清代院體花鳥畫對陶瓷粉彩花鳥畫的影響

段文祥

摘要：清代庭院花鳥畫作為一種中國傳統繪畫體系，有其獨特的時代背景和審美特色。繼承和發揚這種風格特色對當代陶瓷花鳥藝術技法的創新有重要的借鑒意義。

關鍵詞：清代院體花鳥畫;陶瓷粉彩花鳥

一、清代院體花鳥畫的特征與藝術風格

清代庭院花鳥畫的形式可分為工筆畫、無骨畫和中西結合畫三種。三種特征的出現是由當時主導者的愛好和審美意識決定的。筆者通過對庭院花鳥畫不同形態研究的發現，庭院工筆一絲不茍的風格以細致地觀察為特點，繪畫細膩。清代呂紀作品《蕉巖鶴立圖》這幅畫作就是典型的清代院體工筆表現形式，其畫作當中出現了巖石、芭蕉以及象征延年益壽的丹頂鶴。這些圖像刻畫得很認真，芭蕉紋光滑細膩，石頭紋理非常明晰，羽毛紋柔軟柔和，繪畫效果由畫家靈活處理，色技設置采用陰陽暈染法，華麗且不俗氣。充分展現了庭院風格工筆畫典雅、豪華、沉靜的藝術特色和品味意境。

庭院主體的無骨形式與皇帝喜愛的各種形式略有不同。這是北宋院外畫家徐崇嗣為迎合皇帝偏好而創作的一種形式特征。它以簡潔的方式表達畫面風格，形式與精神并重。它是以傳統工筆畫形式為基礎，特色是直接運用色彩，不注重線條結構，還要求真切地寫實。如此風格的還有清代畫家惲南田的作品，無骨的畫風、工整的筆觸、奔放的筆墨、典雅的色彩、清新典雅的畫面效果，達到了靜謐動人的生動意境。在當時文人畫的深刻影響下，他們都具有濃厚的文人花鳥畫氣質，形成了文人畫的一種形式，受到了當時掌權者所喜愛。

中西結合庭院花鳥畫的人物方增先，是二十世紀后半葉現實主義中國人物畫創作的代表人物之一，中國畫壇具有廣泛影響的“新浙派人物畫”的奠基人和推動者。作為一個具有典型意義的藝術個案，方增先身上集中體現了新中國成立以來中國畫家為適應新的時代需要不斷地求變革、圖創新、不懈探索的艱辛藝術實踐歷程。其中方增先的代表作有《牧牛圖》等。

任何藝術形式都貴在創新，貴在變化，貴在發展。當代粉彩花鳥畫是一個發展的藝術體系，時至今日，隨著社會經濟的高速發展，百姓生活水平日益提高，當代粉彩花鳥藝術家在繼承傳統的清代院體花鳥畫風的同時不斷創新，構思新的構圖方式，設色技巧。

二、陶瓷粉彩花鳥的技巧和創作思路

其實花鳥畫在我國有著悠久的歷史，其本質主要是一種描繪形象的繪畫，畫家通常需要切身的感受自然事物來獲得對生命的靈感和事物的構圖，從而創造出一幅優秀的作品。在花鳥繪畫之中，繪畫者不僅僅需要繪畫出花鳥魚蟲的真實形象，還需要通過精巧的繪畫技巧賦予他們靈魂，使其能夠脫離紙張，擁有生命，讓人見之忘俗。

而在花鳥繪畫的過程中，人們又根據畫法，將花鳥畫分為寫意花鳥、水墨花鳥以及色彩花鳥等等。但無論是哪一種類型的畫法，在陶瓷粉彩花鳥畫中，其創作思路都是比較相似的。陶瓷粉彩花鳥畫并不像其他畫作一般追求寫實，需要將事物分毫不差的繪畫出來，相反，不少人都認為在陶瓷粉彩花鳥畫中“意”應該大于“實”，畫家在陶瓷粉彩花鳥畫中將自己的思想感情充分的融入到畫作，從而激發觀賞者想象，讓畫作擁有嶄新的意義和靈魂，這正是陶瓷粉彩花鳥畫的真正意義所在。

陶瓷粉彩花鳥畫的構圖可以根據陶瓷的器形分為折枝式和通景式兩類。折枝式主要分布在瓷板之類的二維器皿上，在這類器形上繪畫時就如同在紙上作畫一般，因此畫家可以根據構圖的方式自由地發揮想象，盡情地進行創作。而另一種就是在三維空間，像是瓶、罐、筒等器形上進行創作，因為三維物體并不同于二維物體，在視覺上會出現極大的偏差，因而設計構圖也得做出相應的改變，不能再沿用二維作畫的構圖。在構圖的過程之中，可以采用單個作圖的方式，在每個平面上繪出不同的畫作，以此來獲得視覺上的變化，另外，畫家也可以在平面上繪畫出相關的內容，使得每個平面上的內容都能夠進行串聯和融合，從而使得整個畫作連成一個整體。除此之外，在立體的畫作之中，也可以采用折枝式的構圖方式，從器皿的底部開始勾勒圖畫，然后根據繪畫的圖案，逐步的進行顏色的改變或者疊加，從而使得整個畫作渾然天成、飽滿自然。比如在繪畫花木時，就可以從中部落筆，在巖石的根部畫出象征性的事物，像是小草或者矮植等，這樣就能夠在視覺上給人帶來一種層次上的變化，之后再巧妙地運用畫技，通過顏色的深淺和粗細來營造出空間視覺，從而讓整個畫作更加地具有立體感。

當然，在繪畫的過程之中，陶瓷粉彩花鳥畫的畫法也是數不勝數的。比如在畫鳥類時，就可以采用絲毛法畫出鳥類身上羽毛的明暗對比，還可以采用鉤羽毛法呼出羽毛的斑紋，使得繪制的小鳥更加的具有靈氣，這些畫法使得陶瓷粉彩花鳥畫的畫面更加的精致，觀賞起來也更加的美麗，最重要的是通過不同的畫法和構圖能夠幫助畫家更好的表現出想要表達的思想感情，使得相同內容的畫作能夠具有不同的靈魂色彩。

三、清代院體花鳥畫對現代粉彩花鳥畫的影響

最早期的粉彩花鳥畫可以追溯到清朝康熙年間。它是在彩瓷的基礎上，受琺瑯顏色的影響而發展起來的。作為釉上彩的一個分支，從藝術表達上看，它是受彩瓷的啟發，具有彩瓷的審美趣味，并在創制過程中引用琺瑯彩的制作方法，形成具有特色的藝術風格。粉彩瓷的問世，打破了彩瓷固有的彩瓷風尚，畫面的細度和色彩設置都高于傳統的彩瓷，特別是花鳥題材成為百年來陶瓷藝術家最熱衷的題材。在過去的粉彩花鳥畫中，筆觸、色彩設置和繪畫技術上都與彩瓷有許多相同之處。在研究現代粉彩花鳥畫時，我們必須重視研究它的起源，因為粉彩花鳥畫自古以來就繼承了庭院花鳥畫，并延續至今。在現代的粉彩花鳥畫創造中，它借鑒了庭院花鳥畫的裝扮技巧，并將創作與繼承相輔相成，因此，清代庭院花鳥畫也是一個重要畫派。

筆者在學粉彩花鳥畫時，從模仿古代繪畫、學習他的筆法、學習其繪畫理論開始，是最有用處、最有效率的學習方式，也是每一位陶瓷粉彩花鳥畫創作者要經歷的過程。通過對清代三種不同樣式的院落畫和花鳥畫的研究，感知清代花鳥畫注重寫實細節，精神與形式并重，在現代粉彩花鳥畫中，在繪畫手法逐漸精致的同時更好地把握它的藝術要素。

清代庭院花鳥畫作為宮廷繪畫的一門，自然會受到當時掌權者的影響，當時，宮廷畫院的畫家會根據掌權者的愛好，創作一些特殊的繪畫風格供宮廷欣賞。這些作品大多注重工筆，形神兼備的畫面風格，典雅的色彩設置是其主要特征。當時，庭院花鳥畫的意境是高貴的，比較看重文人畫意識的精神內容，注重詩與書的結合。據史料記載，在當時朝廷招收的畫家都以詩歌為試題，畫家普遍以詩歌為題材進行創作聯想，結合自己修養和思想意識，在創作上獨樹一幟，構成了與那時時代背景相結合的獨特藝術風格。

四、現代粉彩花鳥畫的創新

經過長時間的發展，粉彩花鳥畫繼承了前人的創作手法，但有時還擺脫不了舊的窠臼，隨著時代的前進，怎樣創作新作品、更新設計思維是必須探討的問題。繼承前人的技術或風格，并不意味著盲目復制和粘貼。要創造出新的東西，需要仔細體驗繪畫，創作需要得到公眾的認同。我們應該了解并運用足夠的理論來指導自己的創作，在不離開傳統文化的前提下，創造出符合時代特征的作品?，F代粉彩花鳥畫的創作需要不斷鉆研前人的風格和繪畫方法，大膽地創作，重視虛擬現實的對比。

改革開放后，文化藝術作品逐漸繁榮，也出現了多樣化的精神需求。粉彩花鳥畫也要向多元化的方向發展。在庭院花鳥畫的粉彩課程教學中，庭院花鳥畫的風格將會形成一種新的創新和傳承。庭院花鳥畫作為一門經典藝術，其藝術精神在粉彩花鳥瓷的工藝藝術中得到了繼承和消化。它注重繪畫因素的完美與完整。與傳統繪畫風格類似，其庭院式的工筆表達，無骨表達以及中西結合的表達對景德鎮粉彩花鳥畫的發展起到推動作用，使人們能夠充分感知到整個庭院花鳥畫的別具一格和特色。

陶瓷粉彩花鳥畫有汲取許多古人的優點，一改傳統的中老年思考模式，結合當前時代的快速發展，開啟了陶瓷粉彩花鳥畫的新篇章。圓滑、立體的現代粉彩花鳥畫比以前的時代都更加完美，藝術工作者通過自己的繪畫技巧和創新的設計來表述自己的思想和感受。他們繼承傳統觀念，取中西之精華，探索新技術、新繪畫語言，在創新創作當代粉彩花鳥畫時構造出新的形式，開拓了花鳥畫的技巧，構成了自己特有的創造風格。在信息科技快速飛躍的今天，人們的物質生活和精神生活日益提高，當代粉彩花鳥的作者需要繼承清代庭院畫的傳統花鳥畫風格，努力創造，構思新的構圖方法和色彩技巧。

五、現代陶瓷粉彩花鳥畫的發展

現代陶瓷粉彩花鳥畫主要還是在清代傳統院體花鳥畫的基礎上進行創新和發展。隨著中國實力越來越強大，人們也開始更多感受到來自中國文化的影響，這些文化影響正在潛移默化之中改變著人們的審美和對畫作的認知。想要現代陶瓷粉彩花鳥畫得到更加優秀的發展，就需要緊跟時代的步伐，順應時代的潮流和文化的變革，并且對現代陶瓷粉彩花鳥畫進行相應地保留和創新。清代院體花鳥畫雖然在一定程度上并不是很容易被多元化文化影響的人們所接受，但其依舊有著不可忽視的“中國畫畫風”，在對現代陶瓷粉彩花鳥畫進行創新時，應該時刻牢記不能改變其最為根本的模樣，只需要在其精髓部分進行改變和升華。

而且在現代陶瓷粉彩花鳥畫中，院體花鳥精神是值得人們所重視的，在一代代的傳承之中，或許構圖和繪畫技巧會發生相應的變化，但其精神應該薪火相傳，被人們所牢記。與傳統的花鳥畫相比，現在的現代陶瓷粉彩花鳥畫在繼承傳統花鳥畫精神的基礎上，吸收了多元的外來文化，取其精華去其糟粕，對陶瓷粉彩花鳥畫進行了相應的創新，其不僅僅體現在題材、色彩、技巧和構圖等各個方面，還體現在繪畫工具，各種繪畫工具的完善給人們提供了更加有力的創新保障，為現代陶瓷粉彩花鳥畫的創新和發展發揮出了巨大的力量。

陶瓷粉彩花鳥畫作為一種以

物達情的載體，是藝術家們展現出不同精神世界的工具，隨著對傳統花鳥畫的意識的改變，現代陶瓷粉彩花鳥畫也開始在不斷的進步和發展。尤其是現在的藝術家們迫切希望能夠通過畫作表達內心的情感，因此在繪畫的過程中，他們不斷地在生活中尋覓著詩意的瞬間，希望能夠通過最樸實的畫面獲得心靈的震撼。所以，花鳥畫的題材也隨著藝術家眼界的變化在不斷地變化著，而且在變化過程中隨著不同藝術家的感情的融入，使得花鳥畫出現了不同的表達風格，畫風也更加的多元化，同時也更加容易被大眾所接受和欣賞。而現代陶瓷粉彩花鳥畫能夠有現在的發展，除了精神的不斷傳承之外，也離不開藝術家大膽的創新，因此想要陶瓷粉彩花鳥畫能夠繼續發展，就需要藝術家們不斷地提升自身的審美觀念，與時俱進，創造出具有時代特色的作品，讓更多的人意識到現代陶瓷粉彩花鳥畫的美麗和價值。

六、結論

本文在總結分析傳統花鳥畫風格的基礎上，結合時代要求，探討了當代粉彩瓷畫的藝術風格和創作思路，對粉彩花鳥瓷畫的藝術成就也進行了分析，并提出了要把握時代特征，提升作者的修養素質，將傳統的美學與現代的美學進行融合創新。作為粉彩花鳥畫的傳承者，要立志做一個有文化素養的人，從中國古典庭院花鳥畫中把握粉彩花鳥瓷畫的要旨，高標準嚴要求，學會粉彩畫的功法和特色，通過對歷史、文化和社會經驗的觀察和體驗，創造出一個獨立的自我，并在創作中充分發揮。只要我們認真汲取傳統，創新研究，努力開展創造性的實踐，感受當前時代特征，發揚自己的特色，逐步提升自己的思想認識和價值觀念，就一定能開辟和創新景德鎮粉彩瓷畫的審美需求，創作出具有時代特征和審美情趣的優秀陶瓷佳作。

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