鋼琴即興伴奏中的和聲應用研究

于靜

鋼琴即興伴奏是伴奏者在沒有準備（只有旋律譜，沒有伴奏譜）的情況下，根據伴奏內容（主要為聲樂演唱）的實際需要用鋼琴為它進行伴奏。和聲是鋼琴即興伴奏的一個重要理論基礎。即興性是鋼琴即興伴奏最鮮明的特征，另外，它還有靈活性特征。從和聲應用角度而言，這種“靈活性”就體現為伴奏者在即興伴奏過程中，需要靈活運用各種和聲語匯，以生動地刻畫伴奏內容的音樂形象。

一、和聲理論知識

充分掌握和聲理論，是伴奏者在即興伴奏過程中靈活應用和聲的基本前提。伴奏者需要充分掌握三項和聲理論知識：一是和弦功能。和弦功能即調式中的功能，它包括主功能、屬功能和下屬功能三種類型。在鋼琴即興伴奏過程中，和弦功能是伴奏者選擇和弦的基礎依據。二是和弦色彩。和弦的色彩是和弦音響效果的聽覺色彩。調式中的不同和弦有不同的色彩，如大三和弦、屬七和弦、增三和弦是明亮色彩，而小三和弦、減三和弦、減七和弦為黯淡色彩。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者需要靈活應用不同和弦，賦予伴奏音樂不同的色彩，營造豐富的音效效果。三是和弦連接。和弦的連接有和聲連接和旋律連接兩種方式。其中，前者是兩個和弦有共同音，且保持在同一聲部內；后者是兩個和弦沒有共同音，即使有共同音，但共同音沒有保持在同一聲部內。

二、鋼琴即興伴奏中的和聲應用方法

（一）和弦功能的應用

（1）功能和聲中正三和弦的應用。在大調中，正三和弦是鋼琴即興伴奏的首選和弦，伴奏者可以直接選用該和弦作為骨干和弦，這樣能夠快速地穩定歌曲的調性。

（2）功能和聲中副三和弦的應用。在鋼琴伴奏過程中，伴奏者單純使用正三和弦會顯得和聲單調，因此，可以將副三和弦放置于正三和弦之后，用作正三和弦的和聲補充，使和聲更加豐富。在大調中，伴奏者不宜多用副三和弦，而是要以正三和弦為主，以明確調性。在小調中，伴奏者可以使用VI 級和弦，少使用II 級和弦、III 級和弦、VII 級和弦這些不協調和弦。

（3）平行大小調中的和弦應用。在平行大小調中，伴奏者應用的和弦主要是屬和弦。設計和弦時，伴奏者要仔細分析歌曲旋律部分的平行大小調關系以及和聲配置，然后，在此基礎上選擇應用哪種平行大小調交替。需要說明的是，為了避免在伴奏中出現大小調混淆，建議伴奏者為平行大小調交替的歌曲標記和弦時，要在顯眼的位置表明調性。

（4）同名大小調中的和弦應用。鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者進行同名大小調交替的方法有兩種：一是以大調為主，吸收同名小調的大小調交替；二是以小調為主，吸收同名大調的小大調交替。例如，伴奏者可以根據音樂柔和婉轉的形象需要，吸收同名小調中的IVm 級和弦，替代原來的IV 級和弦，這樣就能獲得小三和弦柔和婉轉的音響效果。

（二）和弦色彩的應用

在鋼琴即興伴奏過程中，和弦色彩主要應用于表現音樂形象以及音樂風格的塑造。伴奏者應當重點掌握四種和聲色彩：一是不同和弦結構的和聲色彩；二是不同和聲進行的和聲色彩；三是不同調式的和聲色彩；四是不同織體的和聲色彩。

（1）不同和弦結構的和聲色彩。不同的和弦在縱向結構上存在差異，這就導致它們的音響效果出現很大的不同。和弦縱向結構體現在音程、旋音數量以及和弦聲部排列三個方面。音程方面，大音程（如大三、屬七、增三等）是明亮色彩；小音程（如小三、減三、減七等）是黯淡色彩。弦音數量發那個面，弦音越多，色彩越濃；反之則越淡。和弦聲部的排列發那個面，排列越開放，則色彩越清脆；反之則越渾厚。

（2）不同和聲進行的和聲色彩。和聲進行存在著和弦之間的功能關系、根音關系以及遠近關系等，其中，不強調和弦之間功能關系，即其他和聲與之都具有一定的和聲色彩。因此，在鋼琴伴奏過程中，伴奏者可以通過一些連續二、三度進行，平行進行奏出和聲進行的和聲色彩。另外，伴奏者還可以通過一些變音和弦、遠關系和弦進行等奏出和聲進行的和聲色彩。

（3）不同調式的和聲色彩。和聲與調式的關系十分密切，在不同調式上建立的和聲，它們的色彩有很大差異，如大調上的和聲色彩明亮，而小調式上的和聲色彩黯淡。在鋼琴伴奏過程中，伴奏者要充分認識不同調式內各音級之間的音程與傾向性，然后，在此基礎上編創和弦。

（4）不同織體的和聲色彩。在不同的織體中，即便是相同的和聲，所產生的色彩也有很大差異。例如，主調織體、柱式和弦音型織體以及多層次織體中的和聲色彩較濃；而復調織體、分解和弦音型織體以及單層次織體中的和聲色彩較淡。因此，在鋼琴伴奏過程中，伴奏組合可以將相同的和聲置于不同的織體中，以奏出豐富的和聲色彩。

（三）和弦連接的應用

以正三和弦和副三和弦為例，分析鋼琴即興伴奏中的和聲連接方式應用。

（1）正三和弦的和聲連接。這是最簡單的和聲連接，它是在主和弦之后，引入一個或多個不穩定和弦。正三和弦的和聲連接有收攏性和聲進行和開放性和聲進行兩種各包括四種和聲進行。其中，收攏性和聲進行包括正格進行（如V—I）、變格進行（如IV—I）、復式正格進行（如IV—V—I）和復式變格進行（如V—IV—I）。開放性和聲進行包括正格半成進行（如I—V）、半成進行（如IV—V）、變格半成進行（如I—IV）、阻礙進行（如V—IV）。正格進行和正格半成進行是應用主和弦和屬和弦的和聲進行，音響效果純凈，一般用在音樂開始階段，起陳述音樂主題的作用。變格進行和變格半成進行是由主和弦與下屬和弦構成的和聲進行，一般用作正格終止后的補充，或者在和聲模進過程中應用。半成進行是下屬和弦進入屬和弦的和聲進行，常應用在段落內部、樂句的停頓處或者段落結束處。阻礙進行是一種特殊風格的和聲進行，在鋼琴伴奏中應用較少。復式變格進行是在變革進行之前，增加一個屬和弦，是一種特殊的“阻礙進行”，常應用在音樂的結尾部分。

（2）副三和弦的和聲連接。調式中的副三和弦主要有II 級、III 級、VI 級、VII 級四個和弦。副三和弦與正三和弦的結構有很大差異。II 級和弦是副三和弦是最為常用的一個和弦，它可以放在I級和弦、IV 級和弦后面（IV—II）作為正三和弦的功能擴展，也可以直接代替IV 級和弦的功能。另外，II 級和弦也可以作為V 屬數和弦的預備而前置（II—V）。III 級和弦具有主功能和屬功能。在鋼琴伴奏過程中，III 級和弦場應用在I 級和弦之后（I—III—IV），作為I 級和弦功能的擴展和延續。VI 級和弦是具有主功能和下屬功能。在鋼琴伴奏過程中，VI 級和弦常用在I 級和弦之后，IV 級和弦、II 級和弦的之前（I—VI—IV—II）。另外，IV 級和弦也可以直接代替I 級和弦用在V 級和弦之后，常被應用在樂句的結束之處，需要伴奏者注意的是這“結束之處”并非全曲的終止。

在彈奏和聲連接時，伴奏者要認真體會彈奏時的手感變化和指法變換，盡量用直接的方法彈奏。

三、鋼琴即興伴奏中的和聲應用要點

（一）在知識掌握的基礎上科學練習

在認真學習和聲學理論知識的基礎上，伴奏者要注重提升自身的聽覺能力。練習時，伴奏者要從簡單的歌曲伴奏練習，逐步增加和聲語匯。初期，伴奏者可以挑選一些已經搭配好和聲的歌曲進行練習，待這些歌曲練習嫻熟后，再挑選一些未搭配好和聲的歌曲進行練習。伴奏者還可以在一首歌曲上編配不同的和聲，然后對這些和聲進行分析，反復刪改，直至使歌曲中的所有和聲都達到理想的音響效果。練習時，伴奏者要養成“在頭腦中進行和聲設計”的習慣，盡量少看或不看和弦標記，注重培養自己的和聲思維。

（二）加強作品分析

伴奏者要多聆聽一些國內外經典鋼琴作品，對作品中的和聲功能、色彩以及連接方式進行分析。例如，在柴科夫斯基《六月——船歌》中，作曲家在第一部分A 段的5—6 小節、11—12 小節大量運用了V7（屬七和弦）和I（主和弦）的終止進行。這種進行和方式，不僅增加了該部分音樂的動力性，而且為后續部分的高潮音樂提供了鋪墊。在和聲分析過程各種，伴奏者要充分培養內心的和聲感覺、和聲想象力，耳、眼睛、腦、手聯動起來，積極探索在這些作品中和聲應用的邏輯性。

（三）正確選擇和弦

在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者要采用應用不同的和弦以賦予音樂音響不同的效果。選擇和弦時，伴奏者要重點關注兩個內容：一是和聲材料的構成原則，即和聲的功能地位；二是和聲橫向進行的前后邏輯性。后者是很多伴奏者容易忽視的內容。它要求伴奏者在應用和聲時，要注重和弦之間連接的有序性。

（四）多參與舞臺實踐

伴奏者要在大量的舞臺實踐中鞏固、提高自己的和聲應用能力。伴奏之前，伴奏者要對練習鞏固一些常用的和聲語匯，做到胸有成竹。伴奏過程中，伴奏者要保持身體放松和心理放松，自然、流暢地完成伴奏。演奏結束后，一方面伴奏者要及時總結自己在舞臺上即興伴奏時出現的問題，找出原因，總好總結；另一方面要認真聆聽其他伴奏者在舞臺上即興伴奏，虛心學習他們的和聲應用方法，取長補短。

四、結語

和聲能顯著增強鋼琴即興伴奏的整體效果，提高音樂形象的表現力和感染力。鋼琴即興伴奏者要在認真學習和聲學理論知識的基礎上，注重培養自身的和聲聽覺、和聲想象力，同時，多參與舞臺實踐，將所掌握和聲學理論知識應用于實踐，不斷總結反思，進而不斷提升自己的和聲應用能力。