龔銳
在音樂領域,長號占據著相對較高的地位,一直有“爵士樂之王”之稱。近年來,隨著社會的不斷發展以及大眾生活質量的不斷提高,越來越多的人不滿足于追求物質需求,而是開始向精神需求進行探索。在精神需求中,藝術學習是大眾普遍所喜歡的一種形式。而長號憑借自身的藝術魅力與藝術獨特性,受到了大眾的廣泛關注。長號音樂演奏不僅考驗演奏者的技巧與能力,同時也考驗其自身的心理素質和心理狀態。
主觀因素,簡單來說,指的就是演奏者自身的影響因素。主要包括兩個方面,一個是演奏者自身的情緒,另一個是演奏者自身的性格。
首先,從情緒角度分析來看,情緒是很容易出現變化的一個因素,比較容易受到外界環境的影響。同時,演奏者在舞臺上的情緒和在舞臺下的情緒,如果存在較大程度的變化,那么,也會直接體現到演奏效果中。如果演奏者的整體情緒比較放松舒適,那么,其會具有一定的積極心態,所達到的長號演奏效果會更好,甚至會高于普通訓練效果。并且在積極心態的支撐下,演奏者從內而外都會處于一個已經做好充足準備的狀態,甚至在演奏中會應用到一些自己日常訓練中都不熟練的技巧,整體的演奏更加的流暢。如果演奏者能夠帶有一定的積極情緒,那么,也可以更好地把自己融合到演奏中,融合到音樂中,賦予音樂更加豐富的情感、更加真實的生命;但如果演奏者的情緒相對較差,那么,其自身的心態就會比較消極,所達到的演奏效果自然不佳。在不良心態的狀態下,演奏者的情緒會出現低迷,甚至會把演奏看作是十分抵觸的活動。結合心理調查研究分析顯示,當一個人處于情緒低迷狀態時,會什么都不想做,甚至會產生一定的煩躁意識,對于手邊的工作并沒有較強的耐心。所以,如果演奏者在舞臺上存在不良情緒,或者在不小心出現一個錯誤后,無法及時調整自己的心態,那么,之后的演奏會逐漸惡化,整體效果越來越差。并且,很多演奏者會因為經驗缺乏而在演奏出現問題時,快速進入緊張狀態,并且無法調節自身的肌肉,會處于緊繃狀態,大腦甚至會一片空白,絲毫想不起與演奏有關的信息。在手忙腳亂的狀態下,很難保證順利完整的演奏完樂曲,更不用提在長號演奏中,融入自己的真情實感。
其次,性格角度分析來看,性格也是會影響演奏者演奏效果的一大要素。但性格相比于情緒來說,轉化難度相對較高。性格是一個人與生俱來或經過長期影響所形成的一種個人習慣。比如,有的人性格開朗大方,有的人性格內向婉約。不同的性格在長號演奏中各有優勢,但也各有劣勢。例如,性格開朗大方的演奏者,可以在舞臺上合理的應對自己犯下的一些小錯誤,并快速調整好自己的心態,但也會因為大大咧咧而經常出現一些小錯誤,在細微處影響到演奏效果;性格內向婉約的演奏者一般也會比較細心,在演奏中輕易不會出現差錯。但這種性格的演奏者最致命的缺點就是,一旦出現問題,便會很容易陷入緊張尷尬的局面,并且無法及時調節,甚至會影響到之后的演奏。
客觀影響同樣也包括兩大方面,一個是長號演奏的舞臺環境,另一個是演奏過程中,臺下觀眾所給出的反應。
首先,站在舞臺環境角度上來說,基于心理學的分析,環境會對一個人的心理情緒狀態產生直接的影響。如果一個人所處的環境比較熟悉,那么,其會由內而外的比較放松,無論是思維還是整個人的身心狀態,都會相對較為舒服,會很自然地表達出自己的想法。如果是演奏的話,甚至會發揮出超常效果;但如果一個人所處的環境比較陌生,那么,其并不會產生安全感,甚至會越來越緊張,越來越急促不安,整個人始終處于緊繃狀態[1]。如果是在演奏的話,很容易會出現失誤。對于長號演奏者來說,也是如此。在長號演奏中,如果演奏者所處的環境并不熟悉,那么,在登上舞臺后,很容易會產生不良心理。如果心里緊張,那么,其自身的肌肉也會處于緊繃狀態,進而導致發出的音色質量不高,直接影響了演奏的效果。甚至有些演奏者會因為心理素質不強,而越來越在意自己的演奏效果,造成惡性循環。
其次,站在觀眾的反應角度上來說,在長號演奏中,演奏者與觀眾之間有一種莫名的聯系,兩者需要進行無形的交流。如果無論演奏者在舞臺上如何表現如何演奏,觀眾都不能給出積極的反應,那么,處于臺上的演奏者很容易會陷入慌亂,并且自信心會逐漸降低;如果觀眾不僅沒有給出積極的反應,甚至表現出明顯的不耐煩、離席,那么對于演奏者來說更是一種致命的打擊;相反,如果觀眾十分的積極,能夠給予長號演奏者熱烈的反應,那么,無形中會提高演奏者的演奏熱情與自信,使之可以更好地享受舞臺,更好的發揮自己的能力,達到事半功倍的演奏效果。
首先,專業教師教學態度及方法不合理。很多長號初學者在學習的過程中都會接觸一些專業的長號教師,但是,很多教師會受到刻板教育思想的影響,所采取的方法比較死板單一,甚至會急于求成。在面對學員時,會采取過于嚴格的標準,整體態度也比較嚴厲,導致學員心態產生消極影響。其次,演奏者在練習過程中,所采取的練習方法不合理。很多演奏者認為在練習時,只要自己可以付出足夠的精力,足夠的時間,就一定能夠進步,但其實不然。俗話說,學無定法,貴在得法。很多時候,單憑努力并不一定能夠成功,而是要注重學習的方法。俗話說,天才是1%的天賦,加上99%的汗水。所以,在長號練習中,光有努力是不夠的。然而,很多演奏者卻并沒有意識到這一點。甚至很多演奏者會在長期看不到成效的狀態下,逐步形成不良心態,信心全面崩盤。
當一名長號演奏者能夠登上舞臺,在觀眾面前進行演奏,那么,其自身一定已經掌握了豐富的演奏知識,并且能夠熟練應用一些演奏技巧。俗話說,臺上一分鐘,臺下十年功。勤奮的練習、努力的學習,是保證演奏者可以呈現一場漂亮的長號表演的前提條件[2]。所以,在日常生活學習的過程中,演奏者要保持穩定的學習心態,要數年如一日的勤奮練習、努力學習,時刻用高標準規范自己,嚴格規范技術的標準性與動作的標準性,要把自己的每一場練習都當作是舞臺表演,保持正確的學習態度。
除此之外,在日常生活中,演奏者一定不能過于膽小,要勇于抓住每一個上臺表演的機會。要知道每一場真實的表演都是珍貴的經驗。在表演完畢后,其可以通過回放錄像或者回憶的方式進行反思,分析自己在演奏中是否存在換氣問題,在偷氣時是否影響了演奏的持續性。在不斷反思、不斷實踐、不斷總結的過程中,不斷地進步。在提高自己演奏能力的狀態下,其整體的自信也會越來越強,而這都是為克服不了演奏心理而埋下的基礎,同時,也有助于其自身能力的提高。
背譜對于演奏者克服不良演奏心理也有一定的積極影響。舉例來說,如果演奏者能夠將樂譜爛熟于心,能夠做到不看譜子也能進行長號演奏,那么,其可以集中注意力于演奏方面,也可以更好地把自己與樂曲融合到一起,在人曲合一的狀態下提高演奏效果,穩定演奏心理。如果演奏者不熟悉樂譜,甚至不知道在演奏完這一句后,下一句應該如何演奏,那么,自身的精力不僅要用于演奏,同時,要勻出一部分用于看譜。在雙向交換的狀態下,很容易產生疲憊感。如果出現錯誤,演奏心理也會隨之出現問題。所以,在日常訓練中,演奏者可以養成良好的背譜習慣,借此解決自己的不良心理。
在背譜時,演奏者也要采取合適的方法,而不能一味地死記硬背。在長號演奏中比較常見的背譜方式共有兩種,分別為圖形記憶法以及肢體動作記憶法。其中,圖形記憶法指的是演奏者可以根據自身的思維以及想法特點,設計出一套專屬于自己的樂譜音符圖形。可以先羅列出圖形結構,然后,根據圖形一一對應與之相關的樂符,并生成完整樂譜,將樂譜記憶轉化為記憶;肢體動作記憶法與圖形記憶法具有一定的相似性。不同點在于,圖形記憶指的是將音符用圖形的形式展現出來,而肢體動作記憶指的是將音符用動作的形式展現出來。比如,在不同的音符吹奏中,應該擺出什么樣的動作,把譜子變成肌肉肌。在演奏時,讓自己的大腦與肢體能夠下意識的做出反應,從而完成演奏[3]。
充足的準備是成功的一半。在進行長號演奏之前,演奏者需要做好全面的準備,為自己加油打氣,提高自己的演奏自信,穩定演奏心理。而對于準備工作,演奏者可以根據自己的實際情況合理設計。比如有的演奏者心態并不穩定,很容易受到外界環境的影響,那么在正式演奏前,可以多多的進入演奏現場,了解現場的環境,并體驗現場的氛圍。再比如,有的演奏者在演奏前很容易繃緊自己的神經并且難以入睡,對于類似問題其可以通過調整作息或者在睡前釋放精力的方式進行解決,要強行保證自己休息時間充足,以此以飽滿的精氣神面對舞臺,迎接舞臺,奏響一曲華麗的長號樂章。
綜上所述,本文主要站在主觀與客觀的角度上,綜合分析了演奏心理對于長號演奏效果所形成的影響,并客觀分析長號演奏者產生不良心理的原因。具體來說,主要包括兩點:(1)由于教師教學態度和教學方法不合理。(2)由于演奏者自身在學習過程中所采取的學習方法不科學。針對這些問題,演奏者可以通過調整練習方式,培養良好習慣以及做好充足準備的途徑進行調整,降低心理對于演奏效果形成的不良影響。