琵琶演奏中的氣息與氣韻

慕揚

琵琶演奏中要求演奏人員需要主動將自身的演奏思維、情感等融入演奏中去，做好氣息、氣韻等方面的控制，以此來達到完美的研究效果。因此，在演奏過程中，演奏人員需要掌握科學的控制方法，保證氣息、氣韻控制的合理性，最大限度提升琵琶演奏質量，提升整個演奏過程的流暢性。

一、琵琶演奏概述

首先，琵琶最早出現在秦朝時期中，主要是借助彈袯的方式來發出聲音的，并借助演奏手法來命名。琵字代表了右手食指是向前彈的，而琶字代表了右手拇指向后挑。在我國琵琶有著悠久的發展歷史，同時，也是傳統樂器中的重點之一。對于初學者來講，需要從掌握琵琶屬性出發，在明確其發聲特點的基礎上為后續曲目練習、掌握琵琶音律等產生積極的影響。其次，從演奏狀態上來講，要求演奏人員應當保持良好的儀態，確保小臂的自然抬起，與大臂夾角形成近乎直角的形態，同時，雙眼應當時刻關注指揮者的具體情況，在接收信息時需要隨即做出反應，保證配合的有效性。在演奏過程中應當確保拇指為中堅力量，在控制好力度的基礎上做好準備工作，實現與其他手指的有效配合。此外，手腕部位也要保持自然放松狀態，避免出現過度僵硬等問題，以此來減少對音色、韻律等方面的不利影響[1]。

二、琵琶演奏中氣息與氣韻的地位

（一）氣息對身體狀態的影響

在琵琶演奏中氣息與氣韻之間有著密切的聯系，呈現了相輔相成的特點。所以，對于演奏人員來講，應當掌握好氣息與氣韻的控制方法，以此來提升琵琶演奏效果。保證氣息通暢性是需要演奏者保持身體處于放松狀態，但是，當演奏者面對大型演出時，很容易產生緊張情緒，而在調整自身氣息時往往采取了深呼吸等方式，確保氣息的通暢性，以此來快速進入到放松狀態，避免對正常的演奏產生不利影響。所以說，在琵琶演奏過程中，保證氣息通暢性是極為重要的，演奏者在演奏過程中需要控制好手臂的力量，主要是因為提手過程中力的釋放情況，對正常的呼吸有著直接的影響，在彈奏過程中應當從控制好氣息出發，確保演奏的放松程度，為聽眾營造出輕松、愉悅的氛圍，確保聽眾能夠全身心地進入到樂曲中去，感受到琵琶演奏的魅力所在[2]。

（二）氣息對演奏發音的影響

由于琵琶演奏歸屬于音樂藝術范疇之中，所以，音色的變化對演奏的品質有著直接的影響，甚至還影響到了演奏過程中情感的表達效果。只有提高氣息運用的靈活性，才能提高演奏的流暢性，才能以節奏清晰、明朗的方式演奏樂曲，讓聽眾產生出身臨其境的感受，從而提升對樂曲的理解與認識，產生出積極的體驗。想要掌握音色特點，就需要從日常練習出發，做好發音方便的訓練。由于發音中包含了自然與變化發音兩種，所以，在練習中應當保持正確的態度，確保練習的準確性。在自然發音狀態中，應當確保在演奏中處于自然波動狀態，確保琴弦能夠按照一定的規律進行發音。而在變化發音中則是針對演奏中比較常用的發音來說的，在演奏中通過對觸弦時的角度進行調整，在控制好力度的基礎上增加相關的演奏元素，以此來提高發音效果。但是，也應當要明確的是，不論是哪一種發音，都需要從控制好音色出發，確保發音的質量。

（三）氣息對演奏力度的影響

在琵琶演奏中，氣息已經成為進行力度控制的基礎所在，同時，也是針對力與氣之間的有效融合來說的。所以，在琵琶演奏中，應當明確手指對琴弦力的影響會關系到音量等方面，而這一方面是有著一定規律性的。一般來說，當手指撥弦速度明顯提升時，所用的力也就越大，當手指撥弦速度明顯降低時，所用的力也就越小。另外，對于撥弦的快慢來講，對氣息也有著直接的影響，當撥弦速度提升時，呼吸隨之加快等。所以說，雖然影響因素各不相同，但卻有著密切的聯系。因此在琵琶演奏中當樂曲表達感情相對比較強烈時，發音上應當著重凸顯震感的效果，而演奏者也要不斷提升撥弦的速度，確保吸氣上的準確性，從而提升琵琶樂曲的爆發力。如《十面埋伏》對演奏者的氣息把控能力有著一定的要求，且為了進一步提升樂曲的氣勢，需要演奏者保持情緒上的激烈性，在快速深呼吸的基礎上，實現與手指撥弦速度的有效協調，以此來表達出樂曲中的內容。只有保證氣息運用的合理性，才能展現出交戰時的緊張、激烈場面。可以說音樂并不是固定不變的，但是不論力度、速度、音色等方面發生了哪些變化，對演奏者的氣息把握能力有著嚴格的要求，而這也就可以確保演奏狀態的完美度[3]。

（四）氣韻對音樂美感的影響

在我國古代的魏晉時期中，音樂發展進入到了鼎盛階段，且在這一階段中，玄學家針對音樂的美感提出了新的要求。而氣韻也是在這一實際中出現的。最早主要是運用氣韻來代表畫作傳神的，隨后將氣韻運用到了樂者表現狀態等方面。而對于琵琶演奏來講，針對氣韻有著嚴格的要求，當氣韻處于良好狀態時，能夠實現渲染氣氛的目標，而這也就成為演奏者表達自身情感的重要方式，對演奏質量有著直接的影響。可以說，良好的氣韻能夠為演奏奠定情感基礎，同時，也可以激發聽眾的共鳴，確保演奏效果的最佳化。在時代快速發展下，音樂欣賞要求隨之提升，不僅注重樂曲中的韻味與境界，同時，也需要產生情感共鳴。因此，對于演奏者來講，不僅要掌握樂曲中的情緒變化，同時，也要找準情緒方面的定位，在掌握好演奏風格的基礎上及時將情感與演奏融合在一起，讓觀眾產生出不同的情感。對于演奏者來講，在日常練習中需要主動練習演奏技藝，不斷積累演奏經驗，在掌握把握氣韻能力的基礎上，提升自身的演奏能力，從而為聽眾提供優秀的演奏作品。

三、琵琶演奏中氣息與氣韻控制措施

（一）保證氣息上的通暢性

在琵琶演奏過程中，需要從生理學角度出發，做好全面分析工作。由于人的動作主要是受到了大腦中樞神經系統的影響，所以只有確保氣息上的通暢性，才能保證身體上的放松程度，才能在演奏中處于松弛狀態。由于琵琶演奏中演奏者主要以豎抱的方式進行演奏的，所以，左手呈現按壓琵琶弦狀態，右手通過手指之間的靈活配合來完成演奏。可以說，雙手之間的有效配合已經成為琵琶演奏中的基礎所在。在演奏過程中，演奏人員需要借助所掌握的演奏技藝完成演奏，針對樂曲中的音色韻律進行分析，在雙手之間的有效配合下，以此來實現對琵琶有的全面控制，從而提高演奏效果。雖然琵琶入門是比較簡單的，但是，想要成為技藝精湛的演奏者，就需要不斷地練習與嘗試。不論是哪一種樂器，都需要在不斷練習中積累經驗，以此來運用嫻熟的技術展現琵琶的優勢，為聽眾帶來聽覺上的享受。對于琵琶來講，最為主要的技巧之一就是音律上的虛實融合，所以，在日常訓練中，應當主動練習不同的琵琶曲，在熟知音弦的基礎上來保持氣息上的通暢性，實現雙手之間的有效配合，在控制好演奏力度與方向的基礎上提高演奏效果。想要正確使用氣息，就需要針對樂句進行合理的劃分，在真正掌握樂句內容的基礎上來理解樂曲。第一，以反腐理解的方式來掌握樂曲。在正式演奏樂曲以前，需要針對樂曲進行充分的分析，感受到樂曲中隱含的情感。因此，演奏者不僅要提升自身的音樂感受力，同時，也要對樂曲形成正確的感悟，實現對樂句的有效劃分。第二，提升對特殊音節的重視度。在演奏中很容易遇到大跳音程、頓音、休止符等，所以，在面對特殊音節時，需要著重注意其氣息與氣韻特點，領悟其背后的特殊含義[4]。

（二）借助氣韻表達提升藝術氣息

在參與琵琶演奏訓練時，應當著重進行氣韻表達，最大限度提升藝術氣息。在演奏過程中需要不斷地練習才能掌握琵琶中的音階、音色與音調變化。因此，在日常訓練中，應當提升對音律感知能力的訓練重視度，真正將音弦與曲目旋律等融合在一起，在聆聽琵琶曲目的基礎上產生感悟，得到啟發，不斷積累聯系經驗，提升演奏技巧。在演奏過程中需要做好氣韻表達，提升表演的藝術性，滿足聽眾對音樂效果的要求。在訓練過程中，需要重視對練習曲訓練，加大基本功方面的練習力度，展現出自身的優勢，在合理分配練習時間的基礎上，借助練習強化自身技巧。由于琵琶的音域比較寬廣，所以，在練習中需要從音弦構成出發，明確不同音符的獨特音域控制方法，在練習音弦的基礎上掌握音樂特點，從而實現對音域的有效控制，在演奏中能夠及時做出相應的調整，最大限度提升演奏的藝術氣息。

（三）保持琵琶的旋律

彈作為琵琶演奏中比較重要的動作，對演奏者雙手靈活性有著嚴格的要求。且在演奏過程中，演奏者只有控制好演奏力度，才能保證撥弦力度的合理性，才能避免對演奏氣息產生不利影響。所以，對于演奏人員來講，需要從掌控好氣息出發，在提升雙手之間配合度的基礎上，保持良好的樂曲旋律，提升與樂曲演奏的流暢性。在演奏過程中，演奏者應當保持靈活的反應能力，以優美的姿態完成演奏。由于琵琶演奏練習是一項需要循序漸進的過程，對演奏者的毅力等方面有著一定的要求。所以，在日常訓練中就要從掌握其規律出發，掌握練習重點與要點。優秀的演奏者在演奏中能夠對氣息、氣韻進行有效的控制，且在演奏中為了提升演奏的靈活性，還會適當在原曲上進行調整，實現了二次創作。如在《春風》中為聽眾展現的是春天的景象，所以，演奏者需要從控制好氣韻與氣息出發，在保持原有旋律的基礎上，做好氣息轉換工作，確保聽眾能夠在緊跟節奏的同時，掌握樂曲中的內容，感受到樂曲中的魅力所在[5]。

四、結語

綜上所述，在琵琶演奏中氣息與氣韻對提高演奏效果有著直接的影響。因此，在演奏中需要掌握傳統藝術中的精髓，在主動借鑒不同藝術形式優勢的基礎上，不斷提升自身的文化修養，掌握琵琶演奏技巧與方法，以此來提升自身的藝術造詣，更好地詮釋出琵琶樂曲中的內涵與情感。