多一把衡量的尺子：初中美術教學中評價方法研究

陳 靜

（慶陽市環縣第五中學 甘肅 慶陽 745799）

引言

從整體上分析，當前美術教學中針對學生進行評價的最終目標是為激發初中生學習興趣、提升其學習自信，另外初中教育階段美術教學評價是為引導學生強化主體綜合素養，因此在各學校在制定評價標準時也應充分體現立體化、多樣性以及多角度特征，即針對不同學生要用不同標準衡量，以幫助其更加精準的了解自身學習能力和繪畫水平。鑒于此，教師應不能僅是以美術作品優劣對初中生群體進行評價，而是應更加看重其學習過程，分析其是否在創作過程中主動思考、積極參與、是否能夠熟練應用所學技能完成藝術創作，這種評價方式將學生主體作用發揮極為有利，同時也能充分保證美術教學效果。

1.初中美術教學評價現存問題

隨著課程改革影響日漸深入，美術教師也逐步認識到教學評價開展重要性，并且其能夠全面了解到美術教學評價對初中生學習藝術有重要促進意義，但當前在落實教學評價任務時仍有諸多問題出現，從而影響授課效果。首先，教師評價主觀性過強，部分教師在圍繞某一方面內容對學生進行評價時常會以自身主觀意識為前提進行評價，以至于面對教師所給出的評價學生僅是知道好或壞，但卻不能深入理解作品的不足之處和設計優勢；其次，教師對于學生的評價僅局限于課堂評價之上，或是只圍繞期末考核進行評定，反而是對初中生美術課堂學習狀態多有忽視，另外部分教師無法將學生合作意識和學習態度相結合開展全面性評價，關于此問題教師應明確，若教學評價全面性不足，極易打消學生主體對美術 知識的學習動力；第三、個別教師在對學生美術作品進行評定時并未做到從多角度考慮，其僅是以單一性視角進行評判，這樣會對學生創造性發展產生諸多影響；最后，受教學任務限制，大多數教師會選擇在教學結束前5分鐘評價學生美術作品，但因整體時間不足，所以評價過程中常會忽略具體的創作過程，而這一情況難以將教學評價實際價值發揮，甚至無法觸動學生的藝術創作欲望[1]。

2.初中美術教學中評價方法創新策略

2.1 結合教學情況，規劃評價體系

教學改革所強調的是在課堂上突顯學生主體地位，讓其成為課堂學習主導者，以此構建高效美術課堂、提高藝術教學質量，鑒于此目標，教師應以立足初中生視角有針對性的設計講解內容，并以此作為評價前提。在制定教學評價體系時美術教師應對學生心理承受強度以及年齡特征充分了解，堅決避免教學評價脫離現實；或是出現以成人評判標準要求學生的教學現象，此外對于學生藝術創作水準以及作品的綜合性考察皆應圍繞學生視角展開，即做到換位思考分析后再進行評價。在評價標準上，教師應著重考察初中生的學習態度和精神品質，而不是將繪畫創作技藝和水平作為唯一評價標準，同時絕不可以自身藝術觀對學生藝術表達加以限制。評價的具體表現應以表揚和鼓勵為主，且要引導其獨立完成藝術創作，通過評價能夠給予其良好的精神支撐和鼓勵；反之若教師常以嚴苛和冷漠的態度對學生進行評價將容易對學生心靈造成嚴重創傷，甚至會對其想象力和創作力發展產生極大束縛。更為關鍵的是教師要做到讓學生通過美術評價強化其認知能力、提高學習自信[2]。以“水墨畫”教學為例，基礎知識講解后教師可要求學生以“山水”為主題進行獨立創作，整個過程中教師應著重關注學生注意力是否能夠一直保持在集中狀態；是否能夠獨立思考完成繪畫；同時也考量其面對問題時是否能夠主動尋求他人幫助；而結果性評價教師應立足學生視角分析其創作原因，觀察其是否將作品中心主旨突顯。如針對繪畫能力較差、但態度極為認真的學生，教師可評價“這幅山水畫整體創造立意較好，并且教師觀察到繪畫過程中整體表現十分專注，但若能夠在顏色和線條處理上更為細膩一些應該最終效果會更好”；而對于綜合表現較好的學生教師也應以表揚為主，但同時也要適當提出修改意見，讓其在現有基礎上進一步提升創作能力。通過這種評價方式，初中生能夠充分了解自身在繪畫層面的優缺點，從而在后續學習時有目的性的進行調整；與此同時，鼓勵性的語言評價不會傷害到學生自尊，更不會影響其學習動力，因此教師可嘗試應用。

2.2 巧妙應用激勵性評價

縱觀初中生群體學習現狀可發現，部分學生會存在偏科問題，即在體育或文化課程上成績優異，反而是美術、音樂等藝術類課程學習一直難以達到理想狀態，針對此問題，初中生常認為是自己“藝術細胞”缺乏，不善于學習該類技能，實際卻并非如此，導致該問題出現主要是學生對美術知識學習動力不足。以“人物簡筆畫”教學為例，部分學生造型能力較差且不具備人物寫生技能，整體作品常有人物比例失調情況發生，但其卻能夠將自身真實感受利用美術作品充分表達，甚至可以對人物跑步動態精準掌握。面對該情況，教師應對其動態情景掌握能力加以肯定和表揚，并與其深入探討、一同分析繪畫時心情，讓其充分感受來自教師的關愛，從而學會立足不同角度認識和學習美術知識、逐步構建藝術學習自信。整個教學評價環節教師切忌否認學生的努力和進步，一定要借助生動化語言對初中生進行評價，提升其美術學習自主性，使其能夠深刻感受藝術創作魅力。

除此之外，激勵性評價應用需形成多主體教學合力，美術課程與想象具有較強關聯性，并且學生創作一幅美術作品常會面臨家長與其他學生的多重評價，若多主體評價方式合理性缺失則容易扼殺學生創作欲望和想象能力，甚至會破壞其藝術潛力和學習信念感。與此同時，部分教師對于美術學習常會要求子女所畫內容與教師完全一致，若有一點差距則代表其能力不足；另外也有個別教師授課時為完成教學任務會盲目性要求學生對其畫作進行臨摹，而對于一些自主創作的作品內容，教師常會進行負面評價[3]。從綜合發展角度來講，這種教學評價方式極不可取，要知道藝術創作過程正是初中生想象力和創作意識發揮的重要契機，若此時教師糾正其必須按照某一標準進行創作只會影響其創作思路，并使其形成固化思維。仍以“水墨畫”教學為例，正確做法是課堂上教師可提供繪畫范圍，但不可固定繪畫內容，隨后在進行評價時應讓學生對畫作立意進行表達，直接闡述創作觀點，而教師應以其想法為根據給出針對性評價；評價結束后教師可選出最佳的作品，并注重分析該作品的創作優勢，以此激勵其他學生進行學習，強化繪畫技巧。

2.3 突出過程評價重要性

美術課程具有較強抽象性，教師想要徹底實現教學質量提升這一目標，不僅要對結果性評價創新加以重視，一定要對其學習過程給予高度關注，以此保證教學評價全面的同時激發其美術學習自主性。鑒于此，應結合實際教學內容引導初中生參與課堂活動，挖掘其藝術潛力，提升學習成效。以“剪紙”教學為例，為讓學生對該知識記憶得更加熟練，教師可在教學結束后設置分層實踐任務，讓學生以小組合作的方式完成學習，如教師可設置“冬奧會”這一主題方向，讓學生利用剪紙技藝體現與之相關的內容，針對本次活動，部分學生選擇用剪紙方式呈現冰墩墩；也有學生利用剪紙展示各種各樣的冬奧會運動項目。而教師要做的則是針對各小組所創作的作品引導各小組進行互評，其中要特別讓學生闡述創作過程中小組內哪些學生起到了決定性作用，哪些人更加投入。通過該評價方式可讓吸引學生主動參與課堂學習，同時也可有效培養其合作意識，讓其對活動過程更加重視。

2.4 立足開放性活動開展評價

教學評價優化是為讓學生更好的學習美術知識，提升其藝術創作能力，因此，為滿足初中生個性化發展，教師應注意靈活應用教材，設計多元化的美術活動，并趁此契機組織開放性教學評價。從學科性質上分析，初中美術具有較強的人文性、工具性特征，所以若想取得良好學習效果，教師在設置課堂活動時應突出靈活性特點，此外，新課標中明確要求教師應對美術教材深入分析，并創造性應用，只有這樣才能確保教學質量上升同時初中生群體藝術創造能力也有顯著提升[4]。當前初中教材內有許多知識內容與學生生活相貼近，但同樣也有諸多學生難以理解的知識內容。以《蒙娜麗莎》教學為例，為幫助學生加深印象教師可提前搜集與該作品相關的資料內容；或者也可引入達芬奇其他畫作進行對比分析，以此豐富學生知識素養、拓展文化視野。

除此之外，開放式美術活動設計應突出教材限制，對各類美術資源與知識靈活應用，以確保初中生想象能力能夠充分發揮，通過在課堂活動中對教材內容進行延展，引入更多學生感興趣的學習元素可輔助學生奠定美術素養。對于初中生來說，此時心理發育尚未成熟會有較強好勝心理，其希望在學習過程能夠得到教師肯定，鑒于此特征，實施開放性評價時應將學生心理需求充分滿足，換言之教師在點評學生時應對其內心感受加以考慮，保護其自尊心，促使其能夠時刻保持在最佳學習狀態。例如，學校可在校內設置美術專欄，將學生所作的美術作品貼至專欄墻；或者也可組織校內美術競賽活動，鼓勵學生嘗試參與，利用該類活動開展教學評價專業性、針對性更強，對學生成長也會更為有利。

結論

綜上所述，教學評價對于美術課程質量提升有直接影響，尤其是素質教育下為確保初中生群體能夠形成較強的藝術核心素養，教師應通過規劃評價體系、巧用激勵性評價、突出過程評價重要性和立足開放性活動開展評價等多種方式將藝術教學魅力充分顯現，以此為學生成長保駕護航。