鋼琴初學者在演奏技巧上的注意事項探討

摘 要：鋼琴初學階段是掌握鋼琴演奏方法和技巧的關鍵階段。在初學鋼琴時，最重要的是要正確地彈奏鋼琴。初級鋼琴學習的前提是培養學習者的音樂想象力和對音樂的興趣，使學習者享受鋼琴演奏的過程。其中，對鋼琴初學者演奏技巧的培養非常重要。分析鋼琴演奏技巧的重要性，闡述鋼琴演奏技巧訓練注意事項，以提出提升鋼琴演奏技巧的針對性建議。

關鍵詞：鋼琴教學;演奏技巧;鋼琴演奏

鋼琴演奏技巧是鋼琴家必備的演奏能力之一，鋼琴家必須對作品的情感意義有深刻的理解，根據音樂作品的情感需求，運用靈活的演奏技巧來表達音樂作品中的情感，使他們更好地理解音樂。

一、鋼琴的聲音原理與特點

首先，鋼琴有它自己獨特的音色美，不與其他樂器混淆。幾乎所有的樂曲都可以在鋼琴上彈奏出來，而鋼琴的音色使音樂的表現具有廣闊的想象空間和表現范圍。

其次，鋼琴是唯一可與交響樂相比擬、相對應、相抗衡的獨奏樂器。鋼琴的氣勢宏大，鋼琴的音域包括了交響樂的全部音域，鋼琴還能同時彈奏出十余音的和弦以及四、五聲部的復調。鋼琴是通過按下鍵盤的琴鍵牽動鋼琴里面的小木槌敲擊鋼絲弦振動而發出聲音的。

演奏鋼琴要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活，使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻，這對演奏鋼琴而言是非常關鍵的。還要訓練好演奏技巧，以便更好地體現出鋼琴的優勢，用高超的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

二、鋼琴演奏技巧

鋼琴初學者在學習鋼琴的過程中要端正手臂姿勢，使指尖敏感，重復特殊技能訓練，進行踏板訓練、力量訓練、節奏訓練等專項練習，學習如何聽和感知聲音，在鋼琴演奏中感受節奏，訓練用指尖體現節奏，通常是以各類練習曲與各類音樂作品為載體。純粹的技能練習同樣是為了完成音樂作品。鋼琴演奏技巧的提高必須通過大量的練習才能得以實現。所謂“練習”，是指為了獲得技巧而經常進行的某種動作。鋼琴練習即指鋼琴學習者通過鋼琴音樂作品獲取各種信息并進行加工整理，然后由大腦將加工整理好的有關練習信息指令利用輸出神經系統傳達給運動系統的各個感覺器官，各個感覺器官及肌肉各器官協調運作，促使大腦中樞神經系統協調一致，達到彈奏練習自動化的階段。練習的目的是有效地提高鋼琴演奏技巧，以準確地表達音樂形象。

三、鋼琴演奏技巧的重要性

鋼琴演奏的能力是完全控制鋼琴的節奏的能力。鋼琴演奏技巧包括各種基本技術：音階、八度、和弦等。鋼琴家在觸摸琴鍵時，觸鍵的幅度、手指柔韌性和踏板深度都影響著演奏效果。

技巧是鋼琴演奏的關鍵。作為鋼琴演奏者，我們必須把鋼琴看作是我們身體的一部分，是內在感官的延伸。大部分音樂都有一些有難度的段落，這些段落不能通過我們通常練習的音階或琶音順利地演奏。在演奏技巧的訓練中，做更具體的技術練習是最快和最有效的方法。這個自古以來就為人所知的真理，已在鋼琴家、歌唱家、管樂家的演奏經驗中得到證實。

演奏者在觸摸琴鍵時必須放松，在鋼琴演奏中，除了不同的擺動角度外，手腕的動作和手臂的力度都會對演奏效果產生一定的影響，演奏者可以通過改變演奏的力度和角度來表達感情。演奏者必須具備良好的音樂表達能力，能夠準確理解音樂作品的含義，了解整部作品的音樂風格以及作者的個人經歷、生活和社會背景。提高表達能力，同時，注意控制細節。鋼琴演奏質量的好壞直接影響著鋼琴演奏技巧，鋼琴演奏離不開鋼琴演奏技術，只有正確把握情感需求，靈活地運用演奏技巧，才能充分體現音樂作品豐富而微妙的情感變化。演奏者只有經過長時間的排練和多層次的練習，才能運用自己的演奏技巧，真正提高自己的演奏水平[1]。

四、鋼琴演奏技巧訓練注意事項

（一）身體技巧

1.手指技巧

在彈鋼琴的時候，要充分利用手指。手指是與鋼琴直接接觸的器官，人體各部位的力量都是通過手指傳遞給鋼琴的。首先，教師要將手指敲擊的標準姿勢傳授給學生，讓學生在標準化的模式下進行反復練習。其次，根據手指的特點，總結出每根手指的優缺點，并充分發揮其優點，如拇指是手指中最獨立的部分，與其他手指的配合較難協調。在前期，很多學生急于求成，會走一些捷徑，但是長此以往可能養成不良的演奏習慣，因此教師要在教學過程中幫助學生糾正錯誤習慣。學生可以在有一定的基礎后再尋找自己合適的手指運用方式。

2.手腕技巧

手腕技巧的使用在鋼琴演奏中非常重要，它是支持和調整方向的重要環節，起著不可替代的作用。許多鋼琴動作需要手腕的配合來調整方向，通過手腕的轉動帶動手指，以滿足鋼琴演奏的要求。手腕可實現三種運動模式，既可完成上下左右運動，又可完成旋轉運動。為了達到最佳的表演效果，能靈活改變手腕運動的方向是必要的。腕部作為中間關節，在手指和前臂的運動中起著重要的作用。只有手腕有了足夠的力量，才能減少手的疲勞。在演奏中要避免手腕僵硬，否則就無法彈奏鋼琴。手腕技巧的使用必須以作品為核心，與作品保持一致，以此演奏出優美的音樂，將作品充分展現在人們面前。

3.思維要領先于雙手

很多時候會由于肌肉記憶的關系，雙手的演奏并沒有完全與大腦的思維結合，更多的是雙手的演奏更快，但是思維沒能跟上，長此以往可能會形成一種錯誤的演奏習慣。建議學生在練習過程中始終保持思維領先于大腦，盡量將技巧控制在思維考慮范疇內，這樣可以更好地讓大腦引領雙手進行演奏。

（二）練習技巧

1.讀譜技巧

如果想演奏音樂，必須學會讀譜，這是學習鋼琴的基礎。樂譜包含許多內容，如音符、節奏等，必須首先理解這些符號，充分理解作品，理解作品的內涵，體驗作者的情感，然后在演奏中表現出來，突出樂譜的風格。閱讀樂譜時，要找到演奏的中心，否則將無法充分展示音樂作品，讓聽者感受到立體豐滿的音樂形象。表情符號也是樂譜的重要組成部分，但很容易被忽視，因此，我們在閱讀樂譜的過程中應該注意這一點，如果鋼琴初學者不能理解這一部分內容，難以理解其內涵，音樂就會變得缺乏感情，難以形成情感共鳴。在看樂譜的時候，要注意每一個環節、每一個符號，這樣才能把作品演奏好。

2.指法技巧

鋼琴演奏與指法技巧是分不開的，在這一領域的訓練是必不可少的，訓練必須循序漸進。掌握每個鍵的音階，然后通過反復練習這些基本技能來提高手指的靈活性。可以通過加強練習來提高技能，只有一步一步打下良好的基礎，才能提高演奏能力[2]。

3.腳踏板的運用

不同的鋼琴有不同的踏板。右腳踏板是最常見的踏板，能夠增強音樂效果，使作品更加震撼，在鋼琴演奏中起著重要的作用。在鋼琴演奏中右腳踏板使用得較多。另外兩個踏板分工不同，但也是必不可少的，這就是為什么我們要加強實踐，以便更好地應用鋼琴踏板。

4.分層次練習

鋼琴演奏音樂一般都較為復雜，因此很多學生在初始階段無法“一氣呵成”，因此建議在提升階段采用分層次練習的方式。教師可以根據學生的基礎或者學習特點將曲譜進行“分隔”，每一個層次都當成是單獨的練習層次，注重讓學生感受其中的節奏和音程，對每一個層次都熟練后再進行連貫性訓練。

5.注重技巧的連貫性

分層次練習完成后很多學生會將曲譜進行從頭到尾的整體性演奏，但是與此同時也會陷入連續演奏的誤區。曲目的整體感很重要，但是演奏過程中也需要保持一定的節奏間隙。鋼琴演奏猶如說話、唱歌一般，每一個間隙都是情感頓挫的表達，因此要注重技巧的連貫性，而不僅僅是演奏的連貫性。演奏者只有熟知全譜，才能更好地將情感融入其中。

（三）預備階段

鋼琴初學者要先培養自己的音樂直覺。鋼琴演奏會給學生帶來復雜多樣的負擔，學生既要注意手臂，也要注意手掌。從鋼琴演奏的角度來看，預備階段應該完成各個方面的任務。

需要強調的是，閱讀樂譜必須在彈鋼琴的同時進行。在學生學習鋼琴之初，培養學生正確使用鋼琴的能力是非常重要的。學生良好的韻律感在促進鋼琴演奏能力的提高上發揮著重要作用。

（四）技巧工作的準備

學習鋼琴演奏技巧最簡單的方法是實踐訓練，經過充分的準備和鍛煉，就可以開始演奏了。初學者的學習應該以音樂演奏的感覺為基礎，需要關注的不是聲音，而是手指的運動。

（五）心理素質

首先，演奏者個人情緒會直接影響演奏。如果演奏者在演奏前或演奏中情緒不穩定或者受到外部事件的刺激而產生情緒波動，就會影響音樂作品的情感表達。對于演奏者的情緒問題，一方面演奏者要提高適應能力，學會控制自己的情緒，享受音樂;另一方面，演奏者家屬應為演奏者提供良好的條件，避免其受到外部干擾而產生情緒波動。

其次，不同的演奏者有不同的性格特征。有些演奏者在面對重要場合時會感到害羞和緊張，雖然當他們真正出現在舞臺上時能夠控制自己，但他們的大腦是空白的，身體不受大腦的控制。在這種情況下，除了加強演奏者的日常訓練外，演奏者還需要豐富自身的舞臺體驗，以充分發揮真實的演奏水平。

最后，演奏者的個人意識。鋼琴演奏是眾多不同動作在同一時間段內共同演繹出的結果，演奏者經過長期的練習會形成潛意識，而演奏中很多動作是在潛意識狀態下完成的。因此，在日常練習中演奏者要注意自己潛意識狀態下演奏時需要注意的問題，并不斷調整，從而行云流水般完成演奏[3]。

五、提升鋼琴演奏技巧的建議

（一）對于新的作品進行正確的彈奏

首先對于一個新作品，不需要將整個作品完整演奏出來，這樣做的目的是可以使作品的新鮮感保留下來，可以在練習中依次對樂曲的短小片斷或個別聲部進行練習。在遇到了一些難演奏的片斷時并不一定要第一時間去解決，因為當一個行為在重復了幾次以后人們就會出現分神的現象。這時可以先去彈奏其他的一些片斷，之后再全神貫注地對之前難以掌控的片段進行練習。

（二）充分集中注意力，科學地安排練習時間

在進行鋼琴演奏練習的時候，學生只有注意力集中并且精力充沛，才能提高效率，掌握演奏技巧。我們可以將練習時間分為集中練習和分配練習兩種，前者指的是連續地進行練習，不休息，直到掌握;后者指的是把要練習的曲目分成幾個階段，中間會有休息的時間。在時間的安排上要看個人的能力，根據個人水平進行練習。所以說，在學習時，要將注意力集中起來，同時合理地分配練習時間。相信通過這樣的方法學生可以很好地掌握鋼琴演奏技巧。

（三）采用靈活多變的鋼琴教學方式

不同的學生對于音樂的理解也不同，因此教師的教學方式會對學生造成較大的影響。如果教師對學生采用統一化的教學模式，很可能讓學生的鋼琴演奏產生同質化問題，所以建議采用靈活多變的鋼琴教學方式。首先，對于鋼琴初學者而言，教師可以將當前流行音樂文化中的多樣化元素進行融合，以此激發學生的學習興趣，活躍課堂氛圍。其次，當學生有了一定基礎能力后，教師可鼓勵學生在原有的基礎上進行二度創作，也可以讓學生進行分組交流，讓學生的思維碰撞，產生創作靈感。最后，教師可以為學生播放一些具有代表性的鋼琴演奏名曲，讓學生通過觀察和模仿了解不同形式的鋼琴演奏，幫助學生拓寬視野，并構建更加多元化的音樂情感空間。

（四）通過激發學生熱情促進能力提升

鋼琴練習比較枯燥，學生需要按照曲譜反復練習，但是如果一直以機械性的方式進行練習，很可能會降低學生的學習熱情。為了更好地幫助學生提升音樂素養，激發學生熱情，提升學生學習興趣，教師要更多地站在學生的角度思考問題、分析問題，尋找到學生的音樂興趣點，鼓勵學生進行創造與創新，并將更多的感悟融入鋼琴演奏環節。另外，也可以成立課后興趣小組，讓學生進行演奏交流，找到各自的演奏技巧差異，在交流中尋找到更適合自己的演奏方式。

六、結語

筆者對鋼琴初學者應特別注意的問題進行了探討。雖然鋼琴初學者的問題因個體差異而有所不同，但鋼琴初學者在學習過程中都應該注意相關技巧的掌握和訓練，有效提高個人演奏技巧。

參考文獻：

[1]王薇潔.論鋼琴演奏技巧與情感表達[J].黑河學院學報，2021（6）：146-148.

[2]朱凌姿.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性分析[J].戲劇之家，2021（6）：73-74.

[3]庫盈.論鋼琴演奏技巧[J].北方音樂，2014（5）：91.

作者簡介：

俄珠貢桑，西藏大學藝術學院副教授，研究方向為鋼琴表演及鋼琴輔修。