音樂結構中的繼承與發展
——評《從曲式原則到結構邏輯:音樂結構與作品風格演變的有機關聯》

書名：《從曲式原則到結構邏輯:音樂結構與作品風格演變的有機關聯》

作者：姚恒璐

出版社：文化藝術出版社

ISBN：978-7-5039-6847-1

出版時間：2020 年9 月

定價：98 元

曲式是一門傳統作曲技術理論必修課，而在了解曲式之前，必須要充分了解音樂的結構，我們可以通過音樂結構的探索來實現曲式的學習，這也是音樂教育者一直在思考的一個課題。從18 世紀起，西方便構建了作曲技術理論規范。到目前為止，這種規范依然被當作音樂創作與教學的指導。在創作與表演的實踐之中，應當充分挖掘各種理論具有的關聯性，如此才能取得更加深入的啟示。而音樂方面的表演、實踐、創作都需要以作曲技術理論為基礎，讓人能夠開展獨立的思考，并能夠將其進一步的發展應用于實踐之中。通過音樂結構來認識曲式的具體形態，可以了解其間蘊含著必然的聯系，其中的內涵也需要不斷琢磨，這樣才能不斷挖掘出其中的結構邏輯。

《從曲式原則到結構邏輯:音樂結構與作品風格演變的有機關聯》一書由姚恒璐編著，著者精通教育與作曲，擁有非常多的學術成果。其先前編著了《作曲法的基礎訓練》《二十世紀作曲技法分析》等著作也對我國音樂發展產生了極大的影響。該書有著不同的編排結構，作者的語言風格也別具一格，能夠喚起讀者的閱讀興趣，引發其深入研究的愿望。該書更加關注音樂結構中的繼承與發展，了解在內部所蘊含的一些特點，并分析不同的音樂細節，尋求音樂內部各個環節所存在的聯系。雖然曲式的編排是依據同一原則，然而不同的細節卻有不同的個性，這也是一種獨特的藝術特性。認識到這一藝術特征之后，才能深入地領悟不同歷史時期音樂作品具備的內涵。

一、更加深刻地解析曲式。該書內容基礎，知識點解析全面。著名音樂家楊儒懷先生認為，在曲式之中，把一些獨立的段落組織起來，而這些段落具有其獨特的陳述功能。這些獨立段落依據一定的原則構成結構框架，所以，曲式就是結構框架。姚恒璐先生將這一定義作為基礎，并作出了延伸的解釋，曲式表達了音樂萌發之后，繼而有一定的發展，直至結束的整個過程。這一過程具有極強的邏輯性，而不同的曲式也體現出不同的音樂表現類型，讓音樂逐步構成整體規律。比如在第三章，作者探尋了多種曲式原則并存的“結構對位”，由于曲式組織有多種選擇，所以會造成曲式結構功能具有一定的相似性，而經過調性與材料之間互相的融合與協調，使曲式能夠實現結構對位。由于音色、音高各有不同，所以也會形成結構對位。作者挖掘的深度是前所未有的，這也體現了曲式的結構功能，同時展現了音樂發展的整體邏輯。

二、由淺到深的曲式結構分析。該書語言精練，藝術感極強。在我國的曲式教學中，只把曲式當作一種框架，在分析問題時，只會得出曲式名稱作為最終目的。該書明確了音樂作品的表層結構與生存結構，其表層結構有節奏、音色、音高等等基本形態，而不同的音樂參數都有其內在結構特性，這些內容并非獨立存在的，而是與作品的整體結構相互呼應，這也充分發揮了結構功能的作用。作者也探討了音樂分析需要兼顧調性、材料、寫法、規模，這幾項內容也屬于表層結構的核心。而在分析一部音樂作品時，應當重點研究其局部結構，這些局部結構可能表面上看起來類似于通俗的表達，但深入挖掘其內涵，就會發現其中所包含的言外之意。只有不斷地探究思索，才能尋得其深層結構。分析音樂作品時，也不能單單停留于其表層形態，不斷升華才能真正挖掘到作品的組織邏輯。

三、該書連接了傳統曲式與近現代音樂結果。該書結構嚴謹，敘述全面。曲式教學所應用的音樂很少有近現代音樂，其中的音樂大多是共性寫作時期的音樂。然而，音樂教具也應當跟上時代步伐，在其中引入近現代的音樂，可以讓學生得到更加充足的創作靈感，而這些方面內容的不足，會讓學生無法通過新技術進行創作，而且也難以了解作品的實際意義，無法實際評價作品好壞。該書第四章探討了近現代作品的結構觀念這一問題，希望能夠通過相關的結構邏輯聯系傳統音樂與近現代的音樂結構，補足教學中的短板。作者分析了音樂結構功能的新認識，從不同層面探討了近現代音樂與傳統音樂具有的共同作用。

綜上所述，該書應用了多種譜例，另外也給出了大量分析圖表。全書非常詳細地探討了不同時期音樂作品的內在結構邏輯，一也分析了如何將淺層結構轉向深層結構，很好地解決教學中存在的困惑。可以作為相關專業的必修教材，為學習者提供有益的參考。