論色彩設計對動畫場景創作的重要作用

摘要：成功的色彩運用對于任何一部動畫作品來說都具有非常重要的作用與價值。本文從色彩構成要素入手，論述動畫場景中的色彩設計，重點闡述了色彩在動畫場景設計的三方面作用，即增強藝術表現力、確保不同場景之間的順暢轉換和對主題的傳情達意功能。對于好的藝術作品而言，這三點缺一不可，相輔相成。筆者期望通過文章的分析，可以令設計者對場景的色彩給予充分的重視。

關鍵詞：色彩設計;動畫場景;作用

動畫場景設計對動畫而言，具有非常重要的作用。因為角色建立矛盾、推進劇情均需要在動畫場景當中繼續進行。對于動畫場景設計而言，這門造型藝術當中色彩具有十分重要的作用。色彩學家曾說過：“作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。”色彩可以傳遞出角色的內心世界承載著劇情的暗示和表述。因此對動畫場景設計而言，色彩對其藝術性和觀賞性的水準上，具有至關重要的作用。本文將從以下幾個方面進行分析，探討動畫場景設計中的色彩起到的作用。

一、色彩的構成要素

色彩的構成要素包括明度、純度和色相這三個要素組而成。三者之間的相互不同的配比方式會導致色彩發生千差萬別的變化。所以好的設計師均能對三個要素進行非常充分的把握。而色彩在色相、明度和純度三個方面產生了諸多變化，將對觀賞者產生巨大的心理暗示作用。譬如著名的繪畫大師畢加索，其紅色時期、藍色時期等。這些作品中的色彩設計均代表創作者自身很強的主觀設計意圖。這種設計意圖就是源自于色彩，對人的情感的聯想作用引發。不同的色彩會引發別人不同的聯想，譬如藍色將會令人聯想到科技、冷漠、憂郁等感受;粉色會令人聯想到可愛、粉嫩、幼稚;紅色都會聯想令人聯想到火焰、溫暖、熱情、奔放;白色的會聯想到純潔、冬天等等。這些神奇的聯想作用確實有所色彩，對人情感引發的結果。

二、動畫場景中的色彩設計

“形式追隨功能，場景追隨影片”是設計的基本法則。劇情是一切創作的根本！場景設計在所有視頻片段中，占據的鏡頭面積總和最大，所以是敘述劇情最為有利的武器之一。動畫場景是指動畫片中除角色造型以外，隨著時間改變而變化的一切物的造型。場景包括三種類型，即內景、外景和內外結合景。場景設計需要創造性和藝術性的結合。因為場景設計需要兼顧場景設計的科學性以及合理性，還有就是考慮風格的藝術性表現性。所以在這點上場景設計需要考慮諸多的范疇和因素。

動畫場景設計據有高度的寫實性。因為在創作過程中必須依據現實生活場景中的合理性、透視基本規律，才能保證場景的真實性。動畫場景設計在保持寫實性的基礎上，還需具有高度的創新性、藝術性。不然，場景過度寫實，就會顯得平庸了。藝術來源于生活，必須高于生活。真實性和藝術性是動畫場景設計的兩大特性。動畫的場景為角色活動所在環境的造型設計，像為演員提供“舞臺”一樣，它為角色提供了一個“場”，用來展現故事發生的特定時空環境。在動畫作品中的色彩設定，對比中包含著協調、變化中孕育著統一。動畫場景的色彩設計不單單是對現實景象的臨摹，而是將根據劇情進行調整，同時帶有一定的延續性。譬如《積木之家》中，老人現實的室內環境和室外環境的色彩設定就是色彩純度很低，明度低，飽和度很高的顏色，導致全片彌漫著一股懷舊憂傷的情緒基調。

三、色彩在動畫場景設計的作用

場景作為鋪陳劇情、展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格的最有力的手段。色彩在其中擔當著重要角色。

（一）增強藝術表現力

不同的色彩搭配將賦予動畫不同的藝術風格。譬如蒸汽波普藝術以及最近很流行的酸性藝術都是通過色彩搭配方案實現。電視劇《延禧攻略》中場景服飾的配色都是傾向莫蘭迪配色的高級灰的色調。全片充滿著歷史感的同時，莫蘭迪色調令視覺感覺分為和諧中透露著優雅、淡然中帶著精致。電影《一代宗師》男女主角進行比武的環節，背景人物服飾顏色紛繁，主角都是深色配色。側打光中塵霧將紛繁的顏色都蒙上了一層灰色，將整個鏡頭畫面營造得充滿著油畫深沉感！動畫《圣誕夜》從頭到尾都是深灰得色調，讓人心生壓抑。

（二）確保不同場景間流暢轉換

動畫作品中使用的色彩比較紛繁復雜。但是再復雜的配色也需要有整體色調氣氛圖的設定。在主場景和輔助場景的色調銜接時候不能有巨大的差別。譬如《外國人看小康》中的色彩設定都是相對高明色系的顏色。所以，各自場景中的顏色較多，但總體的效果還是非常統一。這樣才能達到色彩的和諧。通過這樣的色彩轉換，能夠非常自然地將觀眾的情緒帶入其中，同時也提升了動畫作品的整體效果。《小蝌蚪找媽媽》中，所有場景色彩的設計都強化國畫的風格效果。《山水情》也是這種水墨的配色風格。

（三）對主題的傳情達意功能

色彩賦予動畫場景強烈的情緒因素。色彩本身是抽象的，并不是具象的。但是在動畫場景設計中，所有的形態均具有具象的造型性。當色彩介入其中時，色彩抽象的情緒情緒性因素加上和場景造型的具象性，二者結合，就會賦予動畫場景以強烈的情緒化的具象性因素。通過觀看動畫劇情，觀者對其場景的具象和抽象因素，將產生信息刺激。大腦對此進行分析、整理和聯想。在已有的主觀經驗和色彩知識的基礎上，觀者對圖像得出結論，并引發心理的情緒性。這個過程就是創作者希望達到的效果，也就是通過場景的色彩設定將創作意圖傳遞給觀眾。

譬如動畫《睡美人》開頭的前情敘述階段，采取的是西方教堂玻璃化的風格。色彩配色異常強烈，但是各個鮮明的色塊之間用黑色線條進行隔離。這種配色方案將藝術風格表述非常明確，且帶有故事的歷史感和完整性。宮崎駿的動畫電影作品中，色彩常以自然色為主色調，所以呈現出的畫面效果可以帶給觀眾淡雅、樸素之感。

四、總結

成功的色彩運用對于任何一部動畫作品來說都具有非常重要的作用與價值。本文從色彩構成要素入手，論述動畫場景中的色彩設計，重點闡述了色彩在動畫場景設計的三方面作用，即增強藝術表現力、確保不同場景之間的順暢轉換和對主題的傳情達意功能。對于好的藝術作品而言，這三點缺一不可，相輔相成。筆者期望通過文章的分析，可以令設計者對場景的色彩給予充分的重視。

參考文獻：

[1]金容淑.設計中的色彩心理學[M].北京：人民郵電出版社，2011.

[2]唐志，肖偉.動漫色彩構成[M].長沙：湖南大學出版社，2010.

[3]闞佳偉.動畫創作中的動作場景設計的分析[J].藝術科技，2015（6）：59

[4]劉軍.動畫場景設計[M].北京：清華大學出版社，2011.

[5]楊靜，劉軍中.動畫色彩[M].北京：中國青年出版社，2013.

本論文為2019年天津市大學生創新創業項目《中國陜西民間剪紙風格定格動畫短片〈楚漢之爭〉創作》的成果。（項目編號：201910066050）。

作者簡介：劉婷婷，出生年月1999年12月，女，天津職業技術師范大學藝術學院學生。