電子綜合藝術在藝術專業領域的應用

梁雁路

【摘 要】通過學習電子綜合藝術的概念、思想、技術，全方位了解什么是電子綜合藝術，怎樣學習電子綜合藝術，電子綜合藝術專業為藝術領域可以做出哪些貢獻。事實證明，從這三個層面入手，可以很好的了解、學習以及掌握電子綜合藝術此門新興專業。這種學習電子綜合藝術專業的方式方法，可以深入淺出的讓學習者迅速理解這門專業的大意，也讓學習者靈活學習、掌握以及運用這門專業。這門新興專業，對藝術的思想領導性發展，起著至關重要的作用，掌握著藝術前瞻性的命脈。培養更多的電子綜合藝術專業學習者，就是為未來藝術領域，甚至藝術與科技或多學科相結合領域，培養了更多的創意型高端人才，引領人們未來生活發展軌跡。

【關鍵詞】電子綜合藝術；創意；跨學科；交互；VR；cosplay

1 概念

1.1 新媒體

提到電子綜合藝術，在國內還是一個比較陌生的一個詞匯，人們聽到更多的還是數字媒體或者交互藝術，說到電子綜合藝術不得不提的，一定是新媒體這個引領時代的詞匯。新媒體，是有別于傳統媒體的新型媒體，大多以電腦方式呈現，以單一模式向多種模式轉化。具有數字化，互動性，個性化等時代特性。聯合國教科文組織對新媒體下過一個定義：新媒體就是網絡媒體。與之類似的是把新媒體定義為“以數字技術為基礎，以網絡為載體進行信息傳播的媒介”。

1.2 電子綜合藝術

電子綜合藝術，英文名：Electronic Integrated Arts（EIA）是用跨學科的方法來進行數字藝術，囊括了：平面藝術，數字媒體，移動媒體，交互藝術，裝置藝術，等等。運用到了繪畫、版畫、攝影、設計、視頻、聲音藝術以及一些尚在開發科技的結合。是一門新興的以電子、數字技術之間的關系為基礎背景知識而轉化的專業。這一跨學科研究法，致力于研究傳統藝術的滲透與數字技術的擴展。這個專業的學生已經在世界各地成為藝術家和教育家，領導著文化話語的新興領域，為新興數字媒體的實踐和創作做出了顯著的貢獻。在研主要課程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。

1.3 綜合藝術

綜合藝術被定義為學習者的情緒誘導，在某些方面類似于被教導的概念，并通過其對學習者提高部分感官認識。集成的術語用來表示藝術經驗到學習過程。綜合藝術表現為：感性認識、思維方式的隱喻、利用信息形式的替代。綜合藝術也往往是指在新的實踐創造和/或組合雜交的藝術形式。綜合藝術是實踐與新媒體藝術，計算機為基礎的藝術，和基于Web的藝術。盡管新媒體更以計算機為中心，綜合媒體（綜合藝術）通常涉及計算機加上一些其他的方式。舉例：涉及新媒體集成技術的一個作品可能是與計算機有關的交互式多媒體雕塑去做音樂表演等等。

2 思想

2.1 大膽想象，無限創新

有了以上的專業概論基礎，接下來就是培養學生們的創作思維能力，這也是我在美國所學到的。無論是我自己的研究生課程，還是我擔任助教的大學本科課程，美國教授們最在乎的是最大力度挖掘學生的創作思維。例如（電影：LIMITLESS， LUCY）所述，人的大腦是可以被無限開發的。有了良好的“劇本”“創意”才可以創作出更出色的作品。

1）要求學生在沒有范圍、重點、邊框的情況下，大膽想象。首先，不要考慮到學生能不能做到，先考慮學生能不能想到。只有想到了，才有實現的可能性。在科技發達的今天，只要能想到的，就必定有一天能做到。

2）鼓勵教學，藝術無國界，也無死板的統一標準，因人而異，不要用傳統的“好”“壞”標準去束縛一個學生本應或本將擁有的想象力。抹殺了想象力，或者打擊了信心，這是在將來的人生中很難挽回的。例如：在美國，我給本科生當助教的每一節課，主講教師從未因所謂的“畫的不好”“制作的不好”批評過一個學生，無論在大家世俗的眼光中它是個多么光怪陸離的作品，教師以及學生們都能說出這個作品中的些許閃光點，因為，誰也說不準，這個學生也許就是未來的梵高或者畢加索？藝術的審美標準是感性的，不要輕視年輕人，互相學習的過程，才是互相提升的最高境界。

3）課堂課后都要調動學生的積極性，不是老師一味的灌輸給學生知識量，這些學生將來能受用的到底有多少？而是講究互動，老師講了今天應該傳授的知識，應該用更多時間來傾聽以及檢驗學生的收獲和成果。例如：在美國的課堂上沒有什么過于拘謹的氣氛，老師和學生圍圈而坐，老師自然先是傳道授業，講完本節課的重點，剩下的時間全部交還給學生，或是讓每一個學生講述預習內容，比如學生最崇拜的藝術家，以及學生崇拜他的原因，他的優點，作品依據和意義等。或是讓每個學生展示出自己的作業，做課堂點評。普遍的要求就是，每一個學生都要張嘴講話，每一個作品都要有你自己的見解，無論是學生自己的，還是同學的，甚至是藝術家的。如若時間有限，也會進行分組討論，總之每個學期，每節課，每個學生，必然有開口交流的機會，無論是各抒己見，還是提出質疑，或是團隊合作。這才是一趟課中，見證學生學習吸收多少，最重要的一個環節。這也是一個教師與學生共同開發，學習與進步的機會。

2.2 大量閱讀，提高修養

課后，學生應該根據自己的創意或者有興趣的理念（有興趣，自己的創意，學生才會更愿意花大量課余時間做更多的搜索），去閱讀大量相關背景知識的資料。圖書館，網上搜索，或實地考察（有些作品需要特定的空間時間以及技術支持，對空間的了解，掌控。涉及物理，工程以及更多學科也需要接觸了解，尋找實現方法）。無論是什么，這種動腦、動手、儲蓄的過程，是必須必要的。一個人，有了初步的想象與創意，若無真才實學，也是紙上談兵。有了良好的知識儲備量，再有了充實而閃光，發人深思的內容，才能亙古流傳。一切禁不起推敲的創作，終究會被歷史所遺忘。（見：3）

在許多學校的綜合藝術已經實施并廣泛用于教導學生留住關注對象。實現藝術在教育系統中集成的理由，這已經被許多藝術教育工作者和其他有關方面教育的討論，逐漸形成完整性理論。方法包括讓學生去博物館，讓他們去描述對繪畫的理解和告訴他們這幅畫的背景知識，然后要求學生寫一篇關于他們在博物館參觀的英文文章。用藝術幫助教學的另一個例子是，讓他們先讀歷史的一章，然后要求他們通過這一章的摘要，創作作品。另外，歷史教學也可以通過cosplay（角色扮演）法，學生制定的字符類完成。通過五感認知，自主方式，完成原創作品。

2.3 跨界合作，收獲可觀

有了創作思想，又有了良好的知識儲備，可謂胸有成竹，只欠東風。如今社會，地球可以稱作地球村，各個學科之間又何嘗不是呢？如果只是一味的鉆研所謂藝術，很難有一個客觀的質的飛躍。如果與科技，自然等其他學科相結合，必然有一番新氣象。（例如：MIT新媒體實驗室，又如教過我的教授之一，著名藝術家Joseph Scheer，他的作品自然科技與藝術相結合。）

每一個學科都有每個學科的制約性與局限性。例如，學生有一個很好的創意和想法。在藝術的領域，他可以通過手繪、電腦繪制，描繪出初步的草圖。也可以通過，視頻軟件、3D軟件等等，來勾勒出如果這個創意實現后，帶來的美好場景，而他不具備的是，他沒有學過高數也沒有涉及過復雜的編程。如果他與工程學院合作，工程學院根據他之前的想法，構圖，視頻，實現它的編程。這也許就不單單是一個美好的藝術作品，更是可以應用到人們生活當中的高級勾勒。（如：MIT Media Lab，他們的贊助商就達到200+，其中我們耳熟能詳的就有如：LG，Panasonic，21st Century Fox，eBay，Gucci，google，IKEA等等許多不同行業的支持。）

有跨越藝術與其他學科的相似性。結合藝術融入其他科目有助于加快和促進學習的過程。藝術促進創新。綜合藝術比在每個區域獨立的指令更經濟。[3]這種類型的課程的主張是，誰被藝術方法的整合，教過的學生有更多的藝術之間的相互關系的認識和理解，并制定了藝術的欣賞。[4]它也被要求綜合藝術活動是它將幫助學生的知識與外部世界連接，并幫助他在轉移他的學習有關藝術的許多其他科目。

3 技術

3.1 繪畫基礎

說到繪畫基礎，值得提倡中國式教育，即使是畢加索后期創作充分活在自己的想象中，也有他之前的繪制超寫實，出神入化的基礎時代。良好的繪畫基礎，是一個藝術家應該具備的基本素質，繪畫基礎教會人們最基本的比例、審美、光線、色彩、對比等等。如果連蓋樓的基礎都沒有，后期的想象力也會禁不起推敲，即使推敲了，到了一定程度，它也再沒有深入的潛力。這樣的教學也能磨練一個學生的細致與耐性。這是中國式基礎教育的一個值得肯定的重要性。

3.2 歷史哲學

作為藝術家，文化基礎同樣重要，沒有任何一個借口告訴人們，藝術家可以沒文化。一個沒有文化底蘊的人，猶如盲人，無法在藝術的海洋中暢游，藝術史提高一個人的文化修養，通過東西方不同的文化、歷史，了解藝術的產生、進程、精華。而學習哲學，更讓人學會如何去思考，辯證的去看問題，從中發現更多的突破點，提高自己的思想修為。（如：中國古代文化、西方傳統文化，佛洛伊德關于夢的解析、二重身、既視感。）

3.3 電腦技術

電腦軟件，是一個永遠在更新換代的電子產物，美國教授教給我的思想，非常值得我借鑒，不要一味的去學會所有的軟件，那樣你只不過是一個技術工人。而如果想成為藝術家，最重要的還是創意與思想修為。有了創意基礎，再以此為點，去學習要用的上的那部分軟件即可。不要為了學軟件而學軟件，而是為了作品而學。舉例：遲至2012年，Final Cut Pro 還是一個炙手可熱，非常好用的視頻編輯軟件。而2013年，新學期開始，Final Cut Pro已全面升級為一個家庭適用版軟件，再也不適合專業視頻編輯。再到如今2016年，VR的迅速崛起，也迅速的被AR取代，而MR又即將取代AR。“虛擬現實是偉大的過渡性科技，我們需要它來教會我們思考與數字媒體進行交互的新方式，但它并不適用于所有人。未成年人無法安全的使用虛擬現實，直到他們的眼睛完全發育。且使用時間不可過長，否則很容易引發大多數用戶暈動。”即時通訊軟件大螞蟻 （Big Ant）的CEO羅斯西蒙斯（Ross Symons）這樣說道。如此可見，我們最重要的不是學會某一種軟件，而是學會這個新媒體時代的核心思想，有超前的意識形態，根據我們自己的藝術創意，學習甚至創建相關的軟件即可。相當一部分軟件，就是在藝術家需要創作相應作品需要時，就此產生的。

有了以上三大論斷（概論，思想，技術），清楚概念（了解自己到底在做什么），有敏銳的洞察力，積極思考的創作思維，以及文化等學科基礎知識。便向成為藝術家邁進了一大步。想成為一名成功的電子綜合藝術家，有時候需要非常辯證的去看問題，需要很自信，但又不可自負。不能“皇帝的新衣”，但也不能完全不接受不同見解。有獨立思考的能力，也要有團隊合作懂得分享的容人之量。以及領導藝術發展趨勢的領導才能和卓越的眼界。

【參考文獻】

[1]楊劍勇.技術科普：VR、AR、MR的區別[M].搜狐科技，2015.

[2]列夫·曼諾維奇.新媒體的語言[M].豆瓣網，2014.

[3]匡文波.網絡傳播學概論[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4]Lee Rainie.2015美國新媒體研究報告[M].互聯網與科技研究中心，2015.

[5]沈陽.未來媒體趨勢報告[M].新浪新媒體，2015.

[6]Messina，Frank John；Stankiewicz，Mary Ann.A CRITIQUE OF THE INTEGRATED ARTS EXPERIENCE：ITS RELATION TO LEARNING THEORY AND ITS PEDAGOGICAL VALUE[J].Review of Research in Visual Arts Education，6：45-50.

[7]Jump up ^ Kindler，Anna M.A Review of Rationales for Integrated Arts Programs[J].Studies in Art Education，29：52-60.

[8]Jump up ^ Davis，Olive B.An Integrated Arts Progra for the ifted[J].Educational Theatre Journal，15：327-331.

[9]Jump up ^ Clark，Gilbert.Integrated Art Education[J].Art Education38：4.

[責任編輯：田吉捷]