新媒體藝術環境下通感意識研究

【摘要】以新媒體環境為研究對象，與傳統藝術相比較，新媒體藝術環境下通感意識展現出了新的特點和優勢，對通感意識進行概述，包括同感意識與意象的相互作用、多感官再創造作用、感官挪移的審美作用這三個方面，并通過分析新媒體藝術作品的三個典型案例，分類闡述通感意識的表現特征和語言范式，最后對通感意識在新媒體藝術中的發展提出批判性反思以及未來展望。

【關鍵詞】新媒體藝術；通感意識；交互

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）03-118-03

【本文著錄格式】李藝.新媒體藝術環境下通感意識研究——與傳統藝術環境相比較[J].中國民族博覽，2022，02（03）：118-120.

數字技術的飛速發展催生了更加嶄新的藝術環境，在科學技術的更新迭代下，新媒體藝術形式不斷擴充，尤其是經歷了“新媒體元年”后，越來越多的新媒體藝術作品逐漸引起人們的關注，在新媒體藝術環境下，藝術作品的審美意識有所提高，其中就包括通感意識。

新媒體藝術不同于大地藝術、現成品藝術、裝置藝術、身體藝術等現代藝術，它是一種以光學媒介和電子技術語言為基礎的新藝術學科門類。其表現手段多為電腦圖像，也就意味著新媒體藝術的核心是數字技術。與傳統藝術相比較，新媒體藝術沒有特定的藝術形式，且藝術作品更加具有“與時俱進”的特性，它更偏向與利用眼下最新的科技成果、技術手段進行創作，隨著數字技術環境的發展，新媒體藝術早已走下神壇，深入到當代藝術的各個領域中，其創作目的也更加注重人文和自我。

一、通感意識概述

通感也叫“移覺”，通常我們所說的人有五感，即聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、味覺，當面臨文學創作或藝術鑒賞時，我們的感受可能會在不同感官中相互挪移，甚至有些理解和感受超出了某一感官的范圍，它也是人們共有的一種生理和心理現象。

在中國古代文獻中就有通感意識的描述，白居易在《琵琶行》中描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤；間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這里用急雨、私語、珠落玉盤、鶯語、幽咽泉、銀瓶破裂、刀槍相擊、裂帛來比琵琶，可以看出是以聽類聽，除此之外，通感意識還包括以聽類形，以聽類感等。舉個例子，生活中較為常見的一句話：“你笑起來真甜。”實際上就是通過視覺轉移到味覺，用通感意識來解釋，就彷佛是透過形象品嘗味道。錢鐘書先生在《通感》一書中最早提出將通感作為修辭手法：“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。”

可以認為通感意識是人體的一種大腦感覺，當感覺經驗與外在客觀世界發生碰撞時，大腦自然而然產生的一種器官系統綜合感受，也可以認為是一種認知模式，因大腦的主動聯想而產生感受意識，在這種心理暗示的前提下，我們可以將通感意識大致分為三類：

第一類是通感與意象的相互作用。與傳統藝術環境不同，新媒體藝術環境下，數字技術全媒體作品層出不窮，新媒體藝術作品形態各異，當受眾在進行藝術作品鑒賞時，第一視覺下產生的是表象意識，即作品的藝術形態帶來的瞬時情緒感受，這時根據個體感受的不同，意象意識就會透過表象體現出來，在這種情況下，意象和表象相互挪移，通感意識會在這種意象作用下展現，簡單來說受眾通過藝術欣賞得到的感受不過是內心意象所產生的“假象”，正是由于這種通感和意象的相互交疊，新媒體藝術作品才會更加具有自我意識，這可以促使藝術創作著重表達心靈愿望，注重每一個受眾的自我感知，在潛移默化中調節了生理和心理的平衡，滿足多樣化的精神需求。

第二類是通感意識的多感官再創造作用。通感的本質實際上就是各類器官之間的疊加感受，更加強調情感體驗相互作用、相互滲透，在這種多維感受下，通感意識自身具有再創造作用。與傳統藝術較為單一的創作手法不同，新媒體藝術利用數字技術進行藝術創作，更容易直觀的表現創作意圖，例如沉浸式交互作品，當受眾面對作品時，就已經成為作品的一部分，從某種意義上來說參觀者也是創作者，這時受眾先于作品產生了超現實的藝術審美，同一時刻，這種通感意識反作用于藝術作品，在聯想的作用下，相互交疊的通感意識在后知后覺中已經完成了更豐富的審美體驗，并在作品鑒賞的過程中已然完成了再創造。

第三類是通感挪移的審美作用。全媒體時代，人們更加注重抒發情緒表現態度，正是因為這類自我意識覺醒，不同的感覺意識才能作為審美的基礎百花齊放，一種感覺刺激另一種感覺，并產生第三種感覺，這種通感意識的挪移在表達中疊加和重組，情感的交流促進藝術的發展，感覺的刺激提高審美的體驗，在這樣的良性循環下，無論是精神層面還是現實層面，都可以達到自由和滿足，逐漸發揮積極意義。

二、新媒體藝術中通感意識的展現和應用

當代藝術正在進行一場“新媒介文明”，新媒體藝術走進當代，走進公共勢在必行，藝術作品與科技進步，與社會發展緊密相連，人人都可以成為藝術家。通感意識不僅被當作一種文學上的修辭手法，更被滲透成為藝術創作中的觀看語言范式，藝術通感更為新媒體作品的創作提供了無限的發揮空間。

（一） 交互作品中的沉浸體驗

在新媒體藝術作品中，交互作品是一種為了能夠實現藝術目的而需觀眾參與的藝術形式。大多數交互作品都具有趣味性，更加注重觀眾的參與感受，因此在這種交互的前提下，各個器官的感知覺調動就顯的尤為重要。

新媒體藝術之父羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾指出：“新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。其創作過程需要經過連結、融入、互動、轉化、出現五個階段。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動 ，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。”來自德國的Exile工作室展出了一個感知視覺及情感體驗的交互式裝置“Ego”（如圖1），作品是基于一個粒子系統的運動來感應觀看者實時的動作行為，觀眾的動作行為通過投影轉換成線條形狀在屏幕前，從而得到與自己動作完全相同的“線條人”。

這件作品的特點是利用我們的骨骼追蹤能力，與增強保真度的相機結合，精準的實現骨骼追蹤功能，當觀眾走近墻上的投影時，裝置可以同時追蹤6套骨骼的運動痕跡，定位精確穩定，追蹤范圍也更大。作品的意義和樂趣同時存在，當人們透過墻上的投影看到實時形動的自己，如同現實世界和精神世界的交流，除了可以達到“照鏡子”一樣的視覺體驗，更令觀眾感到奇妙的應該是視覺和身體同時感知的感官世界體驗。試想現實生活中，人們看到的行動體都是對方，極少有如此直觀的視覺體驗能看到運動的自己，創作者利用Ego試圖還原觀眾本身，與觀眾形成一種自我--意識的原始思考，觀眾在無意識的狀態下就已經完整的參與了整個作品的創作，并在參觀的過程中使整個藝術創作更加的飽滿，與此同時視覺和感官都得到了滿足，實現了概念中的統一。從抽象層面來說，投影中的人物線條并不能夠體現具體的人物形象，當觀眾面對和自己相同運動軌跡的“線條人”重現時，身體和思維已經完成了一整套的“異化”演變，投影中的“你”依然是你，引導觀眾思考現實和虛擬的切換，觀眾根據自己的感受將投影中的人物賦予嶄新的意義，在嚴肅的數字技術編程下竟然獲得了隱秘而又浪漫的藝術共鳴，這也許就是我們研究通感意識的意義。

（二）沉浸作品中的藝術體驗

所謂沉浸式藝術就是利用聲、光、電等先進科學技術，創作一些影像效果觸發觀眾的感知器官，使之獲得超越現實的虛擬體驗，例如我們大家熟知的VR/AR藝術，通過戴上某個特定的設備進入到數字虛擬空間，達到沉浸式虛擬體驗。

來自日本的teamlab是近年來較有知名度的新媒體藝術創作團隊之一，他們不斷探索科技和藝術的邊界，摒棄傳統的藝術展覽，打造無邊界的觀看范式，通過科技手段和數字編程超越現實和時空，打造美輪美奐的視聽體驗。在作品《花舞森林》（如圖2）中，創作團隊將模糊邊界這一概念展現得淋漓盡致，在這件作品中，整個顯示屏幕被花朵充斥，走進展廳會讓人誤以為走進了森林，每一朵花都通過后臺計算與觀眾進行實時互動，甚至每一個時刻都不會重復，同一瓣花朵不會出現在觀眾視野中兩次，意為人生中的每個時刻都是瞬間。

在這個作品中，創作者試圖弱化人與世界的邊界，希望能讓觀眾沉浸在作品中，以視覺的沖擊感受激發嗅覺、觸覺等感官體驗，拓展關系美學。當觀眾伸手抓住某一朵花時，能感受到花朵的飄落；當一陣風吹來時，能感受到清風拂面，花香飄過；當展廳人太多時花朵會驟然凋謝，觀眾自行溝通后退出展廳，花朵隨即再次綻放。創作者通過新媒體裝置在沒有知覺的前提下實現了媒介和人的交流，數字技術改變了人與環境的關系，也強調了人與群體的關系，不經意的行為動作即能產生直觀的連鎖反應，身處作品中，不自覺的就能對自然環境產生思考，觀眾在與裝置互動時，與自然環境產生了新的關系。這種沉浸感能讓人們專注體驗而忽略現實，觀眾的感官被刺激后產生強烈的反饋，激發更為強烈的情感發散，進而引發獨立思考。

（三）交叉概念帶來的藝術體驗

新媒體藝術本質上是兼容并包的藝術類型，這也就意味著同一個藝術作品可能會包含多種藝術概念，這些表現形式相互交融共同作用于創作目的。

北歐藝術家奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）曾在英國泰特美術館完成了一個宏大構想，他創作的裝置藝術作品《天氣計劃》（The Weather Project）（如圖3）吸引了上百萬人的觀看。作品利用單頻率黃色燈光制造了一個模仿落日的高還原度景觀，當觀眾置身于場館中，黃色的燈光將每一處角落染色，每一個前往展館的觀眾都“被迫”進行了時光重置。創作者利用蜂蜜制作了具有特殊香氣的甜水，將它們放置于空氣加濕器中，制成彌漫展館的大霧，空氣中迷蒙的氣味，朦朧的霧氣，讓觀眾沒有理由不調動自己的全身感官系統，暴露在巨大的太陽照耀下，身體和情感同時啟動，面對眼前的巨大“自然景觀”，或感傷，或憂郁，亦或敬畏，每位觀眾此刻與作品成為共同體，甚至與作品創建的“社會”成為共同體，此刻的個人情感是最貼近藝術真實的。

埃利亞松認為“人們的確能被生活中對天氣各種各樣的表現而聚集在一起。天氣預報、科學知識，甚至是如窗戶等空間因素處處在調節、影響著我們對天氣的感知。”展館中巨大的太陽渦輪加上水汽、霧氣構成的自然景觀在無意識中將觀眾聯系在一起，創作者利用反射、鏡面、幾何切割等各種方式的變換刺激觀眾產生情緒意識，盡管觀眾的感受如此逼真，但任何人都知道這就是虛假的藝術真實，正如福柯關于符號學的對立思想----即經過感官的個人思想并非絕對的真實。這種令主體短暫迷茫的現象，也是通感意識的延申體驗，是偽造的現實，但體驗和景觀都是真實的。

三、新媒體藝術環境下通感意識的批判性思考

（一）提高審美體驗，深化藝術真實

新媒體藝術創作方式層出不窮，利用通感意識創作的藝術作品更加關注觀眾的自我感受，豐富的藝術作品類型下，人們不滿足于單一的審美體驗，多感官的審美體驗應運而生，新媒體環境下，技術和藝術交加疊合，重新排列，人們能夠獲得更具層次的情感刺激，這也是新媒體藝術作品受歡迎的原因之一。

利用數字技術制造的虛擬藝術作品帶來的情感體驗，從某種意義上來說也是真實的藝術體驗，人們通過技術的詮釋獲得思想和精神的滿足，利用通感意識完成作品的交互，使創作更具完整度的同時深化藝術的符號意識，某些聲音、某些顏色等可以激發某些特定的感官體驗，在藝術欣賞中，即滿足了觀眾對藝術的主體需求，又賦予藝術作品具象化的真實情感。

（二）過度追求技術，同質化作品嚴重

超速發展的科技手段是新媒體藝術創作必不可少的核心，但近年來，有些新媒體藝術作品過度追求數字技術，忽略了藝術作品的審美底線和創作初衷，混淆藝術和技術的界限，甚至認為藝術就是技術，盲目進行創作。與此同時互聯網拉近了大眾與媒體之間的距離，隨時隨刻人人都能成為創作者，這種共享創作在某種程度上使新媒體藝術“快餐化”，人人都是藝術家也可能意味著人人都不是藝術家，在新藝術新技術發展的高速時期，藝術觀念和作品質量是創作者不應逾越的準則，盲目的跟風和模仿，只會丟失自身特色，缺少現象級作品。

四、結語

新媒體藝術環境下藝術類型會不斷的豐富和發展，通感意識的研究能夠激發新媒體藝術的創作靈感，提高藝術作品的審美標準。對于藝術作品中的通感來說，創作者的目的是為了增強觀眾的作品體驗，向觀眾傳達開放性的藝術感受，充分了解并利用通感意識能夠更加具體的調動觀眾的感官意識，最大限度的發揮藝術作品的互動功能，在這種藝術感知下，不同的藝術反饋可以反作用于藝術創作，實現良性循環。未來新媒體藝術會更加注重滿足人文精神需求，更加關注環境社會發展，通感意識也會在各方面發揮作用，促使新媒體藝術能夠發揮東方美學特色，優化藝術體驗，深入到更為廣泛的媒體應用行業中，為新媒體藝術增添一抹靚麗色彩。

參考文獻：

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作者簡介：李藝（1994-），女，山東濰坊人，，博士在讀，研究方向為影像藝術創作。