王曉露的多元繪畫

《文化產業》雜志 王 露

《錦瑟年華》

王曉露，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，無錫市美術家協會理事，江陰市美術家協會副主席，江陰市書畫院特聘畫家。作品多次在全國各類大展中入選和獲獎，部分作品被中國司法部，浙江省美術博物館，江蘇省美術館，徐州市大藝術館等機構收藏。出版專著《風向標》《金榜教學》兩部，南京師范大學出版社出版發行。

近期作品參展情況：2021年9月，作品《多彩童年》入選太湖藝術節美術作品學術邀請展；2020年10月，作品《使命》入選中國美協主辦的“悲鴻精神”——第四屆全國中國畫作品展，入會資格。（中國美協主辦）；2020年8月，作品《賽季有約》入選中國美協主辦的第二屆“鄉風墨韻”全國中國畫作品展。（中國美協主辦）；2020年《英雄時代》入選江蘇省美協主辦的抗議主題美術書法作品展。（江蘇省美協主辦）；2019年作品《紅色使者在行動》入選江蘇省美協主辦的慶祝中華人民共和國70周年作品展。（江蘇省美協主辦）；2019年4月，作品《相約賽季》入圍中國美協主辦的“24節氣”全國中國畫作品展。（中國美協主辦）；2019年1月作品《紅色使者在行動》入選中國美協主辦的“出彩鄭州”全國線描藝術作品展并獲入會資格獎。（中國美協主辦）；2019、2020、2021年連續三屆榮獲江陰美術“呂斯百”優秀創作獎（江陰市文聯）2021年舉辦“春天花會開”抗疫主題個人作品展（江陰國家高新區）；2018年9月，作品《錦瑟年華》入選中國美協主辦的“感恩海洋·潮起象山”全國中國畫作品展。（中國美協主辦）；2018年8月，作品《恰逢年少》入選萬年浦江”全國中國畫作品展。（中國美協主辦）；2015年，做客江陰電視臺新聞綜合頻道《非常道》欄目“江陰畫家畫百景”學術訪談；2015年5月，作品《家園》入選意大利世博會作品遴選并入選托爾托納市文化交流展。

古鎮寫生系列之一

古鎮寫生系列之二

《文化產業》：您的繪畫風格非常多元，還融合了一些西方的繪畫語言，那么，您是如何理解“創作”和“創新”的？

王曉露：在目前文化大發展、大繁榮的背景下，從事藝術創作活動的人越來越多。大多藝術家都迫切要把自己的畫風穩定下來，形成自己的面貌，以便外界識別。而我認為每一個藝術家都沒有必要去人為地固化自己的繪畫面貌。繪畫面貌是畫家在創作活動中自然生成的，而不是刻意產生的。創作活動的過程本質上是對畫家藝術面目不斷演進過程的一種折射。在創作活動中，隨著畫者的不斷反思與學習，會不自覺地對之前的創作方案進行補充、否定與革新，是一個蛻變的過程。鮑姆加登認為，創作的過程應該是“感性認知不斷完善的過程。”對于美術創作來說，倘若沒有這個過程，藝術家呈現給出來的只有蒼白的語境，單一的技法。因此，用創新思維去創作，才是真正意義上的的創作。

《文化產業》：您的寫生作品既有傳統寫意的筆墨意趣又有當下時代情韻，您是怎么從傳統中汲取養分來創作出更貼合當下的藝術作品的呢？

王曉露：“藝術美的理念，是與現實相結合、相呼應的理念。”這是黑格爾曾說的。我堅持寫生，是因為可以從自然界里源源不斷地找尋到我創作中所需的元素，這種元素是多變的、多元的、豐富的。石濤說：“筆墨當隨時代”。在藝術創作中我有所繼承也有所創新，所繼承的是傳統的筆墨元素，而非筆墨關系和語境。筆墨元素，指的是傳統的點線面的技法，墨法，水法色法，構成等基本元素，這些元素經過了千年的演化，在傳統繪畫中已經形成一種固化模式。而如何創新和突破，寫生起到了積極的意義。寫生活動鍛煉的是畫家對于外界現實世界的視覺感受力和即興表現力，對于拓展和改善傳統筆墨體系起到助推作用。

《文化產業》：您是如何在工筆和寫意之間切換自如的？后期創作是否會更傾向于寫意多一些。

王曉露：中國畫在世界上占據重要一極，是十分系統的畫種。中國畫包括工筆畫和寫意畫。工筆畫的畫種很復雜，一般包括淡彩、重彩、白描和沒骨，其中，白描類似于西方繪畫中的速寫、素描，是基本功。無論是西畫還是國畫，基本功都很重要，對于中國畫家來說，沒畫好工筆畫，白描，就等于學油畫沒有畫好速寫或素描一樣。工筆畫的幾種大的畫種我都有涉獵，這對我后來的寫意畫來說過其實幫助很大的。白描解決了造型和結構問題，那么再畫寫意畫時，至少結構問題不用擔心。重彩和淡彩解決的是色彩規律和色彩構成的問題，這對寫意畫也是十分有利的。而寫意畫反過來，對于工筆畫也有幫助，寫意畫中對于構圖的理解，對于起承轉合，氣韻生動的理解和感受對工筆畫都有指導意義。后期可能寫意畫會成為我主要的創作形式，最主要的原因可能是寫意畫相對于工筆畫而言強調對繪畫的直觀感受，強調對畫面的即興表達，比較符合我自身的創作狀態。