷板畫藝術作品的長久生命力是碰撞心靈的，能讓處在不同階層的人平等的感受并散發原始的表現，有美好的贊美，有悲傷的感動，有喜歡的單純，能夠傳世的陶瓷藝術一定是達成審美共識和體現情感共鳴。當代古彩陶瓷藝術常以不同工藝形式的融合來展現其多元化，如古彩與青花、粉彩、新彩、顏色釉和陶藝的結合，這種合理的碰撞需要在實踐中總結并創造出符合時代的作品出來。