黑白木版畫創作中技法運用與情感表達

中國·觀瀾版畫原創產業基地 唐華蘭

木版畫在我國誕生已經有數百年的歷史，除了其誕生之初所產生的巨大影響力外，在歷史上還有兩次比較大的運動對于黑白木版畫的創作產生了影響，其分別是新興木刻運動和抗戰木刻運動。正是這兩次運動，奠定了現代黑白木版畫的發展特色，其以傳播積極正面思想為落腳點，注重在版畫中融入情感。版畫中情感的展現與技法的運用有著不可分割的聯系，文章嘗試結合自身的理解認識，對該問題進行探究。

一、黑白木版畫的產生與發展

從木版畫的發展歷程來看，黑白木版畫的誕生與社會歷史的變化有著密切聯系，五四新文化運動爆發之后，著名思想家和文學家魯迅先生提出了新興木刻的理念，該理念是我國現代版畫創作的開端。在魯迅先生等一批優秀學者的帶動之下，我國的木刻版畫逐漸脫離了傳統木刻版畫的圖示目的，逐漸演化成為一個獨立的藝術門類發展開來，注重“自我”的創作理念在木刻版畫中展現出來。該時期的黑白木刻版畫相較于其他時期木刻版畫最為鮮明的差異就表現為其不再只是傳遞事物，版畫中還傾注了創作者的思想感情，并非只是單一的復刻，這與明清時期的版畫創作意圖表達有著天壤之別。也正是自該時期之后，在黑白木刻版畫中技法的運用以及情感表達所受關注度越來越高，創作者希望能夠將情感融入版畫之中，引起觀眾情感上的共鳴，以吸引更多受眾。

二、黑白木刻版畫的技法與運用

對于一張版畫作品來說，其與其他的繪畫最為顯著的差異就在于其在創作時是以刀為筆的，刀法的運用對于畫面的最終呈現效果有著巨大的影響。具體創作過程中，創作者通常會結合自身創作需求、情感表達等選擇合適的刻刀，每一種刻刀其作用都是不可替代的，帶給受眾的體驗也有著較大的差異，比如說，斜刀所雕刻出來的版畫內容給人以遒勁有力之感；圓刀則給人以質樸之感，刀具的選擇具有多樣性，其有效的豐富了木刻版畫的表現形式和內容。具體分析如下：

（一）黑白木刻版畫中的刀法使用

在木刻版畫創作過程中，運用刀具雕刻時，既要敢于使用各種類型的刀具，同時也要慎重留白，下刀之前需要慎重思考，刀法運用的關鍵又被總結為“慎白”與“放刀”，二者必須要彼此配合，相輔相成，才能創作出一幅完美的黑白木刻版畫。在刀法使用時，如果過分強調刀法的變化，那么可能會導致刀痕比較凌亂，這樣整個畫面的黑白秩序就會被打破，因此導致木刻版畫的韻味和表達性減少；反之，如果追求刀法的運用不出錯，分毫不差，則可能會使得刀法的應用顯得過于刻板，這樣版畫的靈動感就會因此而喪失，畫面會顯得呆板缺乏生命力。由此可見，刀法的應用對于畫面效果影響之大。實際上在刀法使用的過程中有著諸多講究，首先，下刀之前創作者需要結合自身想要創作的題材，木刻的尺寸、規格等，深入思索自己想要呈現給觀眾的是一幅什么樣的作品，作品想要表達的主題和情感是什么，然后在此基礎之上，分析自己需要使用哪些刀具，靈活選擇。其次，在刀法使用過程中還需要考慮可能會出現的一些變化情況，比如說，下刀時可能會出現的失誤，具體創作過程中，創作想法、情感表達等發生了全新的變化。最后，在刀法運用時，既要保證技術運用的規劃，同時還需要及時保留創作過程中的隨意性，要能夠做到隨機應變，因勢利導，合理的利用木刻的客觀缺陷，這樣才能最大限度地呈現出黑白木版畫之美。

（二）黑白木刻版畫中刀法的表現語言

在對黑白木版畫中刀法的表現語言進行分析時，主要集中具象主義、抽象主義這兩種版畫的表現語言進行分析。一是具象主義版畫的表現語言。在版畫創作的不同歷史時期，版畫家賦予黑白木版畫的生命力存在有明顯的差異，這也就決定了版畫的表現語言呈現出了截然不同的特點，如德國版畫藝術家凱綏·珂勒惠支擅長運用堅韌精煉的長線對木板進行勾勒，其生活于19世紀60年代至20世紀40年代，當時世界正處于動蕩變革的狀態，第一次和第二次世界大戰爆發，人民的生活十分疾苦，因此她所創作的黑白木版畫中有諸多與戰爭有關的題材，著力表現戰爭給人們的生活帶來的災難與痛苦，作品的中心思想相對來說比較統一，主要為反對和控訴戰爭，情感表達鮮明。如其作品《悼念卡爾·李樸克內西》中就將自身的創作特點淋漓盡致的展現出來了，該作品選用了黑白灰三種顏色，這三種顏色均為冷色調，較好的制造出了一種低沉悲哀的氣氛，同時畫面中所有人的面部表情均顯得猶豫悲慟，普通人被戰爭和死亡支配的恐懼在該版畫中深刻的展現出來了。

二是抽象主義版畫的表現語言。在進行木版畫創作過程中，如果版畫不再以傳統的“復制”為主，而是開始關注情感的表達，創作者對自身情感表達的關注度提高，那么傳統的繪畫技法也就難以再適應創作需要了，這就是抽象主義版畫誕生的緣由所在。抽象主義是與寫實主義相對應的一個概念，其所表現出來的本質就是一種有意念的圖案，我們可以在觀賞的過程中感受到一種隨機性的保留，觀眾在欣賞這一類黑白木版畫的時候，不需要費盡心思揣摩畫面所表達的情感以及創作者的創作意圖，而是單純地將自己的觸覺和視覺調動起來，憑自己的本心去感受版畫即可。如果要對抽象主義版畫進行追本溯源，最早可以追溯到19世紀的浪漫主義時期，在當時藝術家的思維認識發生了巨大的變化，一大批優秀藝術家誕生，許多藝術家逐漸意識到繪畫的形式與表現力取決于色彩、結構以及筆觸等等。如在此時期的康定斯基就嘗試在黑白木版畫創作時，讓情感先行，版畫中的點線面安排與配置只考慮自身的情感表達是否達到目的，對于觀眾是否能夠真正的讀懂畫作的情感內涵關注度比較低，但是要做到這一點實際上對于創作者個人技法運用的成熟度要求比較高，如果個人對于技法不夠熟練，往往無法得到這一效果。

三、黑白木版畫的刀法與情感表達分析

（一）木版畫的刀法與畫面的聯系

在對黑白木版畫與畫面的聯系進行分析時，可以從兩方面著手，一是點線面與畫面的聯系。版畫的創作過程中刀法運用離不開點線面的支撐，如上文所述，刀具不同所產生的效果也有著明顯的差異。黑白木版畫中，畫面形成點線面，畫面的構成部分表現痕跡也是由點線面所組成的，不論是手法是抽象還是具象，本質上都是相通的。版畫制作過程中，如果只是單一的使用某一種刀法制作，雖然也可以完成一幅版畫，但是其所傳遞出來的視覺效果往往會顯得比較呆板無趣，對于情感的表達實際上也是極為不利的；反之，如果過分關注刀法的變化，一幅版畫中頻繁更換刀法，實際上也無法取得理想的效果，可能會使得畫面顯得比較凌亂，觀眾在欣賞版畫時會產生一種抓不住重點之感，這對于版畫的創作質量以及情感表達均是極為不利的。所以說，為了更好地展現黑白木版畫之美，在刀法運用過程中，要關注點線面之間的聯系，可以嘗試選擇一種刀法作為主要的構成形式，然后輔以其他刀法靈活應用，進而有效的豐富畫面，展現畫面的趣味性與靈動性。

二是黑白灰與畫面的關聯。黑白木版畫在顏色以及形式等方面來說相對單一，但是這絕不意味著其沒有表現的余地，雖然木版畫只有黑白兩色作為主色調，但是只要合理掌握黑白灰三色的分配要領，成功構建一幅井然有序的版畫也絕非難事。在色彩運用上，可以將黑白兩色作為主色調，然后以灰色進行中和，這樣可以有效地對畫面進行豐富。在創作的時候需要注意的是黑白兩種色彩的明度比較低，但是其出現的面積大小、位置等存在不同，給人的感受也將會呈現出明顯的差異，所以說，在創作的過程中必須要靈活運用，要最大限度地將色彩的美感呈現出來，這樣的話才能更好地吸引觀眾的注意力，順利的傳達版畫所想要表達的情感。

（二）黑白木版畫的靈魂—情感表達

對于一幅優秀的黑白木版畫來說，其情感表達能夠引起觀眾的共鳴才算是成功的。在版畫創作過程中，但凡是具有一定創作經驗的藝術家都會將自己的情感融入作品之中，最終使得作品呈現出濃郁的個人風格色彩。情感的表達依托于多種載體，比如說創作主題、色彩明暗變化、刀法的使用等等。在版畫創作過程中，創作者想要表達的情感不同，上述載體的應用側重點也將會呈現出明顯的差異。比如說，比利時的版畫家法郎士·麥綏萊勒所創作的《回憶中國》這幅黑白木版畫，雖然只有簡單的黑白兩色，但是色彩的主次分配合理，黑色在畫面中占據了主要面積，白色部分相對比較少，畫面的細節展示也比較精致，通過色彩的明暗變化就較好的呈現出來了。再比如美國版畫家柯林伍德在進行版畫創作時，就情感表達的相關問題也提出了屬于自己的看法和意見，其認為藝術在歷史過程中將會經歷多種多樣的變化，任何藝術都并非是獨立的，其是歷史的延續，包含了個人對于歷史以及其他事物的感知，其所傳遞的情感實際上是一種精神的力量。

總之，黑白木版畫之所以能夠在美術領域獨樹一幟，經過數百年的傳承發展卻從未停歇，就在于其技法運用之巧妙，情感表達之多元，對于創作者來說，其在創作時，需要準確地把握黑白木版畫創作的特點，靈活運用技法，準確表達情感，這樣才能更好地展現黑白木版畫的魅力，吸引受眾注意力。