楊麗霞
民族音樂具有極為悠久的發展歷史,是民族藝術形式的一種體現,也是民族藝術品位的突顯,更是廣大人民群眾不可或缺的精神食糧。我國民族音樂的發展有著數千年的歷史,主要有民間歌曲、民間樂器、民間說唱音樂、民間戲曲以及民間歌舞音樂這五種音樂組成。民族音樂是一種民間創作,為民間流傳的特色藝術表現形式。我國民族音樂由于民族和地區文化差異,不同地域流傳的民族音樂也表現著不同的文化意蘊。本文就關于民族音樂的風格以及文化意蘊進行分析與探究。
民族音樂是各個民族的人民在漫長的歷史中凝集而成的智慧體現,也是不同地域不同時期的優秀文化集合。由于民族文化的不同,其民族音樂之間也有著許多的差異,但各具特色。與西方音樂文化有所不同,民族音樂更多地體現著勤勞、質樸、善良、包容等文化特征,以音樂的形式為人民傳遞著積極向上的思想,更有利的幫助人民樹立正確的社會價值觀,民族音樂的風格主要體現在以下幾方面:
中國的民族音樂主要可分為五類,分別是民間歌曲、民間器樂、民間說唱、民間戲曲音樂以及民間歌舞音樂,由此可以看出,中國民族音樂與詩歌、舞蹈等文化形式有著極為緊密的聯系。從音樂構成的角度而言,我國民族音樂主要是以五聲調為基礎的一種音樂類型。從音樂表現形式的角度而言,我國民族音樂普遍應用單音或單旋律的體系來進行音樂的橫向表達。從音樂的藝術風格角度而言,我國民族音樂更加地重視旋律韻味的編排處理,最為常見的就是應用變奏的方法來達到一種形散而神不散的音樂藝術感。
作為構成音樂的最為基礎的兩大音樂元素,節奏和旋律都有著各自重要的作用。特別是在民族音樂的形式上,節奏和旋律的作用更為關鍵。節奏是音樂中情緒表達的基礎,旋律是音樂主要基調的決定關鍵。在民族音樂中通常會使用比較短促的節奏來營造出相對緊張急促的音樂氛圍,反之,應用一些較為悠長的節奏來營造出恬靜舒緩的音樂氛圍,通過對音樂中節奏長短的把控來營造不同的音樂氛圍,進而以不同的情緒表達來為聽眾提供不同的音樂聽感。從音樂旋律的角度而言,民族音樂的旋律通常都是十分自然甜美的,為了能夠更好地加強音樂整體的生動性,可以在旋律中添加適宜的裝飾音,或者利用變奏的方法美化節奏,進而能夠有效地幫助加強音樂作品的生動性,為聽眾提供了風格活潑的試聽感受。除此之外,由于民族特征的差異和發展背景的不同,使得其節奏以及旋律的處理方式也不盡相同,最終使得不同民族的音樂中表現著自身獨特的音樂特性。由此可見,在民族音樂中,節奏和旋律是十分重要的音樂元素,也是能夠區分許多民族音樂風格的重要體現。
音調主要指的是聲音頻率的高與低,比如,高音和低音等,其中,不同的音調能夠表現出不同的思想情感,比如,高音可以用于抒發幸福、開心、自豪等思想情感,低音可以用于抒發悲傷、憂愁、失落等思想情感。對于有著不同發展歷史、文化背景的民族而言,其民族音樂的音調也是各有不同的。比如,我國蒙古族地區,人們生活在遼闊無際的草原環境,經歷了較為曲折的民族發展歷史,因此,蒙古族音樂多以低音為主,進而更好地表現出了當地人民憂傷細膩的思想情感。
除此之外,為可能夠更好地加強我國民族音樂作品中的韻味與內涵,可以將音樂中的音色進行適當的修飾,比如,在歌曲演唱或者是器樂演奏的過程中,可以應用滑音、顫音等一些裝飾音,通過不同的演唱形式來表現出獨特的音樂風格與特征,進而有助于思想情感的抒發與表達。
民族音樂不是人民憑空編造的音樂,而是需要依托于民族發展背景和民族特色,通過敘述生活中的具體事件來表達人民情感的一種藝術創造。民族音樂是廣大民眾創作于生活,反映于生活的一種藝術表達。民族音樂中最為重要的歌詞,正是不同民族展現各自不同文化特色的主要部分,歌詞中敘述的故事都是廣大民眾情感表達的重要內容體現。比如,在農耕時期,民族音樂的歌詞中主要敘述人民勞苦耕種的故事,借此來抒發人民祈求風調雨順、農產豐收的思想情感。再比如,生活在草原的蒙古族人民,其民族音樂中敘述人民放牛放羊的故事,以此來體現人民的具體生活。由此可見,民族音樂也是不同民族生活的主要體現形式。
伴奏主要指的是在歌曲演唱的過程中的器樂演奏。音樂伴奏能給人以聽覺和視覺的音樂體驗,是民族音樂中各個民族風格體現的重要部分,不同的民族其音樂伴奏的樂器也是不同的,特別具有民族特色代表性的樂器有許多,比如,手鼓、馬頭琴、嗩吶、葫蘆絲、巴烏、二胡等等。種類豐富的伴奏樂器使得許多民族音樂都具有了相應的民族特征,同時,也使得民族音樂的審美性得到了進一步的提升。
文化意蘊主要指的是文化中所蘊含的含義與啟示。民族音樂中的文化意蘊是非常豐富的,能夠掌握與理解民族音樂中的文化意蘊,對于感受民族音樂的魅力以及深層次的體會各民族的文化都有著十分重要的意義。
民族音樂不僅能夠通過音樂的形式來豐富廣大民眾的生活,而且還能有效地激發民眾強烈的民族情感。與西方音樂有所不同,民族音樂能夠應用和諧統一的音樂表達形式,再加上變奏、起承轉合等處理手段,讓人們能夠充分地感受到民族音樂的魅力,更為容易的激發起人民的民族情感。從音樂結構方面分析,民族音樂更為注重均衡性、對稱性以及平穩性,確保音樂中每個部分都能達到和諧統一的標準。
例如,在《春江花月夜》的樂曲中,大部分的樂句都是較為對稱、平穩的,其中的轉折也相對較少,在樂曲的結尾處運用了“魚咬尾”的表現手法,為聽眾營造了一種非常恬靜和諧的氛圍,進而使得人們聽起來和諧統一。另外,民族音樂還能夠巧妙地將剛柔合并,非常和諧的形成了一種動態的平衡,給予聽者一種非常美好的聽覺感受。除此之外,為了能夠確保民族音樂達到完美的表演效果,在實際的演唱演奏中,需要做到內外的和諧統一,即內心的情感體會與演唱演奏氣力的和諧統一,進而能夠更好地將民族音樂中的文化意蘊表現出來。
虛實結合是音樂處理以及表達中的一種高級境界。只有在音樂作品中營造出虛實結合的情景,才能進一步的提升音樂作品的感染力與文化意蘊。與西方音樂不同的是民族音樂具備著豐富的民族特征,它和繪畫、雕像等試題作品不同的是,聽者能夠通過自身的聯想以及作品營造的氛圍而達到一種特殊的意境,這個過程也正是民族音樂藝術獨特的魅力所在。這種虛實結合的意境能幫助聽者更深地體會到音樂作品中抒發的思想情感以及蘊藏的文化意蘊。例如,“聲斷意連,聲斷意不斷,意到音不到”,就需要聽者能夠通過民族音樂中的空白和休止來感受與體會“此處無聲勝有聲”的特殊意境,進而體會出民族音樂中的文化意蘊。
民族音樂的創作絕非是廣大民主憑空想象的作品,民族音樂是創作于生活,反映生活的一種藝術創造。廣大人民在實際的生活中積累了豐富的生活經驗,總結了大量的生活常識,經歷了時間的發展就會形成該地域特有的生活方式以及民族文化,這種生活常識和民族文化的形成,這正是民族音樂創作中重要的組成部分。
由此可見,民族音樂的創作以及表演就是在不同角度的體現出該地域民眾的生活方式以及民族文化特點,就是民族文化意蘊的獨特表現。
西方音樂對于立體聲響的效果是十分重視的,而民族音樂則不同,民族音樂是以線條為主來表現意蘊和情感的音樂方式,將單音作為主要創作因素,更為重視旋律的變化,并且通過樂音的線性表情,融合進豐富的聲調、唱腔、方言音韻等等,像是書法、繪畫或是雕塑中的線條一樣,勾勒著音樂整體的旋律。在民族音樂中較為常見的就是應用控制音量、伸縮樂句、轉換樂段、變化音色等處理形式來表現出不同的思想情感,營造出一種獨特的文化意境。
對于民族音樂風格以及文化意蘊的研究是十分必要的,我們要抓住民族音樂形式、節奏與旋律的處理、體現民族獨特生活習俗的歌詞敘事等藝術表達特點,結合民族音樂和諧統一的表達方法、虛實結合的意境處理、民族生活常識以及豐富的線條勾勒,去更為深層的體會其中抒發的思想情感以及蘊藏的文化意蘊。除此之外,民族音樂風格和文化意蘊的探究,不僅能夠實現我國民族風格和文化意蘊之間的和諧統一,同時,還能夠更好地體現出各個民族獨特的生活習俗以及文化意蘊,對于幫助實現我國民族特有文化的傳承,也有著極為重要的作用。