古箏與日本箏文化發展對比探究

沈笑予

摘要：古箏作為中國所特有的傳統文化，在其傳播過程中，作為一項優秀傳統文化也逐漸被周邊地區的人民所接受和熱愛，日本遣唐使在唐朝見到這一樂器之后，將其帶回了本土，并發展出了自己所特有的文化特色以及特有的“日本箏”。通過對比，可以在一定程度上對其得出結論，以此對不同民族的文化觀進行對比。本文將通過中國古箏和日本古箏的歷史、創作以及樂派等三個角度對他們進行對比分析以得出結論，以期對以后古箏文化研究起到一定的作用。

關鍵詞：古箏? 日本箏? 對比

中圖分類號：J632.32文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0173-03

中華民族孕育出來的優秀傳統文化不勝其數，古箏作為優秀傳統文化的代表具有極其悠久和豐富的歷史，據歷史記載，古箏最開始起源于春秋戰國時期，距今已經有兩千多年的歷史。而隨著中華民族不斷的遷移和朝代的更替，其中的種種逐漸發生了變化，在最開始原有的基礎上進行了一定的更改，最后才形成了我們現在所看到和聽到的“古箏”。

相對來說，日本箏整體起步較晚，在原有的基礎上對其進行了一定程度的修整，使其逐漸有了自己民族的相關特色，現如今我們所看見的就是經過數百年的發展，自成一派的日本古箏，這其中有著他們自己本民族的傳統文化色彩。

對兩者的對比鑒賞，將對世界文化音樂寶庫，以及東亞弦樂器發展有著一定的作用，因此本文將從歷史、創作以及樂派等三個角度對二者進行分析，最后得出一定的結論，以期在以后的音樂文化起到一定的作用。

一、古箏與日本箏的歷史發展

談起音樂的發展，這是伴隨著人類歷史呈現至今以來就沒有停止過的事件之一，現如今在文化藝術的美學領域中，音樂作為一種獨特的美學存在一直吸引著人類。在世界音樂寶庫中，存在著很多的樂器，這些形狀各異的樂器往往是由于其本身的發源地以及相關的文化影響最終展現在我們面前。提起古箏，人們耳熟能詳，事實上，弦類樂器的研究一直是音樂研究史中一個極其重要的部分，古箏的來源和發展直到今天都是中國傳統民族音樂文化研究中最為重要的一部分。歷史的車輪在不斷的前進，研究樂器的歷史對我們研究音樂本身有著極其重要的作用。

（一）古箏在中國的歷史脈絡

泱泱大國，在這片土地上繁衍生息，在這里，中國先民創造了無數數不清的優秀文化，這些優秀文化是世界文化寶庫中不可或缺的一部分，在這里，我們繼承，我們發展，古箏就是這數不清優秀文化中的一份子。

這起源于春秋戰國時期的傳統文化樂器，經過上千年的發展，文化的積淀使其得以完整，變得更加優秀，進而出現在我們面前。

秦代的時候，它被稱為“秦箏”，后來逐漸變成絲竹音樂的重要組成部分，戰國時期，得以發展壯大，在這一過程中，古箏逐漸的在中國大地上劃分流派，并且有著自己所專屬的技法特點和音樂內涵。

戰國末期，箏的形制就從一開始的五弦發展到了十二弦，這時候，箏也逐漸進入上流社會。曲觴流水，一片祥和中，絲竹樂的演奏慢慢展開。這里要重點說明的是，一般情況下古箏演奏中分“雅”“俗”，十二弦的箏用于雅樂，十三弦的箏用于俗樂。

歷史開始轉動，轉眼又來到了一個世界文化中心——唐朝。說到唐朝，在這里可以稍微提一點有關于隋朝的歷史作用，實際上，區別于以往刻板印象的影響，隋朝的經濟實力實際上遠高于唐朝，甚至可以說，唐朝的繁榮是建立在隋朝經濟基礎上。而在這樣的前提下，古箏自然經過了隋朝時代的積淀，已經有了完整的形制和詳細的制作工藝以及技師的傳承，唐朝將其繼承發揚完整。當然古箏在民間的流傳和安史之亂也有一定的關系，安史之亂之后，人民流離失所，以及皇宮內室的短暫流落，導致古箏文化也流落民間，這對民間音樂文化的發展也具有相當大的促進作用。

轉眼間來到了宋朝，得益于當朝者的開明以及宋朝重文的習慣，實際上，古箏在民間的發展已經超出了宮廷音樂。

明代時期十四、十五弦箏逐步取代了十三弦箏的位置。清末，箏發展至十六弦，并且以鋼絲弦取代沿用2000多年的絲質弦，箏的音色變得更加明亮、飽滿。

（二）日本箏的歷史發展

提起日本箏的歷史發展，又要提到唐朝，在唐朝巨大的世界影響力之下，日本派出了人員來到中國學習，這也就是遣唐使。而遣唐使在中日文化傳播過程中所起的作用是非常巨大的，他們扮演著文化交流和傳播的角色，而他們所傳播的文化很大一部分都變成了我們今天所看見的日本文化中的一部分，這其中就包括古箏。

古箏從他們手中傳回日本之后，當時的日本上流人士為此傾倒，并且逐漸將其應用于常見的音樂演奏中，在此之后，日本一直將其作為音樂演奏中重要的一部分，當然主要還是伴奏，當時也被稱作“樂箏”。

平安時代，樂箏傳入民間，尤其是其末期，已逐漸在民間流行。等到在平氏滅亡后，樂箏隨著百姓的流散而被日本九州大眾所熟悉。

此后數年，樂箏就這么流傳在了日本大地上，當然其中不得不提的就是“筑紫箏”，這一流派起源于1547年到1636年數十年期間，和一個法號賢順的僧人有關，這是結合了善導寺的雅樂和當時在九州流行的箏樂以及中國的，最后大創立出的新的形式。這種形式由于演奏前必須沐浴焚香，其演奏流程相對繁瑣，所以無法在大眾環境下生存。

17世紀，八橋檢校將筑紫箏曲加以改編創作，使其更容易被大眾所接受，逐漸開始在民間傳播，被稱為“俗箏”，但依舊不夠普及。

在以上的基礎上，日本古箏文化已經脫離中國本土古箏文化的影響，變成了獨立的個體。而綜合箏類文化的傳播，日本先民一直在思考如何才能將這種音樂形式廣為傳播下去，在后世，他們吸取經驗，為了使其便于傳播而進行改變，逐漸出現了兩支流箏派，即生田流和山田流，此后，作為俗箏的兩個流派沿著自己的發展軌跡，保留著各己的風格特色并且傳承至今。

二、古箏與日本箏的創作發展

音樂的傳播離不開文化的遷移，而古箏樂曲的創作也受到了影響，在浩大的世界發展中，結合了歷史和地域以及人文，最后展現出了一幕幕精彩絕倫的音樂曲目。而兩者的創作發展大體一致，但仍舊存在一些差別。

（一）古箏

在前面的章節中，可以看得出來，相對來說，古代箏類的發展是隨著朝代的更替而發展的，受當時當代執政者以及文化經濟的影響較大，但是這并不影響人民對音樂的喜愛，南箏、北箏以及其所附屬的不同箏派也促進了地域融合。

在清朝統治者閉關鎖國以及意識封鎖下，古箏發展被限制，當然，不只是古箏，在那個時期，很多文化都受到了影響。后來戰爭爆發，眾志成城，一心抗戰，直到戰爭結束，相對來說，這一時期的音樂文化是停滯不前的。

而說到現代箏，就要提到新中國成立之后了，政府逐漸關注到音樂文化藝術方面的發展，各個流派的古箏又開始發展起來。

現代古箏發展主要還是在80年代中后期，隨著改革開放，人民的思想文化意識得到發展，中國人民開始重視本國本土文化的發展，此時，傳統箏曲的創新迫在眉睫，新的國樂藝術也在此時誕生，新舊音樂和中西雅俗音樂文化之間相互沖撞、交流、吸收直至融合。新舊音樂中國箏樂在大環境改革背景的影響下，在傳承中改良和變異，不斷衍變和發展，逐步形成了新的箏樂格局。

籠統來說，現代古箏的發展主要是三個時期：

第一，1949—1965年間，早期時期，受當時戰爭的影響，文化發展受到了一定的阻滯，戰爭結束之后，百廢待興，此時的古箏文化主要是不斷的復興和整理過去的內容，技法相對傳統，人們更傾向于搜集原有的曲目，而創作也多是在原有的曲子內取材。

第二，1966—1976年間，中期，這一時期的古箏發展開始借鑒西方音樂模式，并且受到當時政治環境和元素的影響，在技法上面推陳出新，開始有了快速指序的作曲手法，而曲目的創作也受當時的影響，出現了新的以抗日戰爭為背景的特色曲目。

第三，1980—2000年，發展后期。現代古箏的音樂發展過程中，受一些不可言說元素的影響，中間出現了小小的斷層，但總體來說銜接并沒有斷裂。隨著改革開放以及西方音樂文化的迅速發展，古箏發展似乎被注入了新的生命力，出現了拍板、雙搖、雙輪、懸搖等演奏技巧，而此時國人對傳統音樂文化也逐漸開始重視起來，古箏在這一時期煥發出了新的生命氣息。

（二）日本箏

日本處于島國地域，其發展主要也是外來文化的刺激，包括古箏的創作。說到其文化飛速發展時期，就要說一下明治維新時期，這一時期的日本經濟、政治、教育迅速發展，其中包括日本箏，日本箏樂的發展進入了黃金時期。

西方文化對東亞文化的沖擊無疑是巨大的，不僅是中國，日本也是。日本音樂史上比較有名的“新日本音樂運動”就是日本文化和西方文化的碰撞，此時的日本整體音樂文化都受到了西方古典音樂作曲的影響，日本創作家們開始使用新穎的創作方式，日本箏也得到了巨大的發展。

新日本音樂文化三十年之后，作曲家們不再癡迷于西方音樂文化，而是在自身文化中進行探索，創作出大量具有日本雅樂風格的現代邦樂作品。

不得不說，這一方法無疑是成功的，在當時的國際樂壇上，日本邦樂被譽為最具有東方音樂特色的代表。現代化進程的加快也使得日本箏開始有了工業化、現代化、時尚化的感覺，但是無論怎么發展，日本原有流派在這其中始終是巍然不動，保留有完整的傳承。

日本箏樂的發展大致分為兩個時期：

第一，1900—1945年間，代表人物宮城道雄，這個時期的作曲技法多以日本的傳統定調以及旋律寫作為主，還有少量使用從西方變化再現的三部曲式結構，所呈現出來的演奏風格有著明顯的日本音樂風格，兼顧著少量的西方音樂元素，代表作品有《春之海》《水之形態變化》。

第二，第二個時期是在1945—2000年間，代表人物有三木捻、武滿徹以及諸井誠，這個時期的作曲技法大量借鑒了歐洲古典音樂、浪漫派音樂、先鋒音樂等技法，創作風格既有日本傳統音樂風格，在兼顧西方創作思維的基礎上還有著強烈的現代音樂氣質。

三、古箏與日本箏的樂派發展

古箏實際上是漢民樂器中的一種典型樂器，戰國時代在秦漢開始風靡。傳統的中國箏樂大致分為南北兩種，即南箏和北箏。流派二詞的名稱來源往往僅代表模糊的界限，以及各種與之密切相關的爭論，而在對古箏流派的劃分中卻沒有這樣混亂，這取決于古箏特有的多種指法和演奏方式。隨著時間的流逝，物質和精神世界的不斷進步和升華，今天的人類在對于“美”的享受上更進一步，通過對現有的樂器等藝術形式進行再創造，達到了又一個新的文化高潮，其中，古箏也勢必占有一席之地。

傳統古箏向來是左右手協調一起，是右手司彈，左手司按，并且注重以韻補聲，講究音韻，有些流派中十分注重演奏者手部狀態的演奏，要求其在演奏過程中保持一朵蓮花的形態，這也是傳統古箏的精妙之處。中國地域幅員遼闊，在古箏的流傳過程中，伴隨著不同地域文化的影響，以地域來說，傳統古箏就可以分為九大流派，在這里，就不詳細的一一列舉了，但不可否認的是，其中肯定富含著豐富的文化內涵。在傳統古箏文化的發展傳播過程中，地域特色無疑是一個發展重點，也是值得被演奏者學習的地方。

現在的日本箏相對來說是屬于兩者并存的狀態，一種是有著嚴格傳承的古老流派的日本箏，在日本音樂專業的學習中，對于傳統流派的繼承和學習有著嚴格的要求，要求必須按照古時的方式進行學習，且不得外傳;另外一種就是受到西方文化影響之后出現的現代古箏。二者在日本音樂文化中一起存在，一起發展。

四、結語

無論是中國傳統古箏，還是在中國古箏的基礎上逐漸發展起來的日本古箏，在今天看來，都是屬于世界傳統音樂文化的重要部分，也是東亞文化面向世界的精神面貌，都是現如今世界文化音樂美學中的重要精神支柱，我們相信，經過人們的努力，民族音樂文化將會在未來得到更好的發展。

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