矩陣式人才培養模式在影視課程教學中的創新運用

鄧紫薇

（廣西工商學校 廣西 南寧 530007）

1.研究背景

十三屆全國人大四次會議通過的《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和2035年遠景目標綱要》（以下簡稱“十四五”規劃）指出“實施文化產業數字化戰略，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式，壯大數字創意、網絡視聽、數字出版、數字娛樂、線上演播等產業。加快提升超高清電視節目制播能力，推進電視頻道高清化改造，推進沉浸式視頻、云轉播等應用。實施文化品牌戰略，打造一批有影響力、代表性的文化品牌。”矩陣管理主要是將各個工作室的工作內容進行分解，積極明確各個工作室的不同職責，每個工作室的學生都有自己的具體工作，以及各個工作室的工作進度，并根據不同的工作流程進行靈活的分配。在設計時，采用了矩陣管理模型，可以將不同領域的知識和技術水平進行橫向交叉。學生們要完成創意設計、后期制作與推廣、市場調研等方面，學院里的導師可依據這些專業影視課程需求，按照矩陣管理的方式，積極靈活地創建影視工作室，讓這些學生依其專業方向、興趣愛好，自行選擇影視工作室。

2.矩陣式人才培養模式的內涵

矩陣式人才培養模式在影視課程教學中的應用，是指：一個平臺——米力文創工作室；兩個主體——企業和學生；三個層次——文化傳承、綜合運用、設計創新；四個結合——真實產業項目與課程教學相結合；技能比賽與實訓教學相結合；行業資格認證與實訓教學相結合；學校教學與企業培養相結合。

以工作室為依托，充分利用校內教學資源，建立真實職業環境，與企業展開全面的校企合作，秉承藝術與技術相結合、藝術與人文相結合、藝術與社會生活相結合、傳承與創新思維相結合的藝術與設計教學理念，分為文化傳承、綜合運用、設計創新三個層次，以真實社會服務項目導入，實施項目式教學。

3.矩陣式人才培養模式在影視課程教學中的研究現狀

3.1 多數影視課程偏向軟件學習，缺乏藝術創作。傳統影視課程分為兩個過程：首先學習非線性編輯軟件的專業知識，要求學生利用軟件對圖形和音視頻素材進行剪輯、字幕、特效等方面的后期處理；其次是以分組形式創作影視作品，比如微電影、宣傳片、廣告片等。課程教學更側重技術層面，學生在分組創作作品時，腳本構思缺少新意，文字表達有待提高，作品藝術表現力比較欠缺。

3.2 拍攝設備昂貴，無法配備每位學生。攝影攝像是影視教學必不可少的重要部分，由于攝像機、DV等數碼設備價格較貴，不能滿足班級的每位學生同時使用。常規的教學是分組進行實訓拍攝，每組5-6個人。沒有拿到設備的學生只能暫時等待，這樣會拖延教學時長，不利于課程進度。

3.3 實訓案例僅僅依靠教材，脫離行業支撐。影視后期課程教材的實訓案例難度不高，學生在教師指導下大部分能比較快速地掌握。教師更多注重的是軟件技術操作上，忽視了能切實讓學生理論聯系實際的能力培養，特別是在數字技術高速發展的背景下，不同領域的制作規范和運用技巧各有不同，這需要對接企業真實項目，使學生對自己的定位、對崗位相關的知識都有更清晰的認識。

3.4 教學手段單一，教學模式一成不變。傳統的影視課程教學，教師通常在多媒體機房采用理實一體化或案例教學法進行。微課慕課、混合式教學、翻轉課堂等新型教學模式沖擊著我們的課堂，教師應發揮新媒體優勢，結合課程特點，構建多樣化的教學模式。利用媒體平臺獲取最新的影視特效技術，將其融入到教學中，并以微視頻形式通過新媒體平臺發布給學生預習。如何發揮新媒體教學手段如何融合進影視課堂，需要進一步探究。

4.一體化矩陣式影視課程教學的形態建構

4.1 課程內矩陣式協同教學

課堂內矩陣協作，是指對教學內容和教學次序進行重組。它主要是在特定的電影教學中進行。采用“課堂內矩陣協作”的方法，主動進行“垂直協作”，協調各學期的教學內容，實現不同時期的教學內容的整合，讓教學內容更好地服務于學生，在某種程度上可以實現真正的教學價值。比如，“每個合作團隊，都要拍一段5 G時代的視頻。”首先對特定的需求進行精煉。其次，將本課程的有關影視教學內容進行合理的劃分，并確定本學期的主要教學內容，并且結合實際的學習時間和生活情況，確定本學期所需要的課時在這一過程中，要盡量做到順序、循序漸進，使學生的學習內容相互銜接，使課堂上的內容能夠有序地協調起來。

4.2 跨課程矩陣式協同教學

跨學科矩陣合作教學——多學科合作與探索。主要是以特定的學科問題為下手點，然后再以交叉學科矩陣的方式進行橫向協作，協調各個專業的教學內容，將多個專業的知識結合起來，使學員能在不同專業間進行有效的協作，提升自己的專業能力。在這種情況下，教師既要大膽、而且又要比較合理地重構教材，進行及時與各學科教師進行交流，力求統籌安排。例如，“創意作文課”要從短篇小說開始，到短片的制作，再到大的影片，并將編劇的要素與人物、情節、主題、結構等有機結合起來。同時，“電影攝影”的課程也要從小到大，說明影片攝影的注意事項和技巧，積極確保好每個學生能將每門課的內容都有效地銜接起來，真正做到學以致用。

4.3 超課程矩陣式協同教學

超學科矩陣協作教學，指與社會生活的各個方面相結合。影視類專業具有很高的實踐性，要求學員將所學的知識實際運用到實際中去，因此，超影視課程的協作教學是以現實生活為視角，以綜合實踐為指導。首先，以學生為中心，例如：“每個合作小組都要做一段有關疫情的視頻”，老師就此項工作，請同學們在網上進行討論，然后讓他們自己整理、歸納、發布特定的需求，讓他們能夠真正地投入到課堂中來。

5.矩陣式的影視教學實施

5.1 依托工作室開展“藝術+技術”相結合的教學模式。系統掌握藝術專業知識和創新手段，具有自主創新意識和實現創新的能力。

（1）一年級階段：開設藝術性質的專業基礎課如素描色彩、三大構成、圖形創意等，由工作室教師授以圖形設計的訓練，在設計上講求時尚新穎，色彩搭配得當，旨在培養學生美術功底和藝術涵養。工作室教師包含校內教師+校企合作方技術人員，平時教材知識授課由校內教師完成，后期的工作室承接項目由企業技術人員負責技術指導和整體項目的運營執行。

（2）二年級階段：開設影視和動畫方面的課程，如Pr、Ae、3dmax等。影視和動畫都同屬藝術范疇，畫面視覺構成、時空形式和蒙太奇語言都是影視動畫所必備的專業基礎知識。具備這些知識首先要提高影視作品的鑒賞能力。在課程前期，教師會播放一些經典影片和校企合作的優秀作品，對其所運用的畫面構成、拍攝技巧、色彩搭配加以解析，使學生了解第一階段的學習在作品中的表現形式。

5.2 依托工作室承接企業項目，并轉換成教學綜合實訓項目。米力文創工作室以文化藝術為底蘊，承接平面設計、包裝設計、影視動畫等企業項目。將工作室承接的項目用于教學，讓學生參與企業實際項目，由工作室教師+企業負責人實施項目教學。以傳統技藝為基礎，以專業技術應用為核心，將學生從傳統的掌握課本案例操作的技術性學習，在承接和完成項目的過程中完成綜合專業技術的訓練。同時在教學中發掘影視動畫的種子選手引進工作室，直接參與工作室項目，以真實項目為抓手，提升學生實戰能力，完成“學生-工作室骨干-企業技術人員”的角色轉變，形成一個“真實項目-培養人才-真實項目”的良性循環。

5.3 依托工作室改革攝影攝像教學，提升實用技能。數字媒體時代不斷發展壯大，視頻拍攝的設備和技術上的要求不斷降低，攝像實訓可用手機拍攝取代傳統的數碼攝像機、便攜式DV。手機攝影攝像教學的重點需要放在拍攝技巧和方法上，如攝影攝像的畫面構圖、光線控制、軟件后期修圖和剪輯、操作及使用等功能教學。

5.4 混合式教學模式翻轉課堂。各種移動設備已成為當代人傳播信息、學習娛樂和社交的不可或缺的工具。手機攝影的教學和實踐能夠激發學生的創造和思考，推動學生拍攝能力、技術水平和藝術鑒賞的提升。利用移動終端可以隨時查看學生學習進度，對學生學習過程進行統計、跟蹤、督促學生完成課程任務，發揮“學習支架”作用。

6.矩陣模式對影視課程教學效果的影響

矩陣模式，依托一個平臺，將工作室和學生、教師和企業、真實項目和課程教學搭建起來，使學生的鑒賞能力、技能水平都能和市場需求接軌，把影視課程的專業學習成果提升到一個新的高度。通過各種類型的企業項目轉換成課程案例教學，不僅極大調動了學生的積極性，同時達到理實一體化教學目標。伴隨著項目的完成，學生的成就感越來越強，對專業學習興趣越來越大，這樣就形成一個良性循環。

面對市場的變化多端的需求和技術手段的日新月異，在影視教學中引進矩陣式培養人才是非常必要的。在認識理論基礎上更注重藝術鑒賞力和技術實踐能力的培養，實現學生在校學習與社會工作崗位的無縫對接，更好更快地達到影視人才培養目標，為企業、社會帶來自身的價值和經濟效益。矩陣管理模式在影視實訓中的地位與意義是比較明顯的，而且在這個影視工作室的教學管理中，只有不斷探索新的管理方式，才可以滿足這個時代發展的需求。在平時的教學中，不僅要以學科建設為核心，還要以學生為本，注重創新思維的培育與塑造，最終達到“創新、創業”的傳播教育高地。