從石濤到董源
——20世紀30年代張大千山水畫風格轉變探析

周 芳 利

(內江師范學院 張大千研究中心，四川 內江 641100)

1949年離開大陸之前，由臨習石濤為代表的“四僧”風格轉變為上溯唐末五代的“董巨”風格①是張大千山水畫最為重要的轉型。這也是當時畫壇山水畫整體轉型中的一部分，這一轉變肇始于畫壇中對石濤風格的普遍反思。石濤給畫壇帶來變革的啟示，但他的畫風有著本身難以克服的局限。

一、石濤畫風的意義與局限

石濤在上海被廣泛關注，以李瑞清、曾熙為代表的遺老群體有首倡之功，張善子、張大千兄弟則是其中的主力。對于民國時期的畫壇來說，石濤風格的出現打破了當時的僵局，被當時不同流派的畫家共同推崇。實際上，石濤風格亦有它本身的局限之處，尤其是在它流行于大江南北之后，人們對其反思更加深入廣泛。

(一)石濤畫風之意義

從趙之謙等先驅者開始，民國時期海派畫家以花鳥畫為突破口，后涉及人物畫創作，在中國畫壇打開了一片新天地。相對于花鳥、人物題材，無論是從題材的接受度還是從技法革新的層面來看，山水畫的變革尤為艱難，它既不可以像任頤的人物畫變革一樣，將陳洪綬與西方塑造技法相對容易地融合，也不同于花鳥畫引入“以書入畫”等概念完成蛻變。中國山水畫發展至清末民初，它所積累的程式技法已形成一個閉塞的循環，以“四王”為代表的畫家群體，“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”的繪畫實踐已形成根深蒂固的創作模式。打破“四王”山水風格，需要一個更有吸引力的理念，將關系盤根錯節的中國山水畫給予打破和重建，石濤的出現正好解決了上述問題。……