“互聯網+”教學模式的探索與實踐
——以美術學專業為例

文瑞強

（吉林藝術學院 吉林長春 130000）

一、什么是“互聯網+”教學模式

“互聯網+”是近十年出現的具有劃時代意義的社會生態新模式，是借助互聯網平臺把傳統社會中的各行各業結合起來的新型模式。它的出現極大地提升了各個行業的生產力和創造力。

“互聯網+”教學模式是以專業傳統教學為基礎，運用網絡信息技術使傳統課堂這個實體空間在有限的時間內達不到的教學需求的問題得到有效解決，并使課題教學取得事半功倍的效果。

傳統的教學模式在知識傳遞方面，授課往往是以教師講授為主、師生討論為輔，在有限的實體空間內進行理論或者實際操作的知識傳遞。如果一個大型的知識體系的構架，或者涉及到的知識面超出了這個實體空間的承受能力，就需要我們發揮想象去完成。如果沒有某種設備去幫助我們，我們的課程教學所要達到的效果就會大大降低。在很長一段時間內，基礎教學的薄弱、設備的缺失是學校課程教學體系構建不完整的重要原因，造成課程教學不連貫、學生知識銜接能力差等問題。

“互聯網+”教學模式能有效解決這個問題。課外知識的學習是對固定教材學習的補充。教師運用互聯網信息技術，可以快速、準確地搜索到學生所需的課外知識，而且結合三維立體投影等技術，使平面化的知識更加真實、更加具體地展現在學生面前。其省去了教師長時間尋找、實地考查等煩躁的過程，節省了大量的人力、物力、財力。這對知識體系的短期構建起到了巨大的推動作用，也能使課堂內和課堂外進行無縫連接，有利于促進課程體系的完善。[1]

在實際操作方面，由于一些專業實際操作成本高，于是在實踐課程教學中，學校會減少實際操作的次數。這就會造成學生眼高手低、動手能力差，畢業后沒有扎實的專業技能。

“互聯網+”教學模式在教學實踐中的表現更佳，在教學過程中，可以讓學生進行虛擬的實踐模擬訓練。在模擬訓練中，學生可以通過電腦操作進行實踐訓練。模擬訓練的優勢就在于可以無限量地修改、推敲，甚至重置，而且實踐訓練場地可在課堂中進行。在教學過程中，教師可以通過系統聯動、統一管理等方式讓每一位學員都可以得到最佳的指導。

“互聯網+”模式在當今社會中得到廣泛應用。在大學校園中，“互聯網+”與各種學科的結合已經取得了較大的成就。尤其在文化藝術方面，“互聯網+”模式在美術學科中的應用取得了不小的成績。

二、“互聯網+”美術學專業教學模式的創新

傳統美術學教學模式大多以美術學理論教學為主，教材內容多以文字為主、圖片為輔。由于教學設備的落后，導致藝術課程體系不完整，其教學內容更多以淺層次的欣賞以及理論的闡述為主。教師在課堂教學中的教學理念與手段無法追趕當代社會與藝術發展的步伐。

在“藝術策劃與批評”“博物館管理”這兩門課程中，長期以來，學生多以對理論關鍵點的背誦作為主要的學習方法。對于書本呈現的藝術發展遺跡、藝術品形象、藝術人物等方面，由于印刷程度、表達效果等原因，學生對此認識比較膚淺、興趣不高。有些圖片只能提供作品的一面。這對于完整的藝術品或藝術遺跡來說，只是學習的冰山一角。在現實課本教材中，藝術遺跡的演變也只能是靜態展示，其中間變化的過程無法表達。這不利于學生對課程理論知識的理解。

在“互聯網+”美術學教學模式中，我們引進了互聯網技術，在課堂教學中，除傳統的理論學習外，在對歷史發展、藝術品、藝術遺跡等方面，不再拘泥于圖片的展示，更多地采用三維立體投影，營造身臨其境的藝術氛圍。同一藝術品不同階段的動畫展示讓我們清楚地看到文明發展的連貫性，更加促進了學生對知識的掌握。創新的教育模式使課堂學習不再局限于實體的教學空間，讓學生的學習可以在互聯網平臺無限的虛擬空間內進行。學生通過互聯網信息技術搜索引擎，可以快速找到合適的課外知識內容，節約了大量的時間。相比于傳統的面對面授課，這種教學模式在內容和形式上不再單一，可以多維地解說作品，從不同視角分析作品，使學生的學習興趣得到很大提升。在這樣的學習氛圍中，學生的主觀能動性得到充分發揮，慢慢地形成互聯網的思維模式，即點與點的連接思維、互聯網平臺思維以及多元共享思維。“互聯網+”新型美術教學模式，使美術理論教學的深度和廣度都得到了延伸，并解決了當前美術教育面臨課程體系不完善的問題。它對藝術類學科體系的完善以及學生交叉學科的學習都起到了重要的推動作用。[2]

三、校內藝術實踐方面的突破

在策劃展覽藝術課程實踐當中，其展覽的主題方向、展覽的規劃實施方案、展覽宣傳活動等大多都停留在文字上，無法向學生直觀地展現策劃過程以及策劃效果。傳統教學模式最難解決的問題就是多種籌劃方案在有限的教學時間內得不到落實。在實踐教學中，針對策劃展覽教學，教師往往選擇最穩定、最容易把控的方案。然而，單一方案的教學壓制了學生的創新意識，使學生在具體事務中的實施把握得很好，而在整體布局和主題方向上缺乏創意。

二維平面制作軟件CAD以及三維虛擬空間效果圖軟件3D max的引入，成功地解決了這個難題。虛擬現實技術只需要人手一臺筆記本電腦。學生在電腦上可以根據自己的興趣確定展覽主題，然后對展覽空間進行布置，從展示空間的構造到每份展品的燈光調試都可以最大限度地呈現。虛擬效果圖軟件可以在短期內同時展示不同的策劃方案，可以根據虛擬展示推算實施時間以及方案的可行性，從而為展覽方案順利實施提供了可靠的技術風險控制，并把理論與實踐結合起來，從而實現了“課堂與社會”的無縫對接。

虛擬技術不只運用在策劃展覽方面，在藝術表現方面也做到了無以復加的地步，360°全景虛擬技術以及VR技術在展覽中的運用就是一大突破。該技術移動端將展覽現場的盛況進行真實的還原，使每一個場景、每一幅作品都完美地呈現在人們的眼前。其高超的技術可以讓人足不出戶就可以身臨其境地觀看發生在世界每一個角落的每一場高規格的藝術展覽。[3]

四、藝術資源共享方面的優勢

由于我國地區經濟發展的不均衡，導致教育資源發展的不平衡，在傳統教學模式中，名家名師教育資源就顯得彌足珍貴。名校雖然開設了對外課堂講座，但教學效果收效甚微，影響范圍也有限。學校在校內舉辦展覽、典藏藝術作品、文物古跡也只能被本校學生所熟知，社會影響力有限。

在“互聯網+”創新教學模式下，網絡資源可以共享。在“互聯網+”美術學教學模式下，網絡產生了很多新式教育形式，如在線視頻教學、名家名師專題解析、課程定制、直播教學等。這些視頻教學甚至可以與著名藝術家直線交流。“互聯網+”教學模式在教育理念、內容和傳播手段上發生了改變，如珍貴的古代遺跡以及藝術品不光有了高分辨率的圖片，還增加了三維立體效果圖。“互聯網+”創新模式不僅節約了教師的時間，提高了教師的教學效率，還可以節省大量的人力、物力。教師可以把不同時期的多項內容、多個頁面、多種色彩、多件作品、多位藝術家同時呈現在電腦上進行對比、分析和優化，為藝術創作提供更加方便的技術手段。這是傳統的藝術設計教學模式望塵莫及的。[4]

四、結論

“互聯網+”創新教學模式是對教材、教案的調整與優化。它可以為學生營造輕松的學習氣氛和個性化的學習環境，有助于培養學生的創新能力。同時，“互聯網+”時代下衍生出的新教學理念與工具，也給藝術教育帶來了新的機遇和挑戰。在此背景下，藝術教育要想得到更好的發展，必須要結合時代發展的特征進行教學改革。這就需要藝術教育工作者緊跟時代步伐，不斷更新教學思路，促進藝術設計教育在“互聯網+”時代下不斷進步與發展。